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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
3,6
633 notes
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Toutes les notes
Une belle réussite que ce film. Alors oui ce n'est pas du Walt Disney, avec une histoire simple qui vide la tête, l'intention est plus profonde. Les personnages mettent en valeur la préparation et le déroulement d'une sorte d'opéra magique, qui les unissent avec les animaux marins, les éléments, l'océan et l'univers, jusqu'à son final. Les images, les sons et les chants sont très beaux, prenants, inspirants. Des explications sont données pendant le film sur tout ce qui nous relie à l'univers, et si les enfants peuvent ne pas les comprendre, pas grave! Parce que les images parlent d'elles-même, et on peut comprendre simplement avec les yeux et les oreilles. C'est d'ailleurs ce qui est répété 2 ou 3 fois dans le film: les mots ne peuvent pas tout dire. Il suffit de se laisser entraîner, de se laisser aller dans les images et les sons... le film m'a laissé une profonde impression, très apaisante, avec une conclusion sympathique. C'est très différent du style du studio Ghibli, et ça en vaut la peine!
« Somptueux » est le premier mot qui me vient à l’esprit après avoir vu « les Enfants de la mer ».
Immédiatement suivi par « exigent » puis « totalement fou ».
Adapter le manga de Daisuke Igarashi était un pari insensé, pourtant Ayumu Watanabe a relevé le défi de fort belle manière.
D’un point de vue formel, je n’ai jamais vu un film d’animation Japonais aussi beau, envoutant, hypnotique… Mais attention, les images s’apparentent à un trip sous LSD dans les profondeurs bleutées de l’océan mais aussi dans les couleurs chaudes de couchers de soleil ! Quand on sait que la plupart des dessins ont été effectués à la main, on s’émerveille encore plus devant un si bel ouvrage.
Cette perle (aquatique) graphique se retrouve dans chaque plans qui contiennent toujours une trouvaille visuelle, un détail, un reflet, un angle original. La rétine a rarement été aussi flattée et émerveillée et cela aide à tenir les presque deux heures de récit initiatique très dense, complexe, psychédélique et parfois même aussi obscur que la matière noire de l’univers.
Ce chant d’amour à l’océan est onirique et lyrique, porté par la sublime musique de Joe Hisaishi.
Cette extraordinaire odyssée à la frontière de la philosophie et de la cosmologie, propose plusieurs niveaux de lectures dont aucun n’est aisément accessibles.
Mais n’ayez pas peur du vertigineux plongeon dans les abysses océaniques ainsi que des sauts dans le cosmos, laissez-vous porter par les interactions mystiques entre les différents formes de vie et appréciez (au moins) le message écologique qui invite à respecter l’océan qui est la source de toute forme de vie, y compris la folie des hommes.
Un chef d’œuvre intimidant mais qui mérite la plongée en salle obscure !
Immédiatement suivi par « exigent » puis « totalement fou ».
Adapter le manga de Daisuke Igarashi était un pari insensé, pourtant Ayumu Watanabe a relevé le défi de fort belle manière.
D’un point de vue formel, je n’ai jamais vu un film d’animation Japonais aussi beau, envoutant, hypnotique… Mais attention, les images s’apparentent à un trip sous LSD dans les profondeurs bleutées de l’océan mais aussi dans les couleurs chaudes de couchers de soleil ! Quand on sait que la plupart des dessins ont été effectués à la main, on s’émerveille encore plus devant un si bel ouvrage.
Cette perle (aquatique) graphique se retrouve dans chaque plans qui contiennent toujours une trouvaille visuelle, un détail, un reflet, un angle original. La rétine a rarement été aussi flattée et émerveillée et cela aide à tenir les presque deux heures de récit initiatique très dense, complexe, psychédélique et parfois même aussi obscur que la matière noire de l’univers.
Ce chant d’amour à l’océan est onirique et lyrique, porté par la sublime musique de Joe Hisaishi.
Cette extraordinaire odyssée à la frontière de la philosophie et de la cosmologie, propose plusieurs niveaux de lectures dont aucun n’est aisément accessibles.
