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Je me sentais comme Margot Robbie/Sharon Tate dans le dernier Tarantino: heureux de voir une nouveauté en salle et pas un nanar , alors quelle déception! En 85, y avait pas de mamans comme la Bruni-Tedeschi, Ozon fantasme ! Par contre ( autre actrice qui m'horripile, mais plus sobre que dans Astérix...), Isabelle Nanty correspondrait davantage à la réalité , comme le prof de français qui croise les jambes sous la table du café... Acteurs secondaires qui font ce qu'ils savent faire, jamais plus. Les deux gars sont séduisants, bien éclairés , et...leur histoire totalement invraisemblable si l'on s'en tient à l'aspect réaliste suggéré par le titre ( la scène de la morgue ou celle du slip baissé sont grotesques, non mais personne le voit?!) L'unique moment à sauver intégralement: le walkman posé sur les oreilles d'Alexis en discothèque... Je reste fidèle aux Huit Femmes!
Très beau film ; après avoir vu "Le colocataire" que j'ai trouvé complètement nul ça fait du bien de constater qu'un même sujet peut déboucher sur un chef d'oeuvre ...Magistralement interprété , un zeste de suspens , beaucoup de nostalgie et de tendresse ... j'ai adoré ....
J'ai beau lire et relire les critiques et ne comprends toujours pas ce qui a pu plaire à ceux qui ont fait une critique élogieuse et comment un tel film a-t-il pu être sélectionné à Cannes.
Pour moi, les acteurs jouent faux, certainement parce qu'ils sont embarqués dans un scénario creux, beaucoup trop classique (l'histoire d'un ange manipulateur qui séduit un naïf et le fait souffrir). On ne croit pas une minute à leur passion, ni à ce personnage d'ange voyou archi-caricatural dans un film qui se veut sérieux, ni pourquoi ils s'attachent l'un à l'autre (même si bien sûr l'amour est inexplicable). Les reconstitutions historiques n'ont pas beaucoup d'intérêt. Le début laisse présager une histoire de meurtre qui tombe à l'eau. Même l'univers visuel, en général parfaitement maîtrisé par Ozon est plutôt moche.
Très décevant. Souvent Ozon a du mal à toucher avec ses personnages qui manquent de profondeur et se rattrape avec une sorte d'ambiance visuelle envoûtante. Mais ici, ce n'est pas le cas.
Pour moi, les acteurs jouent faux, certainement parce qu'ils sont embarqués dans un scénario creux, beaucoup trop classique (l'histoire d'un ange manipulateur qui séduit un naïf et le fait souffrir). On ne croit pas une minute à leur passion, ni à ce personnage d'ange voyou archi-caricatural dans un film qui se veut sérieux, ni pourquoi ils s'attachent l'un à l'autre (même si bien sûr l'amour est inexplicable). Les reconstitutions historiques n'ont pas beaucoup d'intérêt. Le début laisse présager une histoire de meurtre qui tombe à l'eau. Même l'univers visuel, en général parfaitement maîtrisé par Ozon est plutôt moche.
Très décevant. Souvent Ozon a du mal à toucher avec ses personnages qui manquent de profondeur et se rattrape avec une sorte d'ambiance visuelle envoûtante. Mais ici, ce n'est pas le cas.
Coloré et sucré, un séduisant mélo d'été relatant une idylle au gré des premiers émois mais aussi des premières déceptions. Le spectre de la mort et du danger plane sur l'histoire et la rend d'autant plus physique et magnétique. L'urgence de vivre et de s'aimer parcourt le chemin des deux protagonistes, quitte à souffrir et à se brûler les ailes.
Les contrastes, les couleurs donnent tout son caractère si attachant au film ainsi que la musique, tantôt planante tantôt électrisante. Le trio de jeunes acteurs et formidable de spontanéité et d'insouciance.
