AlloCiné
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Merci Clovis !
Joli film bien traité, bien joué, très beaux décors,
Histoire qui tient du début à la fin
Joli film bien traité, bien joué, très beaux décors,
Histoire qui tient du début à la fin
Ce film est l'adaptation d'un roman de Pierre Lemaître qui donne clairement envie de lire du Pierre Lemaître et de voir tous ses livres adaptés.
C'est l'histoire d'un homme qui profite de la confiance et de la vulnérabilité d'une femme pour la trahir et la mettre à terre. Un homme répugnant joué avec une perfection qui le rend complétement haïssable par Benoït Poelvoorde.
C'est ensuite l'histoire de la vengeance de cette femme qui va être secondée par son ancien chauffeur, avec qui elle forme un couple hétéroclité et en même temps irrésistible.
Au milieu de tout ça, il y a un enfant victime d'abus, une diva résistante et un pédophile.
Des personnages hauts en couleurs qui en fait un film parfaitement réussi.
C'est l'histoire d'un homme qui profite de la confiance et de la vulnérabilité d'une femme pour la trahir et la mettre à terre. Un homme répugnant joué avec une perfection qui le rend complétement haïssable par Benoït Poelvoorde.
C'est ensuite l'histoire de la vengeance de cette femme qui va être secondée par son ancien chauffeur, avec qui elle forme un couple hétéroclité et en même temps irrésistible.
Au milieu de tout ça, il y a un enfant victime d'abus, une diva résistante et un pédophile.
Des personnages hauts en couleurs qui en fait un film parfaitement réussi.
Qu’est-ce que vous voulez que je vous dise ? Ça vaut pas Au revoir là-haut.
J’aime Les couleurs de l’incendie seulement parce que j’ai aimé le livre dont il est adapté.
L’adaptation est fidèle, en même temps Pierre Lemaitre, l’auteur lui même signe le scénario. Ça aide.
Quelques arcs narratifs sont malheureusement manquants mais bon, on peut pas tout avoir.
Et quelques passages fonctionnent très bien à l’écrit mais plus du tout à l’image.
La fin est un peu trop expéditive.
Le film adapte le livre donc, il ne se place pas comme suite du film Au revoir là-haut, dont il ne tient absolument pas compte. La distribution est remaniée et c’était sûrement sa plus grande erreur.
Bien qu’il n’apparaisse que quelques instants, j’aurais aimé revoir Niels Arestrup en Marcel Péricourt. De même pour Kyan Khojandi en Dupré.
À part ça les comédiens sont bons. Fanny Ardant contrairement à d’habitude mériterait d’être encore plus extravagante. Léa Drucker, Benoît Poelvoorde, Olivier Gourmet, Olivier Rabourdin et Alban Lenoir sont excellents, comme d’habitude. De même pour Alice Isaaz et Jeremy Lopez, moins confirmés. Clovis Cornillac est étonnamment bon. Gros bémol pour les deux interprètes de Paul, impossible de leur en vouloir, mais plutôt au réalisateur et aux responsables du casting.
Le découpage est mauvais, bien trop voyant et injustifié. C’est tentant de faire des effets de style, mais ça nuit au film. Je reste moins intransigeant sur la séquence du turboréacteur là c’est convaincant.
La photo est moche, les décors sont moches, les costumes sont moches. Sauf que c’est pire que ça. Dès le premier plan, plan d’ensemble sur Paris avec une surimpression "Paris, 1929", on ne voit pas Paris en 1929 mais le Paris d’aujourd’hui. C’est très étrange comme sentiment mais ça se manifeste sur le reste du film : on ressent des décors et des costumes d’aujourd’hui.
L’hôtel Péricourt, théâtre d’une importante partie de l’intrigue, est vide. Il était magnifique dans le film de Dupontel, riche, chargé, élégant. Et là on nous fait le coup des murs blancs. C’est impardonnable sur un film de cette ampleur.
En gros c’est bien mais ça aurait été mieux avec Albert Dupontel aux commandes.