Mais n’ayez pas peur du vertigineux plongeon dans les abysses océaniques ainsi que des sauts dans le cosmos, laissez-vous porter par les interactions mystiques entre les différents formes de vie et appréciez (au moins) le message écologique qui invite à respecter l’océan qui est la source de toute forme de vie, y compris la folie des hommes.
Un chef d’œuvre intimidant mais qui mérite la plongée en salle obscure !
Frédéric M.
Film très contemplatif,aux images somptueuses, et la bande son agréable. On est proche d'un esprit 2001 pour on se pose beaucoup de questions après. Le film doit se regarder avec un certain état d'esprit. A éviter si on est fatigué. Car peu d'actions, mais ça reste envoutant.
Les enfants de la mer est un formidable film d'animation. Visuellement magnifique, ce film nous offre un scénario d'une grande beauté et très émouvant. Un long métrage à voir sans aucune hésitation.
Les enfants de la mer est san doute l'un des films d'animation les plus forts vus depuis longtemps. C'est une œuvre visuellement exceptionnelle qui mêle animation traditionnelle et 3D avec goût et offre des visions proprement hallucinogènes. Cette perfection formelle accompagne un récit d'une grande densité, complexe et métaphysique. Souvent déconcertant, le film fascine. C'est du manga pour ados à la sauce Tarkovski, du Malick déguisé en conte initiatique. Bref, c'est absolument grandiose et fascinant. A découvrir !
Images et animation sublimes !!! Une très grande claque visuelle!!! L'écologie est en première ligne , un tour de force quand on sait le carnage que font les japonnais dans l'océan....Comme beaucoup je regrette le délire visuel sans réelle réflexion sous emprise de LSD ou autre hallucinogène de la dernière partie du film...Même si on comprends le message de la nature et de l'univers connectés.On s'ennuie beaucoup dans les 20 dernières minutes. Quelques personnes sont sorties de la salle, je n'étais pas loin de le faire mais la beauté des images a eu raison de moi. J'aurai tellement aimé mettre 5 étoiles .
Objectivement, ce film est sublime, fort dans le détail et avec un chara-design particulier qui colle bien avec l'esprit du film. Pour rappel, la petite Ruka va rencontrer 2 garçons assez spécial ayant vécu dans la mer depuis leur plus jeune âge, on va donc suivre cette petite fille dans ses aventures avec les garçons.
Fort de sa beauté, ce film a également plusieurs messages particulier, que ce soit notre place dans l'univers, notre existence, et j'en passe.
C'est d'ailleurs ce point qui est à la fois une qualité mais aussi un défaut, ce film porte des messages très intéressant mais nous en apporte beaucoup et de manière un peu abstraite, il ne s'adresse pas à tous les publics car je doute que des enfants de 10 ans ressortiront de ce film en ayant compris quelque chose. Il ne faut donc pas voir ce film si vous ne voulez pas vous prendre la tête car les Enfants de la Mer à pour but de vous poser des questions et de vous faire réfléchir ce qu'il arrive a faire de manière subtile mais parfois un peu forcé.
En bref, "Les enfants de la Mer" est d'une beauté sublimiquement magnifique, d'une mise en scène particulière qui fait de l'effet pour nous faire comprendre son message, certes compliqué, mais pas moins très intéressant.
Fan d'animation n'hésitez pas mais si vous êtes un enfant attendez de grandir pour comprendre la beauté de ce film.
Sur ce n'oubliez pas d'aller au cinéma!
Fort de sa beauté, ce film a également plusieurs messages particulier, que ce soit notre place dans l'univers, notre existence, et j'en passe.
C'est d'ailleurs ce point qui est à la fois une qualité mais aussi un défaut, ce film porte des messages très intéressant mais nous en apporte beaucoup et de manière un peu abstraite, il ne s'adresse pas à tous les publics car je doute que des enfants de 10 ans ressortiront de ce film en ayant compris quelque chose. Il ne faut donc pas voir ce film si vous ne voulez pas vous prendre la tête car les Enfants de la Mer à pour but de vous poser des questions et de vous faire réfléchir ce qu'il arrive a faire de manière subtile mais parfois un peu forcé.