Les contrastes, les couleurs donnent tout son caractère si attachant au film ainsi que la musique, tantôt planante tantôt électrisante. Le trio de jeunes acteurs et formidable de spontanéité et d'insouciance.
« Eté 85 », tout en fait est déjà dans le titre : le côté éphémère de la vie, la fuite du temps qui pousse David à agir selon l’adage du Carpe Diem, et pour autant c’est l’été 85 et non l’été 86, c’est bien cet été 85 qui compte, le film se construisant sur cette tension entre la fuite du temps et la singularité de chaque instant passé.
Eté 85, c’est un film solaire, rafraîchissant, qui traite de la puissance du premier amour. Eté 85 n’est pas tant un film sur l’homosexualité que sur l’amour lui-même, car aucun enjeu de sexualité n’est vraiment mis en question dans le film. David est toujours vu comme « l’ami » d’Alexis, induisant l’idée que l’amour commence toujours par l’amitié. Mais ils sont plus qu’« amis », sans pour autant dire le mot « mon amoureux », toujours tu, très souvent passé sous silence. De cette manière, Ozon signe un chef d’œuvre en montrant par l’homosexualité jamais clairement nommée un amour universel qui fait fi des carcans.
Eté 85, c’est un film à l’esthétique sensualiste grâce à une réalisation en caméra super 16 qui donne au grain de la peau sa couleur mordorée. Toute cette évocation du désir charnel transpire à travers les torses nus et bronzés, dans cette relation passionnelle qui unit les deux garçons, et dans ce premier baiser si beau, si vrai du fait de toutes les tensions sur lequel il repose et qui l’ont précédé.
Mais Eté 85, c’est aussi la difficulté de comprendre l’autre, l’échec de la communication. Les deux garçons ne sont pas sur la même fréquence, je dirais même qu’ils ne dansent pas sur la même musique : l’un est idéaliste, l’autre hédoniste ; l’un veut posséder par l’idéalité, l’autre veut s’en échapper, être libre.
Bref, Eté 85, quelle fraîcheur ! quel réalisme de la vie de tous les jours. Car au fond, Eté 85 est une histoire assez banale, mais sublimée par le point de vue d’Alexis avec lequel on vit son été. François Ozon a réussi à transmettre cette intériorité naïve et pourtant si touchante, cette tendresse infinie qui vous donne envie d’aimer.
Eté 85, c’est un film solaire, rafraîchissant, qui traite de la puissance du premier amour. Eté 85 n’est pas tant un film sur l’homosexualité que sur l’amour lui-même, car aucun enjeu de sexualité n’est vraiment mis en question dans le film. David est toujours vu comme « l’ami » d’Alexis, induisant l’idée que l’amour commence toujours par l’amitié. Mais ils sont plus qu’« amis », sans pour autant dire le mot « mon amoureux », toujours tu, très souvent passé sous silence. De cette manière, Ozon signe un chef d’œuvre en montrant par l’homosexualité jamais clairement nommée un amour universel qui fait fi des carcans.
Eté 85, c’est un film à l’esthétique sensualiste grâce à une réalisation en caméra super 16 qui donne au grain de la peau sa couleur mordorée. Toute cette évocation du désir charnel transpire à travers les torses nus et bronzés, dans cette relation passionnelle qui unit les deux garçons, et dans ce premier baiser si beau, si vrai du fait de toutes les tensions sur lequel il repose et qui l’ont précédé.
Mais Eté 85, c’est aussi la difficulté de comprendre l’autre, l’échec de la communication. Les deux garçons ne sont pas sur la même fréquence, je dirais même qu’ils ne dansent pas sur la même musique : l’un est idéaliste, l’autre hédoniste ; l’un veut posséder par l’idéalité, l’autre veut s’en échapper, être libre.
Bref, Eté 85, quelle fraîcheur ! quel réalisme de la vie de tous les jours. Car au fond, Eté 85 est une histoire assez banale, mais sublimée par le point de vue d’Alexis avec lequel on vit son été. François Ozon a réussi à transmettre cette intériorité naïve et pourtant si touchante, cette tendresse infinie qui vous donne envie d’aimer.