J’aime Les couleurs de l’incendie seulement parce que j’ai aimé le livre dont il est adapté.
L’adaptation est fidèle, en même temps Pierre Lemaitre, l’auteur lui même signe le scénario. Ça aide.
Quelques arcs narratifs sont malheureusement manquants mais bon, on peut pas tout avoir.
Et quelques passages fonctionnent très bien à l’écrit mais plus du tout à l’image.
La fin est un peu trop expéditive.
Le film adapte le livre donc, il ne se place pas comme suite du film Au revoir là-haut, dont il ne tient absolument pas compte. La distribution est remaniée et c’était sûrement sa plus grande erreur.
Bien qu’il n’apparaisse que quelques instants, j’aurais aimé revoir Niels Arestrup en Marcel Péricourt. De même pour Kyan Khojandi en Dupré.
À part ça les comédiens sont bons. Fanny Ardant contrairement à d’habitude mériterait d’être encore plus extravagante. Léa Drucker, Benoît Poelvoorde, Olivier Gourmet, Olivier Rabourdin et Alban Lenoir sont excellents, comme d’habitude. De même pour Alice Isaaz et Jeremy Lopez, moins confirmés. Clovis Cornillac est étonnamment bon. Gros bémol pour les deux interprètes de Paul, impossible de leur en vouloir, mais plutôt au réalisateur et aux responsables du casting.
Le découpage est mauvais, bien trop voyant et injustifié. C’est tentant de faire des effets de style, mais ça nuit au film. Je reste moins intransigeant sur la séquence du turboréacteur là c’est convaincant.
La photo est moche, les décors sont moches, les costumes sont moches. Sauf que c’est pire que ça. Dès le premier plan, plan d’ensemble sur Paris avec une surimpression "Paris, 1929", on ne voit pas Paris en 1929 mais le Paris d’aujourd’hui. C’est très étrange comme sentiment mais ça se manifeste sur le reste du film : on ressent des décors et des costumes d’aujourd’hui.
L’hôtel Péricourt, théâtre d’une importante partie de l’intrigue, est vide. Il était magnifique dans le film de Dupontel, riche, chargé, élégant. Et là on nous fait le coup des murs blancs. C’est impardonnable sur un film de cette ampleur.
En gros c’est bien mais ça aurait été mieux avec Albert Dupontel aux commandes.
Un scénario intéressant, les années vingt parfaitement reconstituées, de bon acteurs et au total un moment plaisant. Mais tout de même, un déroulé simpliste, de grosses ficelles, des racourcis peu cohérents et des personnages un peu trop caricaturaux.
Très belle fresque historique et romanesque, formidable histoire du combat d'une femme.
Bravo à Clovis Cornillac pour ce cinéma très au-dessus des productions françaises habituelles.
Bravo à Clovis Cornillac pour ce cinéma très au-dessus des productions françaises habituelles.
Très beau film avec de très belles interprétations des acteurs et notamment Benoit Poolvoerde dans un autre registre !
Un joli film rondement mené par Clovis Cornillac à la réalisation et Léa Drucker dans le rôle principal. Une belle histoire de vengeance en costumes.
Paris dans les annees 20(superbe reconstitution)une jeune heritiere de la banque familiale,entouree de requins perd sa fortune!...
Du bon cinema a la papa comme nous l' aimions (autrefois)! Des rebondissements,de l argent,du sexe,
l enfance malheureuse,les mechants machos punis,Fanny Ardant et ...???PARIS!!!!!
Quel savoir faire! Bravo monsieur Cornillac, je viens de passer 2h petaradantes sans 1 seconde
d ennui!
A VOIR!
Du bon cinema a la papa comme nous l' aimions (autrefois)! Des rebondissements,de l argent,du sexe,
l enfance malheureuse,les mechants machos punis,Fanny Ardant et ...???PARIS!!!!!
Quel savoir faire! Bravo monsieur Cornillac, je viens de passer 2h petaradantes sans 1 seconde
d ennui!