En bref, "Les enfants de la Mer" est d'une beauté sublimiquement magnifique, d'une mise en scène particulière qui fait de l'effet pour nous faire comprendre son message, certes compliqué, mais pas moins très intéressant.
Fan d'animation n'hésitez pas mais si vous êtes un enfant attendez de grandir pour comprendre la beauté de ce film.
Sur ce n'oubliez pas d'aller au cinéma!
A regarder les yeux et le coeur grands ouverts...
C'est un film qui se contemple plus qu'il ne se comprends dans la logique.
Pour celles et ceux qui aiment se laisser traverser par le moment, les émotions, les contemplatifs et féru.e.s de cosmogonie.
En prime le dessin et l'anim. sont superbes!
C'est un film qui se contemple plus qu'il ne se comprends dans la logique.
Pour celles et ceux qui aiment se laisser traverser par le moment, les émotions, les contemplatifs et féru.e.s de cosmogonie.
En prime le dessin et l'anim. sont superbes!
Adaptation d'un manga japonais référence, qui tient à la fois du roman initiatique, de l'ode à la nature et d'une forme de trip métaphysique et cosmique. C'est un projet audacieux et ambitieux. Un peu décousu dans sa narration, mais captivant. D'un ésotérisme qui flirte parfois visuellement avec une inspiration expérimentale à laquelle chacun sera plus ou moins sensible. En tout cas, d'une poésie marine indéniable.
3/5. Animation magnifique. Cela aurait pu être un excellent film d’animation si l’histoire n’était pas parti dans une philosophie sans fin sur la vie, l’univers, la création.
Dommage la 1ère partie enchante presque. Mais le dernier tiers du film, bien que beau, tente de nous refourguer une philosophie écologique et onirique indigeste. Du coup c’est un peu long.
Dommage la 1ère partie enchante presque. Mais le dernier tiers du film, bien que beau, tente de nous refourguer une philosophie écologique et onirique indigeste. Du coup c’est un peu long.
A chaud, je dirais que ce film m'a fait voler loin, très loin. J'ai vu une poésie sur grand écran, un comte sur la mer et une ode au ciel. Quelques petites longueurs maladroites mais l'ensemble est très cohérent et surtout sublime, dans le sens le plus noble de ce mot.
Ce film pourra paraître encore plus dingue que la fin de Toy Story 4 mais la réalité est qu'il nous insinue un message simple, facile à retenir et très juste. Pour cela le film va vous embarquer dans une chimère de la réalité, ou une réalité ignorée.
A vous de faire votre choix.
Ne pas aller le voir serait une erreur néanmoins.
Ce film pourra paraître encore plus dingue que la fin de Toy Story 4 mais la réalité est qu'il nous insinue un message simple, facile à retenir et très juste. Pour cela le film va vous embarquer dans une chimère de la réalité, ou une réalité ignorée.
A vous de faire votre choix.
Ne pas aller le voir serait une erreur néanmoins.
Je crois que si vous voulez goutez ce film, il faut accepter ses discours et ses rêveries…..Il ne s'agit pas de comprendre l'incompréhensible, puisque le film parle de forte télépathie d'une part, de météorite qu'on avale, du chant des baleines qui est le même que le chant des étoiles, et surtout de la création du monde à partir de la mer...Il faut donc se prêter à de nombreuses réflexions ésotériques, à des extrapolations poétiques, qui même pour un adulte sont difficiles…..Le film ressemble à une quête de sens…..( Les petits ne comprendront rien), mais l'accompagnement par les dessins d'animation est parfois sublime, un vrai feu d'artifice par moment….Le film est en mouvement perpétuel, comme un flux métaphysique et demande une connexion du spectateur, un abandon même….Mais la récompense est peut être là…..Ne pas réfléchir, laisser le film vous emmenez là où il veut, sans que vous sachiez où….De cette façon, j'ai pris un réel plaisir à ce film complexe il faut le dire, mais qui possède sans contrefaçons, de vraies qualités…..
Ce long-métrage est à l'évidence une longue réflexion métaphysique, prenant rapidement ses distances avec ses confrères Ghibli ou les aventures adolescentes des autres studios.
