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Nouveau film du metteur en scène argentin Marco Berger, pilier du cinéma LGBT. Ayant suivi son parcours et vu tous ses films depuis le premier Plan B, Le colocataire (Un rubio, un blond, en V.O.) est sans doute le plus réussi et le plus touchant. Tous les thèmes récurrents du réalisateur (aussi scénariste, monteur et producteur) sont là et en premier celui du désir. Voilà une histoire d'amour, entre des garçons que tout oppose, qui ne dit pas son nom. D'une mise en scène épurée et minimaliste à un scénario finement et intelligemment écrit, accouche un récit aussi simple qu'émouvant, dur et réaliste. Avec un dénouement (plus ou moins) attendu, sur une touche très mélancolique, tout autant que pleine d'espoir, où ce n'est pas forcement celui qu'on attendait qui va s'épanouir. Les deux personnages, l'un aussi taiseux que l'autre est bavard, sont magnifiquement dessinés, coincés entre leurs désirs et les conventions. Ils sont impeccablement interprétés par les très beaux et charismatiques Alfonso Barón (danseur et comédien, première apparition à l'écran ici) et Gaston Re (déjà dans Taekwondo, et producteur ici). Et pour ne rien gâcher, les images sont sublimes. Une réussite totale donc, tant sur le fond que sur la forme. De silences en regards et en non-dits, un film sensuel, subtil et sobre, aussi bouleversant que déchirant. Mais tout autant que social, portrait d'une certaine Argentine d'aujourd'hui, où, comme beaucoup de pays encore, il n'est pas simple de vivre son homosexualité. Une délicate et très belle émotion. Le plus beau film de son auteur et l'un des meilleurs de l'année.
D'aucuns reprocheront la multitude de plans fixes qui étirent le film mais à mon sens, et c'est là que ' le colocataire' est une réussite, ils servent totalement le propos et nous plongent dans l'esprit des protagonistes de manière radicale. La première partie sur la naissance et le contrôle du désir est la plus réussie, sensuelle et éprouvante à la fois. Elle est servie par des acteurs exceptionnels.
SebLefr3nch
Tout en retenu, beaucoup de silence, le désir monte au fur et à mesure des minutes et on le ressent bien. Les acteurs jouent à merveille la naissance du couple et les envies de chacun. La réalisation très épurée participe à créer cette ambiance de tension. On peut reprocher la lenteur ou les longs silences. Mais le film ne laisse pas indifférent, c'est certain.
Pour son sixième long-métrage, Marco Berger, réalisateur, scénariste et monteur nous offre un exercice de style pudique, un peu longuet, mais plein de tendresse. Une romance mélancolique et délicate.
le cinéma gay a du mal à se renouveler dans les thèmes abordés et l'intrigue ici proposée n'évolue guère, tourne véritablement en rond. dans cette production, en amérique du sud l'évocation de l'homosexualité est fortement taboue aussi, elle reste sous couvert de bisexualité pour ne pas trop choquer. sur des dialogues rares et plutôt pauvres, de longues et répétitives séquences "bières, télé entre potes" où chaque personnage ne respire pas la joie de vivre! reste la subtilité montrée de l'attirance et du malaise palpable, de plus les scènes de rapprochement sont sensuelles mais ce nouveau film de M. Berger déçoit une fois de plus!
Tout de suite on devine se qui va ce passer rien que le jeu des regards en dit long , ce film est très dur dans l'ensemble mais surtout pas évident à jouer , et les 2 acteurs s'en sortent très bien , bref bob film malgré le sujet
Quelle lenteur et mollesse!
Les plans fixe sont interminables et ne font que se répéter tout le long du film, le jeu des acteurs n'apporte aucun soutient au personnages et aux dialogues tout aussi peu intéressant.
Grande déception en rapport au précédent film du réalisateur, qui m'avait semblé beaucoup plus abouti.
