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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Il aura fallu attendre l'annee 2021 pour voir enfin un film authentique qui parle de Marseille. Un film sans clichés qui nous montre le vrai Marseille. Matt Damon ( très bon acteur) y joue le premier rôle dans ce polar qui nous tient en halène de la première à la dernière minute. On va enfin pouvoir oublier tous ces films bidons Français, toutes ces comédies a 2 balles et autres téléfilms tournés précédemment dans la cite phocéenne: le navran Taxi de besson par exemple, le Marseille de kad Merad, une horreur, le film "chouf" ou encore l'immortel avec jean reno , de guerre lasse, MR 73, et autres navets... Merci aux Américains d'avoir fait ce film, les seuls visiblement à réellement comprendre cette ville, un film qui frappe par son réaliste. Camille Cottin est formidable de réalisme.
En dehors de Matt Damon, lourdaud comme toujours, le casting est bon, avec mention à Camille Cottin resplendissante.
Mise en scène molle, c'est pataud, peu inspiré.
Bande sonore sans intérêt et photo de qualité très moyenne.
Scénario convenu, le film traîne en longueur avec des scènes inutiles qui semblent surajoutées.
A regarder à la télé, uniquement lorsqu'il n'y a rien sur les autres chaînes, ce qui est habituel au mois d'août..
Mise en scène molle, c'est pataud, peu inspiré.
Bande sonore sans intérêt et photo de qualité très moyenne.
Scénario convenu, le film traîne en longueur avec des scènes inutiles qui semblent surajoutées.
A regarder à la télé, uniquement lorsqu'il n'y a rien sur les autres chaînes, ce qui est habituel au mois d'août..
2H30... c'est longuet.... la fin est convenu et lente...aucun suspens.... trop de cliché.... Dommage et la romance entre Damon et Cottin ne prends pas une seconde. Quand à Allison pfff quelle tete à claque....
Dés le début , j'avoue que je sentais pas bien le truc...
2h20 que c'est long pour ça mais que c'est long ! Il ne se passe jamais grand chose , rien n'est exploité, creusé ou abouti ; aucune situation n'est vraiment finie , ni expliquée , ni même justifié .Tout est mis bout à bout avec de bons acteurs,soit, mais sans envie et puis cette fin ,bof,bof !!
C'est ce genre de film ou tous les 1/4 heure tu te dis que ça va commencer et puis ....c'est fini et tu te demandes encore pourquoi tu es venu ..............................
2h20 que c'est long pour ça mais que c'est long ! Il ne se passe jamais grand chose , rien n'est exploité, creusé ou abouti ; aucune situation n'est vraiment finie , ni expliquée , ni même justifié .Tout est mis bout à bout avec de bons acteurs,soit, mais sans envie et puis cette fin ,bof,bof !!
C'est ce genre de film ou tous les 1/4 heure tu te dis que ça va commencer et puis ....c'est fini et tu te demandes encore pourquoi tu es venu ..............................
