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Dans 'Sonate d'automne', Bergman analyse les relations d'amour-haine qui existent entre une mère et sa fille. Joué à la perfection, écrit dans une langue précise et complexe et cadré avec une crudité radicale, c'est un film si âpre, voire cruel, qu'il en est presque douloureux ; c'est une expérience qui, paradoxalement, donne a posteriori au spectateur le sentiment d'être un peu plus humain qu'avant.
Alolfer
Rarement une performance d'acting, m'aura autant marqué... La mise en scène de Bergman est absolument extraordinaire. J'ai rarement vu un cinéaste aussi plaisant à regarder. Outre sa mise en scène unique et chef d'oeuvresque, l'histoire monte en puissance et ceci est grandement amplifié par le duo Ingrid Bergman et Liv Ullman. Le duo marche merveilleusement bien. On arrive à rentrer dans cette famille sensible.
On est complètement subjugué et sans voix, durant une telle performance ! un chef d'oeuvre absolu
On est complètement subjugué et sans voix, durant une telle performance ! un chef d'oeuvre absolu
Un huit clos intime où des échanges verbaux durs et cruels explosent entre une mère exubérante et une fille introvertie. Le film est très lent... On est chez du Bergman quand même. Mais l'interprétation parfaite, et la couleur automnale du film rattrapent aisément les quelques longueurs du film.
Bergman convoque une des actrices les plus fidèle et iconique de sa troupe, Liv Ulmann, ainsi qu'une star mondial dont la réputation n'est plus à faire, la grande Ingrid Bergman. Qu'est-ce que ça donne ? un truc de fou ! La mise en scène de Bergman, la partition sans faute des actrices ne font que décupler les tensions et autres sentiments bien palpables de ce film pour nous autres spectateurs. Bergman maitrise son oeuvre, ses couleurs, son scénario et ses dialogues, il semble à l'aube de cette année 78 peut être au sommet de son art, à mi chemin entre ses chefs d'oeuvre passés et ceux à venir. Tout est parfait dans ce film d'une heure et demi passant comme une lettre à la poste tant chaque scène, chaque geste et chaque parole semble savamment choisi. Ce qui m'a le plus marqué ici c'est Ingrid Bergman, je ne l'avais jamais vu autrement que jeune dans des films des années 40-50, la voir a maturité maitrisé son sujet, sa carrière comme son homonyme derrière la caméra. Elle dégouline de classe, elle pue le septième art a plein nez et même si Ingmar est souvent la star de ses propres films, il peut s'agenouiller devant la performance que lui a offerte sa compatriote Ingrid. Liv Ulmann pète le feu comme souvent, mais semble elle aussi être encore monté d'un cran sur ce film. En bref, Grandiose
Bergman feat Bergman
N’a jamais captivé mon attention, avec pourtant un scénario solide et deux comédiennes convaincantes.
Ça sonne très juste et c’est quand même un beau film, élaboré.
N’a jamais captivé mon attention, avec pourtant un scénario solide et deux comédiennes convaincantes.
Ça sonne très juste et c’est quand même un beau film, élaboré.
Certes, on ne cessera de gloser sur le caractère extrêmement dramatique de Sonate d’automne. Comme les notes d’un prélude de Chopin, le contexte familial mis en lumière (automnale) est pesant, voire lugubre. De plus, Ingmar Bergman, réalisateur et scénariste, prend un malin plaisir à insister sur les points les plus douloureux.
Mais ce film est un magnifique écrin dans lequel s’affronte les deux muses du cinéaste : Ingrid Bergman et Liv Ullmann. Les deux actrices interprètent une mère et une fille peu aimantes, ou plus exactement inadaptées à l’amour, sorte de tare familiale héritée de mère en fille. Les deux tragédiennes se livrent à une confrontation au sommet. Du scénario de Sonate d’automne émergera une gagnante et une perdante. Mais d’un point de vue force et qualité d’interprétation, l’égalité est parfaite. Deux immenses actrices au sommet de leur art, magistral et inoubliable.