Les plans fixe sont interminables et ne font que se répéter tout le long du film, le jeu des acteurs n'apporte aucun soutient au personnages et aux dialogues tout aussi peu intéressant.
Grande déception en rapport au précédent film du réalisateur, qui m'avait semblé beaucoup plus abouti.
Marco Berger épure sa démarche. Son cinéma gagne en subtilité et sobriété mais la lenteur du récit et les conventions de scénario pourront engendrer un certain ennui. Les deux acteurs sont attachants et compensent par leur jeu dramatique leur manque de charisme.
Juan a une chambre à louer dans son vaste appartement constamment envahi par ses amis et ses conquêtes. Gabriel, un jeune veuf, qui a abandonné l'éducation de sa petite fille à ses parents en province, vient l'occuper. Entre les deux hommes naît une irrésistible attraction.
"Le Colocataire" est un film sensuel et politique.
Il décrit sans fard la passion entre deux hommes. Une passion qui naît timidement, qui croît inéluctablement et qui explose puissamment. Le parti pris du montage est d'en filmer en plans rapprochés des épisodes très brefs, brouillant la chronologie (l'idylle dure-t-elle un mois ou un an ?), pour en souligner la brûlante intensité.
Mais "Le Colocataire" est surtout un film politique sur le désir réprimé, sur l'impossibilité de dire son homosexualité, tabou d'autant plus inviolable qu'on vit dans des classes populaires où l'homophobie est violente. Juan et Gabriel vivent leur bisexualité honteusement. Juan enchaîne les conquêtes féminines ; Gabriel a été marié et a une petite amie.
L'enjeu du film n'est pas tant l'avenir de ce couple que son acceptabilité sociale. De ce point de vue, la dernière scène arracherait des larmes aux pierres.
Mais, malgré cet épilogue réussi, malgré la délicatesse du sentiment amoureux qui unit les deux hommes et la qualité du jeu des acteurs, "Le Colocataire" rencontre le même écueil que "Brooklyn Secret" que je chroniquais hier : un sujet trop ténu pour soutenir l'attention deux heures de rang.
"Le Colocataire" est un film sensuel et politique.
Il décrit sans fard la passion entre deux hommes. Une passion qui naît timidement, qui croît inéluctablement et qui explose puissamment. Le parti pris du montage est d'en filmer en plans rapprochés des épisodes très brefs, brouillant la chronologie (l'idylle dure-t-elle un mois ou un an ?), pour en souligner la brûlante intensité.
Mais "Le Colocataire" est surtout un film politique sur le désir réprimé, sur l'impossibilité de dire son homosexualité, tabou d'autant plus inviolable qu'on vit dans des classes populaires où l'homophobie est violente. Juan et Gabriel vivent leur bisexualité honteusement. Juan enchaîne les conquêtes féminines ; Gabriel a été marié et a une petite amie.
L'enjeu du film n'est pas tant l'avenir de ce couple que son acceptabilité sociale. De ce point de vue, la dernière scène arracherait des larmes aux pierres.
Mais, malgré cet épilogue réussi, malgré la délicatesse du sentiment amoureux qui unit les deux hommes et la qualité du jeu des acteurs, "Le Colocataire" rencontre le même écueil que "Brooklyn Secret" que je chroniquais hier : un sujet trop ténu pour soutenir l'attention deux heures de rang.
très lent, très ennuyeux. Les mêmes scènes qui se reproduisent inlassablement. La beauté des acteurs ne suffit pas à sauver le film !!!
" Le Colocataire " est une romance gay qui m'a déçu. En effet ce film argentin qui relate une 'histoire d'amour' entre deux hommes ne décolle quasiment jamais, en effet tout le long de l'histoire je n'ai pas ressenti de passion ni d'émotions pour ce couple , c'est bien dommage car le sujet de départ a tout pour plaire et heureusement que quelques séquences dont la séquence finale permette à ce film de s'en sortir moyennement.