Il n'est pas certain que les amateurs de thriller comme le classifie le genre trouve leur compte dans un film un peu plus psychologique (d ou peut être le fait que le Real ce soit porté sur le côté indépendant). Mais, en revanche, ceux qui prisent plutôt le cinéma américain indépendant porté sur les ambiances et la psychologie devraient être davantage conquis. Donc ne pas s étonner a quelques longueurs que la BA pourrait laisser penser passer à coter .. mais non... Pour le premier aspect, qui tout en étant assez souvent au premier plan se révèle assez convenu, il est franchement décevant dans une dernière partie où le récit semble moins crédible que le point de départ et la lancée. Ou en on arrive à une conclusion moyennement satisfaisante. Tout ce qui ne ressort pas stricto sensu de la quête d'un père pour essayer de sortir sa fille de prison est largement plus persuasif et malgré tout la fin ou certaines longueurs auraient pu être comblé ou mis de côté a défaut d exploiter un autre côté ou explorer explorer d'autres compter qui aurait pu. Pour le coup, pas pour autant moins intéressante. A commencer par le portrait de Marseille, où se déroule la majeure partie du film, qui réussit à ne pas tomber dans les pires clichés, en évoquant avec une certaine justesse toutes les facettes de la cité phocéenne. Même souci de réalisme dans le choc des cultures entre l'homme "fruste" de l'Oklahoma et une ville dont l'exubérance le projette loin de son univers habituel, sans parler des problèmes de communication dans une langue étrangère. La romance amoureuse qui se développe est de son côté traitée avec une certaine subtilité, sans faire jouer les violons (ouf, mais on aurait aimé que cela cela soit la même pour tout. Ou alors s abstenir d aborder certains sujets suivant la tendance de ceci). La mise en scène est adaptée à ce suspense mélancolique.... savant préserver les non-dits sur certains points (sans vouloir spoilers). Un petit point positif sur Camille Cottin et Matt D. qui pourtant ne sont pas dans mon top 10 mais qui s en sorte sans trop de difficulté, au niveau du poncif de l intellectuelle française. Qui se veut, pour cette production, indépendante. Bref, pas totalement une réussite mais pas un navet si on se permets d analyser un peu les choses... Il y. a du bon et du moins bon mais pour le côté "thriller"... bon nombre chercheront sans doute... Même si le titre peut laisser penser... Malheureusement non, mais un film qui doit se voir posément et aux amateurs du genre...
De Tom McCarthy j’avais beaucoup aimé ses deux premiers films The Station et The visitor, par contre pas vraiment son dernier Spotlight. Je ne m'attendais pas à grand-chose ici (et surtout à un film à la Taken), mais Camille Cottin aux côtés de Matt Damon et Abigail Breslin était alléchant. Les doutes se sont vite envolés, on est là surtout devant un drame psychologique où un père tente tout pour faire sortir sa fille de prison. Même s’il y a quelque belles scènes d’actions. Entre rancœurs familiales et zones d’ombre, on suit avec intérêt le parcours de cet homme simple, croyant et un peu bourru dans un monde et un pays avec des codes qui lui sont étranger. Quelques deux/trois invraisemblances ne gâchent rien (et comme souvent dans les films américains tournés en France, tout le monde parle couramment l’anglais…) et le suspens tient jusqu’au bout. Une belle interprétation d’ensemble de ce casting franco-américain et mise en scène solide achève de convaincre et font de ce Stillwater une plutôt bonne surprise.
Tom McCarthy prend sont temps pour nous dépeindre la rédemption d'un père, et à la fois sa quête de vérités pour sortir sa fille de prison. Se refusant au spectaculaires, ce thriller assez intimiste se laisse agréablement suivre malgré sa durée peut-être excessives pour ce qu'il a à raconter, mais son scénario bien construit et l'interprétation de Matt Damon permettent de faire abstraction de ses quelques longueurs. Souvent loin des clichés des standards américains, ce Stillwater est une bonne surprise.
Voilà une mise en scène et une direction d’acteurs !!
Scenario bien ficelé mais avant tout une direction d’acteur de dingue !
J’ai vu le film sans savoir de quoi il s’agissait sans BA rien et j’ai été bluffé. Pour moi le film de découpe en trois actes. Et le deuxième acte est tellement réjouissant avant d’arriver au drame qu’est le finale… franchement un film qui t’embarque et te garde en haleine du début à la fin !
Scenario bien ficelé mais avant tout une direction d’acteur de dingue !
J’ai vu le film sans savoir de quoi il s’agissait sans BA rien et j’ai été bluffé. Pour moi le film de découpe en trois actes. Et le deuxième acte est tellement réjouissant avant d’arriver au drame qu’est le finale… franchement un film qui t’embarque et te garde en haleine du début à la fin !
