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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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Juste waw, quand j'écris cette critique le film est sortie y a plus d'un an et je suis toujours sur les fesses. Ce film est une déclaration d'amour au cinéma et décrit tellement bien l'ambiance du cinéma dans les années 1920. Les 20 premières minutes peuvent en surprendre beaucoup mais ça permet de ce préparer au bazar qui aura lieu durant tout le film. (d'où le titre Babylon)
L'évolution des différents personnages dans le monde du cinéma parlant sont toutes intéressantes et si bien réalisées.
Et que serait Babylon sans ses bande son !
Les musiques sont toutes sublime et si original !
Casting cinq étoiles, réalisateur de génie, compositeur de talent.
Je ne peut que vous conseiller ce film
Je ne comprends pas comment ce film n'a pas pu remporter d'oscar pour le meilleur film, meilleur acteur, actrice, bande son et réalisateur
Je pourrais parler de ce film pendant des heures
L'évolution des différents personnages dans le monde du cinéma parlant sont toutes intéressantes et si bien réalisées.
Et que serait Babylon sans ses bande son !
Les musiques sont toutes sublime et si original !
Casting cinq étoiles, réalisateur de génie, compositeur de talent.
Je ne peut que vous conseiller ce film
Je ne comprends pas comment ce film n'a pas pu remporter d'oscar pour le meilleur film, meilleur acteur, actrice, bande son et réalisateur
Je pourrais parler de ce film pendant des heures
Bon, je comprends les bonnes critiques : premier vrai film sorti post covid au cinéma. Un scénario, des acteurs, bien filmé, bonne musique, forcément chef d'oeuvre quand on a bouffé deux ans de téléfilms médiocre. Mais en vrai ce film n'est pas fou fou. On a l'impression de l'avoir déjà vu mille fois. Vous savez, ces fameux "films hommages" pour essayer de dissimuler une sorte de patchwork de scènes déjà vues ailleurs.
bref, bon petit film de soirée d'hiver ou l'on ne sait pas quoi faire, mais pas de quoi en faire un chef d'oeuvre. Un film de cinéma pour les gens du cinéma. Si vous ne bossez pas dans le cinéma, vous vous direz "ouais ça va, ça passe, mais pas besoin d'en faire tout un foin".
bref, bon petit film de soirée d'hiver ou l'on ne sait pas quoi faire, mais pas de quoi en faire un chef d'oeuvre. Un film de cinéma pour les gens du cinéma. Si vous ne bossez pas dans le cinéma, vous vous direz "ouais ça va, ça passe, mais pas besoin d'en faire tout un foin".
Quelle épopée que ce Babylon. J'avais des doutes quant à ce film suite à sa bande annonce. J'ai adoré La La Land, mais j'ai trouvé Whiplash passable et je me suis ennuyé devant First Man.
Pour commencer, j'ai trouvé les trente premières minutes du film vraiment laborieuses et indigestes à visionner. Cette incursion dans cette fête démesurée, avec des excès en tous genres (orgie, golden shower, drogue et alcool en abondance) m'a d'emblée sorti du visionnage avec un profond dégoût pour cette profusion de vice et ce chaos qui nous ballotte dans tous les sens et nous agite du thrash à la vue de tous les côtés. J'ai trouvé les personnages de Jack Conrad (Brad Pitt) et de Nellie LaRoy beaucoup trop exubérants et excentriques, me les rendant assez détestables.
J'ai alors stoppé mon visionnage après l'apparition du titre, me disant que je ne supporterais pas trois heures de film comme ça. Et pourtant, j'ai décidé le lendemain de poursuivre mon visionnage pour me faire une idée de l'œuvre dans sa globalité.
Dès que le titre arrive, on entre en grande pompe dans le monde chaotique du cinéma, à travers le regard de deux nouveaux dans cet univers et on en prend plein les yeux dans un joyeux bordel. Il y a un côté grandiose dans la réalisation de ces scènes, dépeignant les tournages de divers films sur des plateaux situés les uns à côté des autres, avec tous les difficultés que cela entraîne. On assiste à une impressionnante fresque du cinéma hollywoodien, avec le passage du muet aux balbutiements du cinéma parlant
La réalisation de Damien Chazelle est impeccable tant au niveau des plans, des couleurs et du rythme qui colle à la musique jazzy.
Quelques passages me restent en tête après mon visionnage [Spoiler] La folle scène de batailles avec des centaines de figurants, le segment avec les bourgeois pédants, parfaitement insupportables. Ils sont risibles et grotesques au possible. Tout ça pour finir sur une tirade de Margot Robbie hilarante. Une belle tirade aussi de Elinor sur le caractère intemporel des films, même si la célébrité s'estompe pour disparaître avec les années, l'œuvre reste intacte malgré le passage du temps. Et aussi la troublante descente en enfer de Manny (Diego Calva, bluffant dans ce rôle au passage) avec Mckay, dans une scène angoissante et anxiogène complètement inattendue par rapport au reste du film et au registre habituel du réalisateur [Spoiler].