Deux colocataires hétéros tombent contre toute attente amoureux l’un de l’autre. Mais leur relation est-elle possible ? Déjà auteur de Plan B, Taekwondo et Absent, l’Argentin Marco Berger signe son meilleur film avec LE COLOCATAIRE, une love-story d’une rare délicatesse sur les vertiges de l’attraction. Brillamment réalisée, cette œuvre à la sensualité incandescente s’appuie sur un duo de comédiens magnifiques : Alfonso Barón et Gaston Re, Prix d’Interprétation au Festival Chéries-Chéris 2019.
Dans ce film au fil narratif ténu, tout est pratiquement centré sur les deux hommes, qui se tournent autour et se flairent dans une atmosphère languide, sombre, mélancolique. Cela pourrait être convenu, ennuyeux, et pourtant le miracle de la mise en scène rend ces jeux de séduction constamment captivants. Le réalisateur orchestre un suspense torride en filmant brillamment des échanges de regards, des frôlements équivoques, des instants de trouble fugitifs, des mini élans avortés, des désirs qui montent peu à peu et finissent par exploser … On se croirait dans une version gay - et très charnelle - de In the mood for love !
Marco Berger sait aussi filmer magnifier les visages et les corps de ses comédiens, notamment dans des scènes de sexe troublantes et crédibles. Au côté de son séduisant comparse Alfonso Barón (le Brun), le subtil Gaston Re (le Blond) s’illustre par un jeu très intériorisé avec toujours une fêlure, une tristesse dans le regard. Ses rares sourires nous chavirent d’autant plus...
En privilégiant avec un rare talent la sobriété et l’épure, Marco Berger nous emporte, nous envoûte, nous émeut, et fait monter le désir jusqu’à son paroxysme. Un véritable ravissement sensoriel dont on ressort… éperdument amoureux !
Dans ce film au fil narratif ténu, tout est pratiquement centré sur les deux hommes, qui se tournent autour et se flairent dans une atmosphère languide, sombre, mélancolique. Cela pourrait être convenu, ennuyeux, et pourtant le miracle de la mise en scène rend ces jeux de séduction constamment captivants. Le réalisateur orchestre un suspense torride en filmant brillamment des échanges de regards, des frôlements équivoques, des instants de trouble fugitifs, des mini élans avortés, des désirs qui montent peu à peu et finissent par exploser … On se croirait dans une version gay - et très charnelle - de In the mood for love !
Marco Berger sait aussi filmer magnifier les visages et les corps de ses comédiens, notamment dans des scènes de sexe troublantes et crédibles. Au côté de son séduisant comparse Alfonso Barón (le Brun), le subtil Gaston Re (le Blond) s’illustre par un jeu très intériorisé avec toujours une fêlure, une tristesse dans le regard. Ses rares sourires nous chavirent d’autant plus...
En privilégiant avec un rare talent la sobriété et l’épure, Marco Berger nous emporte, nous envoûte, nous émeut, et fait monter le désir jusqu’à son paroxysme. Un véritable ravissement sensoriel dont on ressort… éperdument amoureux !
Deux acteurs au diapason au service d’une histoire à la sensualité exacerbée qui ne laisse pas indemne. La mise en scène est les cadrages fiévreux sont encore imprimer durablement dans mon esprit. à découvrir impérativement.
Ce film tranche avec les autres films de même inspiration par le choix de la pudeur et de la retenue, mais ce film est tellement pudique qu'il ne s'y passe presque rien à part des échanges de regards, des silences qui s'étirent pendant deux heures. Le propos se résume à pas grand chose, mais un presque-rien dilué... Et il faut subir des conversations entre potes à propos de gens qu'on ne voit jamais, entendre le son de matches de foot ou de films qu'on ne voit pas à l'écran. En deux mots : mortellement ennuyeux.
La poésie au milieu des canettes de bière frôle la mélancolie d un amour en devenir.Sublime , émouvant sans tombe ds du pathos , chaque moment est une ode au doute
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