Derniers Avis : Shrek - Page 3

Tout est bien ficelé. Le scénario tient largement la route, l'animation est superbe. Parfois ennuyé par les films d'animations, shrek coche toutes les cases pour apprécié son univers.

Très bon film d’animation, rafraîchissant. Pas de longueur. Une bonne parodie des contes de fée. Un peu énervant le quiproquo final mais c’est vite résolu.

Shrek, très connu de '' DreamWorks '' qui a permis une vrai concurrence avec Disney/Pixar, est une saga apparemment réussite. Le film est assez bien, on s'attache beaucoup au personnage de l'âne surtout joué par le célèbre Eddie Murphy, bref l'univers est assez fantastique et joli et rempli de créatures et de personnages accrochant. Ce n'est pas le meilleur de la Saga mais il nous permet de retrouver un air différent de ce qu'on voit d'habitude ( hormis l'histoire qui est un classique, un simple bougre sauve une princesse d'un terrible monstre qui est ici un dragon ). Bref ce film est loin d'être excellent mais on passe un très bon moment a le regarder et l'humour est toujours a son prime avec cet âne. Rien a dire Shrek a une grande place dans l'animation.

Un bon film mais loin d'être exceptionnel comme les gens le disent. Il y a des passages vachement drôle mais c'est rare, dans l'ensemble assez oubliable.

Le meilleurs et le plus drôle films de Dreamworks . L’histoire tiens la route et les personnages sont amusant surtout l’âne (normal c’est Eddie Murphy). En tout cas vous les gosse de cette génération au lieu de regarder des merdes comme Les Trolls ou En Route, regarder la bases de Dreamworks, c’est à dire SHREK !

Shrek est une vraie réussite. C'est devenu une référence (la référence) dans le monde du film d'animation.
Le graphisme est là, l'humour est là, les clins d'oeil, les références à différents contes, différents films sont là.
Dreamworks a frappé un grand coup avec Shrek.

Après avoir visionné ce film une fois de plus, il m'a semblé opportun de partager mes réflexions afin de reconnaître ses mérites à leur juste valeur. Ce long-métrage est indubitablement remarquable, remettant en question de nombreux contes pour enfants, et infligeant à Disney une critique acerbe.

L'histoire de cet ogre marginalisé en raison de sa différence résonne profondément, offrant une critique poignante des préjugés et de la discrimination envers ceux que la société considère comme différents, sans prendre la peine de les connaître véritablement. Cette thématique est omniprésente tout au long du récit. De plus, le film déconstruit habilement les conventions établies, offrant une princesse non pas en détresse, mais forte et indépendante, brisant ainsi les stéréotypes traditionnels.

Cette œuvre est désormais devenue culte, en grande partie grâce à ses personnages hauts en couleur, tous plus excentriques les uns que les autres. Son humour, bien que parfois burlesque et dénué de subtilité, s'accorde parfaitement avec le message que le film cherche à transmettre.

Ce film est une véritable pépite du cinéma contemporain !

Avec Shrek, DreamWorks a lancé un projectile bien visé contre l’univers policé des contes de fées, une œuvre d’animation qui, sans renier ses propres codes, s’évertue à les déformer avec une jubilation parfois irrésistible, parfois un peu forcée. Ce long-métrage est moins une révolution qu’une fronde maîtrisée, moins un chef-d’œuvre accompli qu’un coup d’éclat téméraire et inégal.

spoiler: L’histoire de Shrek — ogre bourru, solitaire invétéré, contraint de faire alliance avec un Âne volubile pour retrouver la paix de son marais
— épouse d’abord le parcours classique du héros malgré lui. Pourtant, le film s’en amuse à chaque tournant. Rien ici n’est sacré : ni les princesses, ni les dragons, ni même les chevaliers en armure. Le film renverse les attendus, mais ne les abandonne jamais vraiment. Il se sert du conte pour mieux en rire… tout en l’accomplissant, au fond, avec une sincérité plus profonde qu’elle ne veut l’admettre.