On assiste durant ces trois heures à diverses trajectoires d'artistes; [Spoiler] l'accès à la gloire pour Manny et Nellie, la dérive qui passe de la lumière des projecteurs et de la gloire à l'accumulation d'échecs pour Jack [Spoiler].
Un film chorale grandiose où le destin de plusieurs personnes se croisent et s'entremêlent pendant l'âge d'or d'Hollywood, le tout sur une bande son jazzy qui met la musique au premier plan, avec tout l'amour que Damien Chazelle a pour cet art et une véritable déclaration d'amour au septième art.
On termine enfin sur une utilisation maligne du [Spoiler] film Singing in the rain qui renvoie aux carrières de Jack Conrad et de son jeu d'acteur parlant médiocre et de Nellie LaRoy et de sa voix populaire de crécelle. Pour faire une rétrospective sur toute l'évolution du cinéma de ses débuts à aujourd'hui [Spoiler].
Pour commencer, j'ai trouvé les trente premières minutes du film vraiment laborieuses et indigestes à visionner. Cette incursion dans cette fête démesurée, avec des excès en tous genres (orgie, golden shower, drogue et alcool en abondance) m'a d'emblée sorti du visionnage avec un profond dégoût pour cette profusion de vice et ce chaos qui nous ballotte dans tous les sens et nous agite du thrash à la vue de tous les côtés. J'ai trouvé les personnages de Jack Conrad (Brad Pitt) et de Nellie LaRoy beaucoup trop exubérants et excentriques, me les rendant assez détestables.
J'ai alors stoppé mon visionnage après l'apparition du titre, me disant que je ne supporterais pas trois heures de film comme ça. Et pourtant, j'ai décidé le lendemain de poursuivre mon visionnage pour me faire une idée de l'œuvre dans sa globalité.
Dès que le titre arrive, on entre en grande pompe dans le monde chaotique du cinéma, à travers le regard de deux nouveaux dans cet univers et on en prend plein les yeux dans un joyeux bordel. Il y a un côté grandiose dans la réalisation de ces scènes, dépeignant les tournages de divers films sur des plateaux situés les uns à côté des autres, avec tous les difficultés que cela entraîne. On assiste à une impressionnante fresque du cinéma hollywoodien, avec le passage du muet aux balbutiements du cinéma parlant
La réalisation de Damien Chazelle est impeccable tant au niveau des plans, des couleurs et du rythme qui colle à la musique jazzy.
Quelques passages me restent en tête après mon visionnage [Spoiler] La folle scène de batailles avec des centaines de figurants, le segment avec les bourgeois pédants, parfaitement insupportables. Ils sont risibles et grotesques au possible. Tout ça pour finir sur une tirade de Margot Robbie hilarante. Une belle tirade aussi de Elinor sur le caractère intemporel des films, même si la célébrité s'estompe pour disparaître avec les années, l'œuvre reste intacte malgré le passage du temps. Et aussi la troublante descente en enfer de Manny (Diego Calva, bluffant dans ce rôle au passage) avec Mckay, dans une scène angoissante et anxiogène complètement inattendue par rapport au reste du film et au registre habituel du réalisateur [Spoiler].
On assiste durant ces trois heures à diverses trajectoires d'artistes; [Spoiler] l'accès à la gloire pour Manny et Nellie, la dérive qui passe de la lumière des projecteurs et de la gloire à l'accumulation d'échecs pour Jack [Spoiler].
Un film chorale grandiose où le destin de plusieurs personnes se croisent et s'entremêlent pendant l'âge d'or d'Hollywood, le tout sur une bande son jazzy qui met la musique au premier plan, avec tout l'amour que Damien Chazelle a pour cet art et une véritable déclaration d'amour au septième art.
On termine enfin sur une utilisation maligne du [Spoiler] film Singing in the rain qui renvoie aux carrières de Jack Conrad et de son jeu d'acteur parlant médiocre et de Nellie LaRoy et de sa voix populaire de crécelle. Pour faire une rétrospective sur toute l'évolution du cinéma de ses débuts à aujourd'hui [Spoiler].
Darkniamor
Démesuré, renversant et parfois chaotique. L'ensemble est géré avec virtuosité par son réalisateur qui tire le meilleur des acteurs principaux. C'est un sacré bordel long de 3h.
Pierre Chambon
un film fou, plein de scénarios qui se mêlent, beaucoup d'émotions humaines, des décors hallucinants, un rythme effréné, des acteurs excellents
Un des meilleurs films que j'ai pu voir au cinéma depuis bien longtemps. J'ai pri littéralement une claque cinématographique.