A VOIR!
Vu juste avant qu’il ne disparaisse des écrans, j’ai été bien inspiré car « Couleurs de l’Incendie » est tout simplement l’un des meilleurs films de cette année.
Après l’adaptation du 1er roman de la trilogie de Lemaître (« Au revoir là-haut ») en 2017 qui était réussie, « Couleurs de l’Incendie » met la barre plus haut dans cette adaptation du 2nd roman de la trilogie. Une nouvelle fois nous sommes au cœur d’une grosse arnaque spoiler: (puisque tout repose sur de fausses preuves)
, mais cette fois-ci totalement justifiée. Car « Couleurs de l’incendie » est avant tout une histoire de vengeance, mais ici point de violence (du moins physique) mais un plan machiavélique parfaitement mis à l’écran par un Clovis Cornillac clairement inspiré dans sa réalisation.
Des prémices de celles-ci à son aboutissement on suit avec délectation chaque étape du plan mis en place par l’héroïne. Une montée en puissance qui se fait en parallèle du personnage principal, qui va gagner en profondeur au fur et à mesure que le film avance.
Mais attention « Couleurs de l’Incendie » n’est pas qu’une simple histoire de vengeance, non car à travers elle c’est tout un contexte historique qui se dévoile à nous. La crise de 29, la montée en puissance des régimes totalitaires en Europe, la méconnaissance (volontaire ou non) totale de la société française du danger représenté par le régime nazi en plein essor. C’est passionnant et superbement retranscrit à travers une histoire qui se développe en parallèle de la principale, celle de l’admiration profonde (amour filiale même) entre Paul et la cantatrice. Quelque peu anodin au début, ce scénario parallèle va prendre de l’ampleur tout au long du film, pour faire raccrocher à la fin le contexte historique et l’histoire plus personnelle des Péricourt. C’est extrêmement bien fait et amené avec brio.
Car ces « Couleurs de l’Incendie » est foisonnant, dans son scénario, pourtant toujours limpide, mais aussi et surtout dans ses personnages, dont pas un n’est bâclé, délaissé, inintéressant. Tous valent le coup d’œil et comble du bon goût, tous sont bien interprétés.
Riche, captivant, avec un scénario qui ne cesse de prendre de l’ampleur à mesure que le film avance, le tout porté par un casting et une réalisation inspirés, « Couleurs de l’incendie » se place clairement tout en haut du panier des films de 2022.
Après l’adaptation du 1er roman de la trilogie de Lemaître (« Au revoir là-haut ») en 2017 qui était réussie, « Couleurs de l’Incendie » met la barre plus haut dans cette adaptation du 2nd roman de la trilogie. Une nouvelle fois nous sommes au cœur d’une grosse arnaque spoiler: (puisque tout repose sur de fausses preuves)
, mais cette fois-ci totalement justifiée. Car « Couleurs de l’incendie » est avant tout une histoire de vengeance, mais ici point de violence (du moins physique) mais un plan machiavélique parfaitement mis à l’écran par un Clovis Cornillac clairement inspiré dans sa réalisation.
Des prémices de celles-ci à son aboutissement on suit avec délectation chaque étape du plan mis en place par l’héroïne. Une montée en puissance qui se fait en parallèle du personnage principal, qui va gagner en profondeur au fur et à mesure que le film avance.
Mais attention « Couleurs de l’Incendie » n’est pas qu’une simple histoire de vengeance, non car à travers elle c’est tout un contexte historique qui se dévoile à nous. La crise de 29, la montée en puissance des régimes totalitaires en Europe, la méconnaissance (volontaire ou non) totale de la société française du danger représenté par le régime nazi en plein essor. C’est passionnant et superbement retranscrit à travers une histoire qui se développe en parallèle de la principale, celle de l’admiration profonde (amour filiale même) entre Paul et la cantatrice. Quelque peu anodin au début, ce scénario parallèle va prendre de l’ampleur tout au long du film, pour faire raccrocher à la fin le contexte historique et l’histoire plus personnelle des Péricourt. C’est extrêmement bien fait et amené avec brio.