Un film où l'on peut deviner tout de suite l'intrigue et pourtant et c'est la magie de François Ozon le réalisateur, l'histoire de 2 adolescents et d'un drame qui surgit, Ce film nous amène à nous s' interroger sur l'amour, émotions garanties.
Je ne sais pas quoi dire de ce film car je porte à François Ozon un profond respect. Mais là je ne peux m'empêcher de trouver son film mièvre et peu intéressant. Pour moi ce n'est pas du cinéma tout juste un téléfilm. En même temps si j'étais homo peut être le film m'aurait davantage touché. Les comédiens sont insipides, je n'ai pas retrouvé les années 80 de mon adolescence. Dire que dans mon cinéma ressortait Apocalypse now 3 jours avant, là c'est du vrai cinéma. Mais peut être je commence à vieillir. Ici le réalisateur n'a jamais aussi mal porté son nom car aucune invention, du cinéma plan plan, sans intérêt.
Sous le regard innocent et inconscient de leur entourage, deux jeunes gens (Félix Lefèbvre et Benjamin Voisin), se retrouvent soudainement soudés par une amitié démesurée finissant par virer à la romance pendant l'été 1985, rythmé par ses événements estivaux et ses hits musicaux. Rien ne laisse alors présager que l'un d'eux va radicalement revenir sur son orientation amoureuse et que l'autre devra se tenir au pacte signé en commun et censé les réunir à jamais. Le survivant, Alexis, se livre au cours d'une convocation au tribunal pour une affaire dont lui-même et son amie Kate (Philippine Velge) détiennent le secret... Véritable "Call me by your name" à la française les enjeux en plus et la niaiserie émotionnelle en moins, "Été 85" en adaptant Aidan Chambers se révèle tout le long comme l'ultime combinaison de tout le cinéma de François Ozon, hybridant avec brio l'amitié masculine prônant "dans la maison", les non-dits échangées par les "huit femmes", et "grâce à Dieu", le rendez-vous à la religion qui plane dans la seconde partie. C'est une romance poignante et semi-autobiographique, reposant sur une trame classique mais qui ne néglige ni l'évolution stylistique d'un cinéaste qui se livre mieux que jamais, clins d'oeil aux années 80 qui plairont tout particulièrement aux nostalgiques. Parce que oui, cet été 85, on le reçoit comme authentique bond en arrière généreuse en références à l'univers du cinéaste et ambitieux dans sa démarche de transgression dont les vacances posent les jalons (flash-forwards agressifs extirpant la bien-pensée d'une certaine idée de notre cinéma, effets épileptiques tout particulièrement renforcés les émois de deux coeurs calés entre deux chaises). De plus, la tension est palpable, l'esthétique baignant dans sa première et ultime séquence dans un fétichisme macabre rythmé par la voix de Robert Smith et le tube dansant de The Cure "In between days" et dans des paysages normands qui m'ont personnellement fait baver. Certaines tournures que prennent les personnages se révèlent assez prévisibles dans le bilan,
spoiler:
La mère de David (Valéria Bruni-Tedeschi) qui de mère poule et veuve bien portante se change en personnage sans pitié et rongé par la rancoeur après la mort brutale de son fils, suivant la rupture de ce dernier avec Alex. C'est très attendu, mais heureusement sauvé par la prestation de la comédienne qui de sa voix cassée participe au vivant au sein d'une communauté dont le séjour se clôturera dans la mort.
"Été 85" est une belle réussite, une oeuvre à la fois forte, nostalgique et cruelle qui n'avait besoin que de Ozon pour exister. Expérience mystérieuse de la jeunesse, ancrée dans son temps et paradoxalement privant d'amour. "Quelle vie étrange, plus de mots bleus no more..." (Dominique A).
