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Un couple de quadragénaire rentre à la maison après une soirée un peu arrosée. Lui, prof d’université ; elle est la fille du doyen. Pour finir la soirée, un jeune couple les rejoint chez eux pour boire un dernier verre. Lui arrive frais moulu sur un premier poste de prof de biologie ; elle est une épouse suiveuse dévouée.
Le couple phare, Burton-Taylor, joue à se martyriser et à se détruire avec une violence inouïe devant le jeune couple. Mike Nichols joue l’ambiguïté assez longtemps ; est-ce un jeu ou un couple est-il au bord de l’implosion ? Lorsque Elisabeth Taylor déclare : « Total war » ; on comprend a lors que ces 2 ne se supportent plus. Le jeune couple entre alors scène et les renvoie à la genèse de leur propre histoire tel un effet miroir : les compromissions initiales, la problématique autour du désir d’enfant,… Tous deux embourbés dans leur rancœur, démons et névroses ; ils attendraient un peu de compréhension de leur conjoint ; mais comment est ce possible alors que celui-ci est en partie responsable de la situation ? Ce couple est dans le mur depuis bien longtemps ; et on se demande, spectateur, si le jeune couple a conscience de prendre la même voie.
On peut se demander quelle part de leur propre relation tumultueuse Taylor-Burton ont mis dans cette interprétation d’une énergie folle.
Un film destructeur sur le couple ; assez dur à supporter par les horreurs qu’il laisse entendre dans un couple où l’autre est votre pire ennemi. 5 Oscars à l’époque et un film qui avait choqué par une vision novatrice de la violence verbale destructrice dans le couple.
Le couple phare, Burton-Taylor, joue à se martyriser et à se détruire avec une violence inouïe devant le jeune couple. Mike Nichols joue l’ambiguïté assez longtemps ; est-ce un jeu ou un couple est-il au bord de l’implosion ? Lorsque Elisabeth Taylor déclare : « Total war » ; on comprend a lors que ces 2 ne se supportent plus. Le jeune couple entre alors scène et les renvoie à la genèse de leur propre histoire tel un effet miroir : les compromissions initiales, la problématique autour du désir d’enfant,… Tous deux embourbés dans leur rancœur, démons et névroses ; ils attendraient un peu de compréhension de leur conjoint ; mais comment est ce possible alors que celui-ci est en partie responsable de la situation ? Ce couple est dans le mur depuis bien longtemps ; et on se demande, spectateur, si le jeune couple a conscience de prendre la même voie.
On peut se demander quelle part de leur propre relation tumultueuse Taylor-Burton ont mis dans cette interprétation d’une énergie folle.
Un film destructeur sur le couple ; assez dur à supporter par les horreurs qu’il laisse entendre dans un couple où l’autre est votre pire ennemi. 5 Oscars à l’époque et un film qui avait choqué par une vision novatrice de la violence verbale destructrice dans le couple.
Ce premier film de Mike Nichols est un film éprouvant et intense et pourtant seulement 4 acteurs se donnent la réplique. Mais voilà, Richard Burton et Elizabeth Taylor livrent tout deux des performances magistrales et sans fautes qui donnent une réelle dimension à cette histoire plutôt difficile à rendre intéressante. C’est l’histoire de règlement de comptes et de joutes verbales humiliantes que se font un couple désabusé devant un jeune couple témoin et impuissant. Plus le film avance, plus on en découvre, sans pour autant pouvoir faire la différence entre le vrai et le faux, le film nous gardant constamment dans l’ambigüité. Il faudra attendre le dénouement pour comprendre que Qui A Peur de Virginia Woolf est un film sur un couple raté qui entretien l’illusion par des jeux qui au fond cache une véritable tristesse. Un film assez réussi donc, mais qui néanmoins manque pour moi de clarté dans son message, a voir pour la performance des acteurs.
La première chose qui choque dans ce film c'est le niveau de violence psychologique atteint: Mike Nichols n'épargne dans ce sens aucun de ses personnages,qui ne sortiront pas indemne devant toute cette cruauté,cette escalade dans la méchanceté gratuite.Les 2 couples passent par toutes les phases: la colère, la rancoeur, le désespoir, le renoncement...( Richard Burton et Elizabeth Taylor sont tous deux formidables).Et tout ceci prend sa raison d'être à la fin du film.Ceci-dit le film a les qualités de ses défauts:les enjeux dramatiques reposent toujours sur le même postulat( en gros un des personnages fait des révélations sur son conjoint devant l'autre couple pour l'énerver, le blesser...avant que celui-ci ne refasse de même)ce qui entraîne un côté répétitif à mon goût. Un très bon film cependant( un chef d'oeuvre pour beaucoup si l'on regarde la fiche du film).
C’est une joute verbal de haut vol et d’une modernité intemporel.
C’est du grand théâtre au cinéma. Richard Burton règne en maître absolu, en victime puis en bourreau, il est au sommet de son talent et on reste fasciné par sa performance.