Pierre Kuzor
Ai vu "Stillwater" le dernier film du metteur en scène Tom McCarthy, dont j'avais beaucoup aimé le film précédent "Spotlight" sur la pédophilie au sein de l'église américaine. Dans ce long métrage de 2h20 nous suivons Bill Baker redneck brut de décoffrage du fin fond de l'Oklahoma qui vient s'installer à Marseille puisque sa fille y est emprisonnée depuis (et pour) de nombreuses années suite à une condamnation pour meurtre. Dans cette ville dont il ne connait et ne comprend pas les codes ni la langue, il fait la rencontre de Virginie et de sa petite fille Maya. Tom McCarthy hésite beaucoup quand au genre de son film est-ce un thriller, un drame psychologique, une romance bi-culturelle... et jusqu'à la fin il ne choisira jamais vraiment. Les points forts du film sont indéniablement la mise en scène très fluide et efficace et surtout le casting. Les nombreuses scènes entre cet homme rustre et enfermé dans son corps, sa religion et ses démons (Matt Damon très convaincant) et la pétillante comédienne, empreinte de préjugés (Camille Cottin vraiment excellente et totalement bilingue) sont les plus fortes. On se désintéresse assez vite de l'intrigue principale pour surtout s'attacher à cette nouvelle cellule familiale originale en train de naitre sous nos yeux. Le regard des américains sur la France et des français sur l'Amérique est traité avec humour et sans grossir le trait. Le metteur en scène n'a pas su vraiment resserrer son film pour aller à l'essentiel et c'est dommage. Attention on ne s'ennuie jamais et le spectateur se laisse, sans rechigner, bercer par le rythme assez calme du film. Tom McCarthy laisse du temps à ses personnages qui seront tous transformés au fur et à mesure de l'intrigue mais ce temps un peu trop dilué fait perdre de l'intensité émotionnelle. Marseille qui est le décor principal du film est vu sous un jour assez rare dans le cinéma français même si tous les sites obligatoires sont passés en revue (les marches de la Gare Saint-Charles, les calanques, les cités Nord, le port, l'arrière pays...). Film d'auteur américain qui porte un beau regard sur la ville de Marseille avec un duo d'acteurs puissant et surtout une Camille Cottin éblouissante.
Aperçu du Frankistan marseillais à travers un prisme woke américain. Matt Damon n’arrive pas à sauver cette chose. Dommage. Naufrage de Camille Cottin et du casting français
Il n’y a pas grand-chose à sauver dans ce thriller improbable où un redneck pas aimable débarque à Marseille pour sortir sa fille de prison. Il va se faire aider par une actrice de théâtre (du coup, on se croirait dans un film français où les seules professions connues sont artiste ou éditeur, avocat à la rigueur !). L’idylle est ridicule, le scénario incohérent et plein de coïncidences grossières. La ville et les personnages sont caricaturaux. (Ah l’OM !). Ne mérite aucune indulgence ; même les acteurs ne semblent pas trop y croire !
Ennuyeux, long, lugubre, un scénario calamiteux qui se déroule dans un Marseille digne du tiers monde. Ce film s'en sort juste grâce à la présence de Matt Damon qui donne de l'attrait au film. On s'entend à du suspens mais ça n'arrive pas, pas d'action, même la série "Plus belle la vie" se situe au dessus niveau intrigue.
Stillwater, un film servi par un excellent jeu d’acteurs, que ce soit l’économie d'interprétation de Mat Damon ou l’exubérance de Camille Cotin, dont le personnage répond aux clichés. Un film étayé par sa relative lenteur, donnant encore plus d’épaisseur à l’intrigue. Enfin un jumelage réussi entre cultures, américaine et française sans tomber dans la caricature. Bref, un vrai bon film où rien n’est à jeter.
Un drame très bien ficelé, ça tient la route et le ton, le style du film fonctionne à merveille. L'américain moyen, ici dans le film, donne, à mon sens, aux spectateurs la possibilité de se retrouver un lui. Cette situation pourrait arriver à n'importe qui. Je ne suis pas habitué des drames mais je dois dire que celui-ci m'a bluffé. Un très bon film
Un film à voir pour le jeu des actrices et acteurs.
Un film sobre, émouvant. Une histoire simple mais efficace. Matt Damon est excellent tout comme sa partenaire française, Camille Cottin.
Un film sobre, émouvant. Une histoire simple mais efficace. Matt Damon est excellent tout comme sa partenaire française, Camille Cottin.
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