Ce double jeu constitue à la fois sa force et sa faiblesse. Car si l’ironie est mordante et les références bien senties — on pense notamment à la parodie grinçante de Disneyland dans la ville de Duloc ou aux piques lancées à Disney en général —, le film oscille entre moquerie et hommage, sans jamais trancher franchement.

Le duo Mike Myers / Eddie Murphy fonctionne sur une dynamique de contraste redoutablement efficace. Shrek, tout en sarcasme et en rugosité, se révèle peu à peu émouvant, notamment grâce à l’intonation de Myers et à son accent écossais volontairement décalé. Eddie Murphy, en L'Âne, insuffle une énergie incontrôlable à l’ensemble. Trop, parfois. Le débit incessant de son personnage alourdit quelques scènes qui auraient gagné à respirer davantage. On rit, mais à la longue, l’exubérance fatigue un peu.

spoiler: Cameron Diaz, en Fiona, apporte à son personnage une nuance inattendue, surtout dans le dernier tiers du film. Sa transformation nocturne et son ambivalence identitaire confèrent une complexité bienvenue à un rôle qui, sur le papier, aurait pu rester archétypal.
John Lithgow campe un Lord Farquaad caricatural à souhait, incarnation assumée de l’autoritarisme grotesque — mais dont l’humour manque parfois de finesse.

En 2001, l’animation 3D de Shrek était impressionnante. Aujourd’hui, certains choix visuels ont vieilli, mais l’ambition est indéniable. Le travail sur les textures — en particulier la peau de Shrek et la fourrure de L'Âne — témoigne d’un soin qui dépasse le simple gadget numérique. Le marais de Shrek et le château du dragon sont visuellement aboutis, quand d’autres décors, plus génériques, trahissent des limites techniques et esthétiques.

Les visages humains, notamment, manquent de chaleur ou tombent dans l’étrangeté involontaire. La palette visuelle n’est pas toujours harmonieuse, oscillant entre réalisme texturé et exubérance cartoon. Le résultat est une esthétique inégale, mais audacieuse.

Le scénario, fruit d’un travail collectif, brille par son concept et certaines lignes de dialogue mordantes. Le discours sur l’apparence, l’exclusion et l’acceptation est habilement tissé, sans être trop appuyé. Le film évite le piège du didactisme, mais peine parfois à maintenir son équilibre entre émotion sincère et moquerie désinvolte.

Certains gags fonctionnent à merveille — l’entrée à Duloc et ses marionnettes est un moment d’anthologie — mais d’autres paraissent plus mécaniques, comme si le film s’obligeait à rire toutes les trente secondes. On sent une certaine peur du vide, un refus du silence, qui affaiblit les rares moments d’intimité émotionnelle. spoiler: Quand Shrek évoque sa solitude ou que Fiona doute de sa véritable forme, le film atteint une profondeur touchante, qu’il évacue presque aussitôt par une vanne ou une pirouette.


L’utilisation de chansons pop connues (Smash Mouth, Rufus Wainwright, etc.) participe à l’identité sonore du film. Ces choix contribuent à sa modernité et à son second degré assumé. Mais leur insertion peut aussi paraître opportuniste, voire envahissante. Elles donnent du rythme, certes, mais au détriment d’une atmosphère musicale propre au récit. L’équilibre entre bande originale orchestrale et compilation radio est imparfait, bien que mémorable.

Il serait injuste de nier l’influence profonde de Shrek sur le cinéma d’animation. Sa liberté de ton, sa subversion des codes, sa mise à distance ludique du conte de fées ont redéfini ce qu’un film pour enfants pouvait oser. Mais son ton désinvolte et sa culture du clin d’œil ont aussi engendré une vague de films qui ont voulu faire rire avant de raconter. Et parfois, Shrek lui-même tombe dans ce travers.