Elizabeth Taylor est une virago du tonnerre, elle est tour à tour joueuse, odieuse, manipulatrice et manipulée. Un rôle à la mesure de son talent. Sandy Dennis fait un peu dans le mélo mais tient bien la partition.
On tient avec eux toute la nuit, bouleversé par l’intensité de la relation de Georges et Martha, désarmé par la tournure de choses. Un jeu dont on ne comprend pas forcément les règles et une fin qui nous met au tapis.
Une adaptation à la hauteur de l’œuvre originale, des dialogues haut-de-gamme et une première réalisation pour Mike Nichols qui confirmera son talent plus tard avec Le Lauréat.
C’est du grand théâtre au cinéma. Richard Burton règne en maître absolu, en victime puis en bourreau, il est au sommet de son talent et on reste fasciné par sa performance.
Elizabeth Taylor est une virago du tonnerre, elle est tour à tour joueuse, odieuse, manipulatrice et manipulée. Un rôle à la mesure de son talent. Sandy Dennis fait un peu dans le mélo mais tient bien la partition.
On tient avec eux toute la nuit, bouleversé par l’intensité de la relation de Georges et Martha, désarmé par la tournure de choses. Un jeu dont on ne comprend pas forcément les règles et une fin qui nous met au tapis.
Une adaptation à la hauteur de l’œuvre originale, des dialogues haut-de-gamme et une première réalisation pour Mike Nichols qui confirmera son talent plus tard avec Le Lauréat.
Un des plus grands films de Mike Nichols... "Qui A Peur De Virginia Woolf ?" est un film tres subversif, presque étrange, Martha a un peu trop bu, Georges n'en est pas loin, et il se trouve qu'ils ont des invités, Georges n'en sait rien, mais pourtant ces invités arrivent, et la soirée va prendre une drôle de tournure, entre les révélations, les scènes de ménages, les secrets... Dans une ambiance oppressante qui nous fait nous sentir comme dans un huit-clos (cela-dit, le film en est presque un...) on observe l'évolution de la soirée, les mystères qui s'éclaircissent et ceux qui s'épaississent, on s'attache a certains personnages, et on s'éloigne de certains... Ce film (qui est le premier de la filmographie de son réalisateur) est vraiment unique en son genre, incroyablement saisissant et d'une grande intensité.
Le film qui a mis à mal le fameux et ignoble (d'un point de vue strictement cinématographique) code hays. Jamais de tels écart de langage n'avaient été entendus lors d'un film. Ce film sulfureux est un film pour adulte , plus mature, avec comme tête d'affiche le terrible couple burton/taylor qui s'en donne à coeur joie. Un grand classique et sans doute la meilleur adaptation d'une pièce de théatre.
Mike Nichols livre dans ce film une vision désespérée des relations humaines, et plus particulièrement du couple et de la fidélité. Mais cette noirceur qu'il dépeint est teintée de compassion que l'on sent poindre à différents moments et surtout à la fin du film, ce qui permet de rendre tout de même respirable l'ambiance parfois irrespirable. Liz Taylor et Richard Burton sont excellents dans leur rôle respectif et se détruisent consciencieusement l'un l'autre à travers des dialogues tantôt drôles, tantôt orduriers, voire de pur sadisme, mais toujours justes et bien sentis. Le jeune couple sensé incarner la pureté ne vaut pas mieux que leurs aînés. Une réussite.
Une performance d'acteur impressionante. Liz Taylor et Richard Burton jouent à merveille ce couple d'alcooliques en crise. Drôle, tragique et émouvant.
Le premier film de Mike Nichols est une adaptation de la pièce de théâtre de Edward Albee, quatre ans après sa première représentation. La photographie de Haskell Wexler (récompensée par un oscar) et la musique très douces contrastent avec la puissance destructrice des dialogues. On assiste à un véritablement combat de hyènes qui s'entredéchirent. Elizabeth Taylor et Richard Burton incarnent un couple qui s'amuse à s'empoisonner et empoisonner les autres, notamment un jeune couple innocent en apparence, jusqu'aux limites du dégoût. Mais la situation finira par se renverser, et le couple mythique sera lacéré par les griffes de leur jeu favori, celui de la cruauté.
Une nuit d’automne, un chemin jonché de feuilles mortes, une petite conversation débridée sur fond d’ivresse. Il y a déjà dans les premières scènes quelque chose d’usé, de fatigué, de décadent. Puis le confinement dans la maison révèle un foyer de rancœur, de violence latente. Personnages de ce quasi huis clos étouffant (tiré d’une pièce d’Edward Albee) : Martha et George. Elle, fille d’un doyen d’université, gâtée et capricieuse, harpie hystérique, monstre de vulgarité et de méchanceté. Lui, professeur d’histoire, ambitieux raté et humilié, plutôt passif et cynique. Le film est une grande scène de ménage éthylique et cruelle. Les insultes, les révélations intimes, la tension et la violence morale s’intensifient à mesure que les bouteilles se vident. On jure, on crache, on casse, c’est un véritable saccage. Une apocalypse du couple, où explosent les frustrations, les désillusions, avec une impudeur absolue, entre dégoût et hallucination. Ce jeu de massacre est doublé d’un jeu troublant sur la vérité et le mensonge. On raconte beaucoup d’histoires dans ce film, nourrissant des mystères douloureux : le récit d’un double parricide, l’évocation d’un fils dont on ne sait s’il est vivant ou mort, ou même s’il a jamais existé. Au petit jour, après un voyage chaotique au bout de la nuit, les masques tomberont, révélant une vérité déchirante et pathétique.