Mais ce film est un magnifique écrin dans lequel s’affronte les deux muses du cinéaste : Ingrid Bergman et Liv Ullmann. Les deux actrices interprètent une mère et une fille peu aimantes, ou plus exactement inadaptées à l’amour, sorte de tare familiale héritée de mère en fille. Les deux tragédiennes se livrent à une confrontation au sommet. Du scénario de Sonate d’automne émergera une gagnante et une perdante. Mais d’un point de vue force et qualité d’interprétation, l’égalité est parfaite. Deux immenses actrices au sommet de leur art, magistral et inoubliable.
Pauline G.
Profond, puissant et émouvant, Sonate d'automne est un film captivant par sa capacité à restituer au public les grands impacts des petites choses de la vie quotidienne au travers de la façon dont elles sont perçues. Ingmar Bergman était certainement un homme sensible au langage non verbal et à tout l'univers du sensitif, captait leurs signaux et les restituait à merveille dans ses oeuvres. Sonate d'automne soulève la question des relations entretenues entre une mère et ses filles - et, au-delà, au sein d'une famille entière -, de l'amour qui circule entre elles, de leurs attentes et de leurs façons de l'exprimer, cela sans jamais porter de jugement, de manière distanciée et objective, laissant à chacun le soin de s'y reconnaître (ou non) et de l'interpréter à sa guise. D'ailleurs, à propos d'interprétation, cette oeuvre ne serait d'une si grande qualité sans les compétences de Liv Ullman et Ingrid Bergman qui lui donnent toute sa profondeur.
Eva (Liv ULLMANN, 39 ans), atteinte de tuberculose dans sa jeunesse, doit rompre ses fiançailles avant de partir pour la Norvège où elle épouse un pasteur, Viktor. Elle vit avec sa sœur handicapée, Helena. En automne, elle invite sa mère, Charlotte (Ingrid BERGMAN, 62 ans), qu’elle n’a pas vue depuis 7 ans, pianiste de renommée internationale et qui vient de perdre son compagnon, Leonardo, après 18 ans de vie commune, à Naples. De façon crescendo, les deux femmes s’affrontent, tombent les masques et expriment leurs ressentiments et les souvenirs enfouis. Un film puissant, intense et d’une grande cruauté sur les relations mère / fille, porté par l’interprétation de deux immenses actrices. .
Premier film de Ingmar Bergman que je vois de ma vie. J'avoue être assez agréablement surpris, je m'attendais à un style assez particulier et au final, Sonate d'automne est assez accessible. Il relate l'histoire d'une mère qui retrouve ses deux filles, et cela va réanimer de bons et (surtout) des mauvais souvenirs. Il en ressort un film assez bouleversant de crédibilité et dont on ne décroche pas une seconde. La seule grosse ombre au tableau est que les personnages sont très antipathiques ce qui fait que malgré la crédibilité de leur relation, les filles ne sont jamais vraiment touchantes et c'est ce qui empêche Sonate d'automne d'être un film carrément mémorable à mes yeux. Ça reste une bonne expérience pour débuter avec Bergman, en tout cas j'ai bien aimé et je recommande.
Un terrible face à face (pour reprendre le titre d'un autre film de Ingmar Bergman). Entre une femme frustrée, dont la vie a semble t'il été ponctuée de malheurs, et sa mère, brillante artiste reconnue internationalement, qui lui rend visite après bien des années. La tention monte de façon croissante, au travers de quelques scènes emblématique, dont la plus marquante et l'interprétation au piano d'un même morceau par les deux femmes. La fille le joue un peu maladroitement, et la mère la félicite de façon condescentente, avant de lui montrer la passion qu'il fallait mettre dans le morceau...Terrible est le long plan du regard glacial de Liv Ullmann sur Ingrid Bergman toute concentrée sur son jeu. La suite sera à l'avenant, jusqu'à la haine. Le génie de Bergman consiste à éviter tout manichéisme, à laisser au spectateur son propre jugement: a t'on le droit de se comporter de façon égoiste (comme le fait la mère avec ses deux filles), au service d'une carrière artistique ? Plus profondément, ne nous dit il pas : toute carrière artistique réussie ne se fait elle pas aux dépends de sa vie privée, de ses enfants ?