C’est un film qui brille davantage dans ses promesses que dans son exécution. Il fait rire souvent, touche parfois, fascine par moments, mais ne parvient pas à tout unifier. C’est une œuvre à la fois généreuse et un peu agitée, pleine d’idées, de malice, et de moments suspendus… mais qui manque d’unité.

Shrek est une pierre angulaire de l’animation contemporaine. Ce n’est ni un manifeste parfait, ni une simple moquerie. C’est une œuvre hybride, audacieuse, rugueuse, drôle, attachante, qui réussit beaucoup, tente énormément, et trébuche juste assez pour que l’on en garde une trace à la fois affectueuse et critique.

On y retourne volontiers, pour l’Âne qui parle trop, pour Shrek qui grogne trop peu spoiler: , pour Fiona qui déjoue le sort
. On en ressort avec un sourire franc, une légère frustration, et une réelle admiration. Ce n’est pas un chef-d’œuvre. Mais c’est un film qu’on n’oublie pas.

Un film si culte qu'on en oublie presque ce qui a fait son succès : des anti héros attachants, un détournement des contes traditionnels réussis, de belles idées à la réalisation, une bande sonore redoutablement efficace même 20 ans après.
La version française de Chabat est magnifique et permet à toute une génération (voire plus) de profiter de répliques magiques à citer en toute occasion.

Le film d'animation qui a foutu un bon de pieds dans la fourmilière. Le studio DreamWorks un superbe personnage et un magnifique univers pour parodier les contes de notre enfance et mettre un petit taquet à Disney au passage. Cela dit, tout cela est fait finement, sans forcé et avec beaucoup d'amour de l'animation. Une histoire qui détourne les classiques tout en restant de facture .... classique. Beaucoup de scènes cultes et une VF qui finit de porter ce film aux rangs des tous meilleurs longs-métrages d'animation.

Une animation superbe, un divertissement à mille à l'heure bourré de références à des contes ou films, des jeux de mots quasiment à chaque phrase du dialogue, des fous rires à perte de vue, un héros qui se démarque du sympathique héros habituel, des répliques cultes spoiler: ("t'es pas mourru l'âne !")
, des voix cultes (Alain Chabat double Shrek), une chanson entraînante de Smash Mouth, un thème musical très beau d'Harry Gregson-Williams et John Powell...
Ça manque peut-être un peu d'originalité et tout n'est pas poussé au maximum spoiler: , puis un détail me chiffonne dans le scénario c'est que je crois qu'a aucun moment on nous dit ce qu'a fait la princesse Fiona pour recevoir cette malédiction.

Mais regardez quand même ce classique d'animation sans hésiter !

l'humour est exveptionnelle et les personnages attachants notamment shrek l'anti héros et l'âne qui vole la vedette par moments.

Probablement le meilleur DreamWorks en 3D.

De l'humour efficace et multigénérationnel, des modèles 3D soignés surtout pour l'époque, une excellente VF, une histoire à l'encontre de ce que faisait Disney à l'époque...

Petits comme grands doivent voir Shrek.

Quand j'étais jeune, je me demandais toujours : "Pourquoi la princesse a-t-elle besoin d'un prince pour la sauver ?"

Et la réponse de Shrek était étonnante : CE N'EST PAS LE CAS !

Ce film est révolutionnaire, incroyablement bon et tellement émouvant. Avec ce chef-d'œuvre, Dreamwork ne fait qu'une bouchée de Disney. C'est un véritable chef-d'œuvre.

Même si le message du film est juste "Sois toi-même et ne te soucie pas des autres", il a été si bien amené, parce que le personnage principal est un ogre, un ogre laid, dégoûtant, sale et grossier. Disney n'aurait jamais pu le faire. C'est pourquoi ce film est l'un des plus grands du 21ème siècle.

Et bien sûr, le public est très large. Que vous soyez un enfant, un adolescent ou un vieillard, vous serez touché par cette histoire tragique, drôle, divertissante et bien écrite.

9/10

Les studios Dreamworks nous offrent un très bon film d'animation satirique où on revisite les contes de fées avec un ogre vert est amoureux d'une princesse.