Je n'ai même pas les mots ..
Je n'ai même pas les mots ..
Grandiloquent et très américain côté bon sentiment. Une sorte de The Artist au ketchup. Bien filmé et musique entraînante mais trop long.
Je viens de voir un chef d'œuvre. Le prologue donne le ton avec ce qui est peut-être un clin d'œil à Black Edwards avec cet éléphant qui libère ses besoins. Car le film se refuse toute censure, on pisse, on se came, on baise, (on remarquera la référence au film Cœurs Brulés de Von Stenberg de 1930 ou Dietrich nous offre un baiser lesbien)… La merveilleuse scène de la fête donne le tournis sur une musique endiablée, on a là une orgie festive, (non ce n'est pas paradoxal) Et c'est là que Margot Robbie se déchaine, elle habite littéralement le film de son talent et de sa beauté, j'ai vraiment adoré son rôle sexy en diable, ses excentricités, ces pétages de plombs… un enchantement. Brad Pitt reste dans la mesure, mais il le fait très bien, quand à Diefo Calva la révélation du film il est étonnant de justesse, Mais il faudrait citer tout le monde, Li Jun Li qui nous chante des choses très coquines) mais aussi Olivia Hamilton (il y avait vraiment des femmes metteuses en scènes à cette époque ?) Et puis il faudrait parler de la musique, une merveilleuse bande son avec du jazz, du classique, du music-hall. Film à messages ? Non surement pas ! Mais film d'amour, oui ! L'amour du cinéma, le cinéma qui nous rend heureux quel que soit les turpitudes qui peuvent l'entacher ! Merci monsieur Chazelle, vous nous avez pondu un chef d'œuvre (je sais, je me répète !)
C'est dans ses éclairs de lucidité, ses soubresauts, naviguant entre pulsations de vie et de mort que Babylon frappe le plus fort.
Une œuvre chorale, maîtrisée de bout en bout sur le plan formel, qui invoque toutes les obsessions de son metteur en scène, avec en premier plan, le cinéma, mais aussi la musique. Une musique qui tel un métronome rythme l'entièreté du métrage, une pulsation frénétique nous propulsant à des sommets d'exubérances pour ensuite nous aspirer dans les rouages d'une époque qui n'avait pas même l'illégalité ou la bienséance pour limite. Une époque où tout était à créer, dans laquelle les garde-fous n'existaient pas encore.
Une épopée Scorsesienne qui puise dans la douleur, la passion dévorante, mais aussi la noirceur et qui met en lumière le fait que d'une somme de visions contraires, de talents, désirs, réussites ou même d'avidité peut naître un instant de grâce, suspendu dans l'espace et le temps.
Ces étincelles de magie qui frappent de façon éparse et précieuse la vie. Où forces et fragilités se rencontrent quand une Nellie LaRoy nous explique de façon quasi-cathartique les raisons de son talent inné pour pleurer sur commande. Qu'un Jack Conrad rétrospectif s'évade seul, dans sa chambre. Qu'un Manny Torres se perd entre un amour impossible et l'envie de réussite sociale ou enfin qu'un Sidney Palmer retrouve son chemin après s'être abandonné aux sirènes d'un monde en totale ébullition.
Une grande messe officiant à la communion des âmes dans son lieu de culte dédié qu'est la salle de cinéma pour y catalyser les émotions d'un spectateur pris au piège dans ce voyage kaléidoscopique pendant 3h durant, où s'entrechoquent extravagances, démesures, outrances au service de quelque chose de plus grand, qui transcende les individualités.
Une narration plurielle qui jamais ne se perd et qui se bâtit autour d'un fil rouge didactique sur des étapes charnières du 7ème Art, prouvant au passage, la compréhension totale, passionnée, mais aussi critique d'un Damien Chazelle interpellant et inquisiteur face à son médium. Le point culminant étant son final épileptique, sorte d'orgasme référencé, un parcours halluciné dans l'histoire d'un art à la fois encore si jeune mais déjà âgé de plus d'un siècle, des frères Lumière à Avatar.
Le générique se lance, les lumières se rallument, et c'est complétement lessivé qu'il nous faut recoller les morceaux de cette mosaïque de rires, dégoûts, incompréhensions, stupéfactions, fascinations.
Un tour de force incroyable pour un 4ème métrage (seulement) et une profonde tristesse face au constat d'un public qui n'a pas su répondre présent en pareille mesure que pour un Barbie, à cette lettre ouverte, à vif, cette déclaration si généreuse d'un amoureux cinéphile à d'autres.