Le film s'articule autour de longs plan-séquences majestueuses, de nuit et dans l'eau, avec la comparaison permanente entre la beauté des océans et la beauté du ciel étoilé de notre univers.
Le reste de l'ossature du film repose sur la découverte de notre héroïne Ruka, ses sentiments contradictoires en pleine crise d'adolescence, où sa recherche de son moi profond va se heurter avec la volonté de trouver un sens à l'existence de l'Humanité, par la rencontre de deux garçons du même âge, dont la description rappelle furieusement la petite sirène d'Andersen.
Ces deux individus, dont on ne comprends jamais leur véritable raison d'exister, au-delà de rappeler à l'Humanité la connexion que l'homme doit conserver avec la mer et ses créatures.
L'œuvre est assez difficile à comprendre, au vu du sujet ésotérique et abscons. Reste l'animation sublime, les milliers de couleurs chatoyantes dans cet océan fantasmé, cet harmonie rêvée entre l'homme et les cétacés, qui selon les dires du film, nous ouvriraient l'explication au sens de la vie sur Terre, et de notre place dans l'Univers, si bien évidemment, nous étions capable de comprendre leur langage.
Mention également à la partition signée du prestigieux Joe Hisaishi, sortie de sa retraite par la patience et l'insistance du réalisateur.
Une oeuvre visuelle impressionnante et fastueuse signée du Studio 4°C, qui rebutera la plupart des gens, le sujet étant trop abstrait.
Le film s'articule autour de longs plan-séquences majestueuses, de nuit et dans l'eau, avec la comparaison permanente entre la beauté des océans et la beauté du ciel étoilé de notre univers.
Le reste de l'ossature du film repose sur la découverte de notre héroïne Ruka, ses sentiments contradictoires en pleine crise d'adolescence, où sa recherche de son moi profond va se heurter avec la volonté de trouver un sens à l'existence de l'Humanité, par la rencontre de deux garçons du même âge, dont la description rappelle furieusement la petite sirène d'Andersen.
Ces deux individus, dont on ne comprends jamais leur véritable raison d'exister, au-delà de rappeler à l'Humanité la connexion que l'homme doit conserver avec la mer et ses créatures.
L'œuvre est assez difficile à comprendre, au vu du sujet ésotérique et abscons. Reste l'animation sublime, les milliers de couleurs chatoyantes dans cet océan fantasmé, cet harmonie rêvée entre l'homme et les cétacés, qui selon les dires du film, nous ouvriraient l'explication au sens de la vie sur Terre, et de notre place dans l'Univers, si bien évidemment, nous étions capable de comprendre leur langage.
Mention également à la partition signée du prestigieux Joe Hisaishi, sortie de sa retraite par la patience et l'insistance du réalisateur.
Une oeuvre visuelle impressionnante et fastueuse signée du Studio 4°C, qui rebutera la plupart des gens, le sujet étant trop abstrait.
La mer, source d’inspiration inépuisable pour les poètes, les romanciers et les peintres, émerveille aussi volontiers les créateurs de films d’animation japonais. Dans Ponyo sur la falaise en 2009, par exemple, Hayao Miyazaki avait imaginé une fable qui en dévoilait à la fois les splendeurs et les dangers. Aujourd’hui, c’est Ayumu Watanabe qui propose une histoire tout aussi fabuleuse, histoire dont le but évident est de magnifier la richesse et la beauté des océans, eux-mêmes symbolisant la grandeur et la majesté non seulement de tout le vivant, mais de tout ce qui existe, de l’univers tout entier.
Pour ce faire, Watanabe a imaginé un personnage d’adolescente nommé Ruka, jeune fille qui, à l’âge de l’enfance, avait été fascinée par le spectacle des créatures marines évoluant dans un grand aquarium et ne s’en était jamais remise. Adolescente, on la voit se fâcher avec les membres de son équipe de handball avant de faire la connaissance de deux êtres qui ne tardent pas à révéler leur différence : ils se nomment Umi et Sora et proviennent de la mer, puisqu’ils ont été élevés par des dugongs. Ils ne peuvent donc vivre qu’en connexion avec la mer, sans quoi ils mourraient. Ruka s’attache aussitôt à eux, au point de les accompagner dans leur quête existentielle, ce qui fait qu’elle s’éloigne encore davantage de ses parents et, en particulier, de sa mère avec qui elle vit, mais dans une relation conflictuelle.