"Été 85" est une belle réussite, une oeuvre à la fois forte, nostalgique et cruelle qui n'avait besoin que de Ozon pour exister. Expérience mystérieuse de la jeunesse, ancrée dans son temps et paradoxalement privant d'amour. "Quelle vie étrange, plus de mots bleus no more..." (Dominique A).
SebLefr3nch
"Été 85", un titre qui peut laisser penser à un poème ou à un numéro d'une affaire non élucidée. Le cinéaste français nous ballade entre les deux. Une belle histoire d'un premier amour et l'enquête sur la disparition d'un des protagonistes. Même si la première partie est bien menée et est à la hauteur des promesses, la deuxième est un peu décevante et ne remplit absolument pas le contrat. La cinéaste ne prend aucun risque dans la réalisation ce qui est bien triste. Les jeunes acteurs sont fabuleux et et heureusement qu'ils sont là, tout comme Isabelle Nanty, car les autres sont assez fades (cet accent anglais sur un français parfait, quel dommage). On essaie de pardonner certains éléments, comme le peigne, connoter années 80 qui n'ont aucun intérêt pour l'histoire, juste pour encrer dans la temporalité alors que ce n'est pas nécessaire. La bande son années 80 donne envie de bouger. L'histoire d'amour est très belle mais ce noie dans des éléments qui gravitent autour sans intérêt...
Le film se perd entre l'artificialité de la relation amoureuse et la fausse profondeur philosophique portée par l'obsession de l'un des personnages pour la mort de l'autre. Malgré cela, une belle lumière, de beaux décors et de bonnes interprétations.
Touchant, puissant et bouleversant. Vu en avant première à Lyon, le nouveau film de François Ozon nous propulse 35 ans en arrière sur la côte Normande, au coeur d'un été chaud et rempli de rencontres. Alex et David - les deux acteurs principaux - ainsi que la jeune anglaise sont très attachants, et Valeria Bruni Tedeschi (dans le rôle de la mère) livre une prestation remarquable. De façon subtile, le film traite de l'homosexualité dans les années 80, à une époque où il faut encore rester discret, et ou l'acceptation n'est pas évidente. La scène
spoiler:
dans la boite de nuit et sur la tombe
avec la chanson Sailing de Rod Stewart restera longtemps dans ma tête, comme suspendu hors du temps. On ressort avec l'envie de vivre encore plus fort et de profiter de chaque instant !
avec la chanson Sailing de Rod Stewart restera longtemps dans ma tête, comme suspendu hors du temps. On ressort avec l'envie de vivre encore plus fort et de profiter de chaque instant !
Felix Lefebvre crève l'écran... la période des années 80, la romance contrariée d'Alex et David... Quel plaisir en cet été 2020 de pouvoir voir et revoir ce film. Merci et bravo à François Ozon.
Un film porté par un duo d'acteur très touchant et juste dans leur jeu. La réalisation, les images, les décors, les musiques, tout est fait pour nous replonger dans ces années légères et décadentes. Cette rencontre palpitante plonge le spectateur dans une certaine nostalgie de ces premiers amours de vacances que nous avons tous connu. Il est également question de l'ambivalence des sentiments, de la façon dont on peut se construire à travers des rencontres parfois marquantes, bref ce film amorce de nombreux sujets avec moins de légèreté qu'il n'y parait au premier abord. Je le conseille vraiment !
Le film est juste magnifique à mes yeux, l’histoire est je l’avoue un peu compliqué a comprendre, mais elle est juste magnifique.
Encore une pépite de François Ozon. Un grain d’image qui nous replonge directement dans les années 80, une histoire d’amour universel dont on connaît l’issue dés le départ . Ozon sait nous manipuler jusqu’au bout pour comprendre pourquoi le film démarre avec cette scène intrigante. À la fois magique, bouleversant, attendrissant et poignant , Ozon nous emmène une fois de plus dans son univers. Une belle réussite!
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