Une œuvre chorale, maîtrisée de bout en bout sur le plan formel, qui invoque toutes les obsessions de son metteur en scène, avec en premier plan, le cinéma, mais aussi la musique. Une musique qui tel un métronome rythme l'entièreté du métrage, une pulsation frénétique nous propulsant à des sommets d'exubérances pour ensuite nous aspirer dans les rouages d'une époque qui n'avait pas même l'illégalité ou la bienséance pour limite. Une époque où tout était à créer, dans laquelle les garde-fous n'existaient pas encore.
Une épopée Scorsesienne qui puise dans la douleur, la passion dévorante, mais aussi la noirceur et qui met en lumière le fait que d'une somme de visions contraires, de talents, désirs, réussites ou même d'avidité peut naître un instant de grâce, suspendu dans l'espace et le temps.
Ces étincelles de magie qui frappent de façon éparse et précieuse la vie. Où forces et fragilités se rencontrent quand une Nellie LaRoy nous explique de façon quasi-cathartique les raisons de son talent inné pour pleurer sur commande. Qu'un Jack Conrad rétrospectif s'évade seul, dans sa chambre. Qu'un Manny Torres se perd entre un amour impossible et l'envie de réussite sociale ou enfin qu'un Sidney Palmer retrouve son chemin après s'être abandonné aux sirènes d'un monde en totale ébullition.
Une grande messe officiant à la communion des âmes dans son lieu de culte dédié qu'est la salle de cinéma pour y catalyser les émotions d'un spectateur pris au piège dans ce voyage kaléidoscopique pendant 3h durant, où s'entrechoquent extravagances, démesures, outrances au service de quelque chose de plus grand, qui transcende les individualités.
Une narration plurielle qui jamais ne se perd et qui se bâtit autour d'un fil rouge didactique sur des étapes charnières du 7ème Art, prouvant au passage, la compréhension totale, passionnée, mais aussi critique d'un Damien Chazelle interpellant et inquisiteur face à son médium. Le point culminant étant son final épileptique, sorte d'orgasme référencé, un parcours halluciné dans l'histoire d'un art à la fois encore si jeune mais déjà âgé de plus d'un siècle, des frères Lumière à Avatar.
Le générique se lance, les lumières se rallument, et c'est complétement lessivé qu'il nous faut recoller les morceaux de cette mosaïque de rires, dégoûts, incompréhensions, stupéfactions, fascinations.
Un tour de force incroyable pour un 4ème métrage (seulement) et une profonde tristesse face au constat d'un public qui n'a pas su répondre présent en pareille mesure que pour un Barbie, à cette lettre ouverte, à vif, cette déclaration si généreuse d'un amoureux cinéphile à d'autres.
Belle mise en scène, très bons acteurs. J'enlève quelques points pour le scénario décousu et un peu éreintant et peut être les 3 heures de film.
Je ne saurais dire mieux que mes prédécesseurs qui ont écrits des critiques plus variées et riches en analyses en tout genre, juste merci. Merci le cinéma d'exister pour me permettre de vivre des moments comme celui que je viens de vivre en regardant ce film. Merci à tous ces acteurs d'avoir donné vie à ce film qui est à mes yeux le meilleur en 2022. Mais surtout merci à Damien Chazelle qui, après de nombreux films iconiques (telsFirst Man, Whiplash ou même le très célèbre La La Land), continue de nous émerveiller par sa justesse, sa fantaisie et surtout son talent qui nous a permis de voir un film qui relève tout simplement du génie et peut se hisser aux sommets !
Merci le cinéma,
Et merci la vie !
Merci le cinéma,
Et merci la vie !
Mais quel film! Magnifiquement rétro, avec une énergie de dingue.
Les acteurs sont justes exceptionnels. Margot Robbie est magistrale.
Je comprends qu'on aime pas. Mais pour ma part, en l'occurrence, j'ai trouvé ça génial!!
Les acteurs sont justes exceptionnels. Margot Robbie est magistrale.
Je comprends qu'on aime pas. Mais pour ma part, en l'occurrence, j'ai trouvé ça génial!!
j'ai tout adoré dans ce film, le montage, les acteurs, le scénario, les décors sublimes, la musique
très artistique, très prenant, difficile de passer à autre chose après l'avoir vu !
très artistique, très prenant, difficile de passer à autre chose après l'avoir vu !
Excellent film pendant 2h.
La dernière est poussive avec l'histoire ss intérêt de la dette dûe à un mafieux caricatural....
Et un final, pénible hommage au cinéma, avec des images flash ss véritable message comme si le réalisateur ne savait plus comment conclure son film..
La dernière est poussive avec l'histoire ss intérêt de la dette dûe à un mafieux caricatural....
Et un final, pénible hommage au cinéma, avec des images flash ss véritable message comme si le réalisateur ne savait plus comment conclure son film..
J'ai adoré ce film ! Je l'ai même vu deux fois au cinéma. Franchement j'en ressort à chaque fois ravie !
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