Car ces « Couleurs de l’Incendie » est foisonnant, dans son scénario, pourtant toujours limpide, mais aussi et surtout dans ses personnages, dont pas un n’est bâclé, délaissé, inintéressant. Tous valent le coup d’œil et comble du bon goût, tous sont bien interprétés.
Riche, captivant, avec un scénario qui ne cesse de prendre de l’ampleur à mesure que le film avance, le tout porté par un casting et une réalisation inspirés, « Couleurs de l’incendie » se place clairement tout en haut du panier des films de 2022.
Très bon film, super musique, belle production, bons acteurs... Recommandé ! À aller voir. -----------
J'ai apprécié cette adaptation du roman "miroirs de nos peines" dont la réalisation et le casting sont en tout point réussis. Mention spéciale à Clovis Cornillac et Léa Drucker pour leurs prestations.
J'ai pu visionner ce film de plus de deux heures dans le cadre confortable du nouveau cinéma Pathé Montparnasse, que je recommande également même si l'ambiance quelque peu lunaire et dépouillée de l'ancien Gaumont par trop aseptisée et déshumanisée à mon goût ne justifie pas le supplément tarifaire demandé.
J'ai pu visionner ce film de plus de deux heures dans le cadre confortable du nouveau cinéma Pathé Montparnasse, que je recommande également même si l'ambiance quelque peu lunaire et dépouillée de l'ancien Gaumont par trop aseptisée et déshumanisée à mon goût ne justifie pas le supplément tarifaire demandé.
Un film surprenant ! Des personnages incarnés à la perfection et un fil rouge qui nous tient tout le long du film.
Très bon film, servi par des acteurs formidables, dont Léa Drucker que je connaissais très peu et que j'ai adorée.
Idem pour Benoît Poelvoorde qui excelle dans ce rôle dramatique et Fanny Ardant qui prouve, comme si c'était nécessaire, qu'elle est une grande actrice.
L'histoire est prenante, touchante, captivante...
À ne pas manquer.
Idem pour Benoît Poelvoorde qui excelle dans ce rôle dramatique et Fanny Ardant qui prouve, comme si c'était nécessaire, qu'elle est une grande actrice.
L'histoire est prenante, touchante, captivante...
À ne pas manquer.
Scenario top, interpretation de très grande qualité, super moment, ça donne envie de venir au cinéma, merci
Dans cette adaptation fidèle du roman de Pierre Lemaître , Clovis Cornillac nous a offert du bon cinéma populaire comme on aime en voir, haletant et sans temps mort , dans la pure tradition des feuilletons à succès du 19ème.
On pardonnera même l'aspect un peu manichéen de l'histoire puisque, avouons-le, notre côté fleur bleue trouve son compte dans le triomphe des bons et la punition des méchants.
Les décors sont soignés au petit poil et la réalisation brillante.
Il fallait du culot à Cornillac, et peut-être un certain goût du risque, pour s'atteler à cette réalisation après le Au revoir là-haut de Dupontel. Ne tombons pas dans le travers de toujours vouloir tout comparer, et reconnaissons seulement que le pari est réussi. Cornillac a incontestablement démontré un talent qui n'était encore qu'en gestation dans Un peu, beaucoup, aveuglément .
On pardonnera même l'aspect un peu manichéen de l'histoire puisque, avouons-le, notre côté fleur bleue trouve son compte dans le triomphe des bons et la punition des méchants.
Les décors sont soignés au petit poil et la réalisation brillante.
Il fallait du culot à Cornillac, et peut-être un certain goût du risque, pour s'atteler à cette réalisation après le Au revoir là-haut de Dupontel. Ne tombons pas dans le travers de toujours vouloir tout comparer, et reconnaissons seulement que le pari est réussi. Cornillac a incontestablement démontré un talent qui n'était encore qu'en gestation dans Un peu, beaucoup, aveuglément .
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