Plusieurs autres personnages interviennent au cours de l’histoire, sans qu’on comprenne clairement leurs motivations. Car c’est la limite de ce film : son scénario demeure confus, explorant plusieurs pistes sans leur donner d’aboutissement satisfaisant (on se demande ainsi quel est l’intérêt d’avoir inséré dans le récit une histoire de météorite), et mettant en scène des personnages qui restent énigmatiques. Dans la deuxième partie du film, c’est le lyrisme qui l’emporte, mais au risque d’un texte, certes poétique, mais à la limite de la grandiloquence. Reste l’inventivité formelle car, sur ce terrain-là, le film offre un émerveillement total. Watanabe s’en donne à cœur joie quand il s’agit de magnifier la mer et il le fait avec un talent irrécusable. Dans une longue séquence de la fin du film, son imagination, sur le plan formel, éblouit, mettant en corrélation la vie maritime et le cosmos tout entier, comme un long poème de la création. Le spectacle, alors, envoûte littéralement.
Pour ce faire, Watanabe a imaginé un personnage d’adolescente nommé Ruka, jeune fille qui, à l’âge de l’enfance, avait été fascinée par le spectacle des créatures marines évoluant dans un grand aquarium et ne s’en était jamais remise. Adolescente, on la voit se fâcher avec les membres de son équipe de handball avant de faire la connaissance de deux êtres qui ne tardent pas à révéler leur différence : ils se nomment Umi et Sora et proviennent de la mer, puisqu’ils ont été élevés par des dugongs. Ils ne peuvent donc vivre qu’en connexion avec la mer, sans quoi ils mourraient. Ruka s’attache aussitôt à eux, au point de les accompagner dans leur quête existentielle, ce qui fait qu’elle s’éloigne encore davantage de ses parents et, en particulier, de sa mère avec qui elle vit, mais dans une relation conflictuelle.
Plusieurs autres personnages interviennent au cours de l’histoire, sans qu’on comprenne clairement leurs motivations. Car c’est la limite de ce film : son scénario demeure confus, explorant plusieurs pistes sans leur donner d’aboutissement satisfaisant (on se demande ainsi quel est l’intérêt d’avoir inséré dans le récit une histoire de météorite), et mettant en scène des personnages qui restent énigmatiques. Dans la deuxième partie du film, c’est le lyrisme qui l’emporte, mais au risque d’un texte, certes poétique, mais à la limite de la grandiloquence. Reste l’inventivité formelle car, sur ce terrain-là, le film offre un émerveillement total. Watanabe s’en donne à cœur joie quand il s’agit de magnifier la mer et il le fait avec un talent irrécusable. Dans une longue séquence de la fin du film, son imagination, sur le plan formel, éblouit, mettant en corrélation la vie maritime et le cosmos tout entier, comme un long poème de la création. Le spectacle, alors, envoûte littéralement.
Le film commence bien, le dessin change un peu et n'est pas tout à fait lisse ce qui donne un atout au film
Donc les 2/3 du film se passe trés bien par contre le dernier tiers du film il n'y a même plus d'histoire, ce ne sont que des successions d'images hallucinogènes, qui semblent avoir été faite sous l’emprise de drogues
D'ailleurs 4 personnes sont sorties de la salles durant ce dernier tiers de film
C'est dommage!
Donc si quelqu'un a compris quelque chose qu'il partage ces explications se serait sympa!
Donc les 2/3 du film se passe trés bien par contre le dernier tiers du film il n'y a même plus d'histoire, ce ne sont que des successions d'images hallucinogènes, qui semblent avoir été faite sous l’emprise de drogues
D'ailleurs 4 personnes sont sorties de la salles durant ce dernier tiers de film
C'est dommage!
Donc si quelqu'un a compris quelque chose qu'il partage ces explications se serait sympa!
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