Encore une fois, le génie de Bergman nous emporte dans cette narration si bien réalisée, avec Liv Ullman dans le rôle de Eva, et Ingrid Bergman dans le rôle de Charlotte. Un jeu d'acteur splendide, des calmes agréables, ainsi qu'une mélodie au piano tout simplement somptueuse, à nous transporter dans un autre Monde, loin de notre vie banale et quotidienne.
Woaw mais quel film. Je viens de le regarder et j'en suis encore bouleversée. Je pense que à chaud comme ça je ne serai pas capable de fournir une critique adéquate mais tout ça parce que j'ai ressenti tellement de chose. Le scénario est parfait. La complexité des personnage les rends tellement réel et tout s'imbrique comme il faut pour servir parfaitement à l'histoire. J'en suis impressionnée. Quel magnifique film relatant d'une relation ambigüe entre une mère et sa fille (souvent très tumultueuses j'ai l'impression ces relations). La scène où le personnage principal avoue tout à sa mère est dingue, il y a une puissance dans leur jeu qui nous scotche à notre écran. Chaque actrice et acteur donne un jeu qui transpercent l'écran j'avais l'impression d'être avec elles dans la salle. La façon que Bergman a de filmer est tellement mais tellement intéressante. Ces zooms dans un même plan au lieu de couper avec un plan serré il le fait directement sans couper, des plans longs mais qui nous obligent à vivre la scène de manière authentique et vraie. C'est décidé je suis fan des longs plans avec une belle mise en scène plutôt que des coupes toutes les trois secondes. Deal ! Bref je suis époustouflée par ce film.
Que la vie semble se dérouler sans heurt dans ce presbytère paisible, posé au bord d'un lac typiquement nordique, perdu au milieu d'une forêt typiquement nordique, au début d'un automne que l'on s'imagine typiquement nordique. Et pourtant ici comme ailleurs, les blessures jamais guéries d'un lourd passé familial sont prêtes à se réouvrir. Dans ce havre de paix aux apparences trompeuses, c'est la venue après 7 ans d'absence de Charlotte, pianiste de renommée mondiale et surtout mère d'Eva, la trentaine, qui va faire ressurgir des secrets et des silences (très) profondément enfouis. Seuls auprès d'eux, un mari aimant et une sœur lourdement handicapée - à l'origine de scènes déchirantes - seront les témoins impuissants d'une montée en tension vertigineuse aboutissant à un face-à-face mère-fille tragique, d'une rare violence psychologique. Non sans malice, Ingmar Bergman met souvent le spectateur mal à l'aise. Ingrid Bergman en mère toute puissante et destructrice, dans l'un de ses derniers rôles, est magistrale. Cette mère qu'on a envie d'aimer et qu'on ne peut que détester...
Chef d'oeuvre!
Impressionnant de par la justesse des personnages et l'interprétation des 2 actrices principales.
Pas à voir si on cherche à se détendre.
Du très grand cinéma.
Impressionnant de par la justesse des personnages et l'interprétation des 2 actrices principales.
Pas à voir si on cherche à se détendre.
Du très grand cinéma.
Mise en scène des retrouvailles entre une mère et sa fille. Confrontation, rancoeurs, et règlements de compte. Mère pianiste qui court les tournées.
Question de la dévotion à l'art et de la solitude qui en découle (// avec la vie de Bergman?).
En meme temps, je trouve que ça date et la culpabilisation de la mère me dérange (choix d'une mère de quitter sa famille pour vivre sa carrière), enfants qui trinquent toujours.
Question de la dévotion à l'art et de la solitude qui en découle (// avec la vie de Bergman?).
En meme temps, je trouve que ça date et la culpabilisation de la mère me dérange (choix d'une mère de quitter sa famille pour vivre sa carrière), enfants qui trinquent toujours.
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