On sort sonné de ce film, règlement de comptes aux allures de match de boxe, mais aussi drame psychanalytique autour de la procréation, lourd de névroses, de refoulements, de catharsis. Sans éviter tous les pièges de la théâtralité, Mike Nichols (dont c’est le premier long-métrage) atteint ici une intensité rare. La photo en noir et blanc, très contrastée, est superbe. Quant aux acteurs, Elizabeth Taylor et Richard Burton, ils n’ont pas peur des outrances, mais sont extraordinaires. L’actrice, qui a obtenu un Oscar pour ce rôle, n’est plus une chatte sur un toit brûlant, comme dans le film de Richard Brooks (1958), mais un fauve déchaîné dans une maison en feu, champ de bataille de toute une vie.
On sort sonné de ce film, règlement de comptes aux allures de match de boxe, mais aussi drame psychanalytique autour de la procréation, lourd de névroses, de refoulements, de catharsis. Sans éviter tous les pièges de la théâtralité, Mike Nichols (dont c’est le premier long-métrage) atteint ici une intensité rare. La photo en noir et blanc, très contrastée, est superbe. Quant aux acteurs, Elizabeth Taylor et Richard Burton, ils n’ont pas peur des outrances, mais sont extraordinaires. L’actrice, qui a obtenu un Oscar pour ce rôle, n’est plus une chatte sur un toit brûlant, comme dans le film de Richard Brooks (1958), mais un fauve déchaîné dans une maison en feu, champ de bataille de toute une vie.
Même si l'ensemble me paraît légèrement surestimé, il faut reconnaître que "Qui a peur de Virginia Woolf ?" est un film remarquable sur plusieurs points. D'abord sur la réalisation de Mike Nichols, qui n'a jamais été aussi en grande forme (si on excepte "Le Lauréat"). Il évite habilement la pesenteur du théâtre filmé grâce à un montage énergique et un choix de cadrages hardis. Et ensuite, sa direction d'acteurs est impeccable comme le prouve les interprétations parfaites de Elizabeth Taylor, Richard Burton, Sandy Dennis et George Segal. Le couple mythique joue d'ailleurs dans ce qui est peut-être leur meilleur film en commun. Le tout est filmé par un noir et blanc brillamment contrasté et le scénario d'Ernest Lehman est très bien écrit. Un grand film.
Qui a peur de Virginia Woolf est un classique qui ne m'a pas du tout séduit.
Les acteurs sont indéniablement bons. La complicité à l'écran entre Elizabeth Taylor et Richard Burton est plus que perceptible. George Segal et Sandy Dennis jouent bien également mais sont complètement étouffé par le duo vedette du cinéma des années 60.
Par contre, l'histoire ne m'a pas du tout intéressé. Pour résumer, on voit un couple se lancer des assiettes pendant plus de deux heures, et à la fin, ça devient vraiment long. La thématique ne m'intéresse ; personnellement si j'ai envie de voir un couple s'engueuler, je n'ai qu'à rendre visite à mes grands-parents. Il y a certes des péripéties, mais elle ne servent qu'à voir le couple davantage se crier dessus. Les personnages sont très antipathiques et du coup, on ne s'y attache pas du tout.
spoiler: Le final sauve un peu le tout avec une révélation intéressante, inattendue et forte émotionnellement.
Bref, ça ne m'a pas plus emballé que ça.
Les acteurs sont indéniablement bons. La complicité à l'écran entre Elizabeth Taylor et Richard Burton est plus que perceptible. George Segal et Sandy Dennis jouent bien également mais sont complètement étouffé par le duo vedette du cinéma des années 60.
Par contre, l'histoire ne m'a pas du tout intéressé. Pour résumer, on voit un couple se lancer des assiettes pendant plus de deux heures, et à la fin, ça devient vraiment long. La thématique ne m'intéresse ; personnellement si j'ai envie de voir un couple s'engueuler, je n'ai qu'à rendre visite à mes grands-parents. Il y a certes des péripéties, mais elle ne servent qu'à voir le couple davantage se crier dessus. Les personnages sont très antipathiques et du coup, on ne s'y attache pas du tout.
spoiler: Le final sauve un peu le tout avec une révélation intéressante, inattendue et forte émotionnellement.
Bref, ça ne m'a pas plus emballé que ça.
Je suppose qu'on a tous sans exception des classiques auxquels on adhère pas. Et bien ce fût mon cas avec ce film. Autant le dire tout de suite, je lui reconnais des qualités : la mise en scène signée Mike Nichols est très maitrisée, la photographie est impeccable, les acteurs sont très bons (même s'ils ont une certaine tendance à cabotiner) et le film parvient progressivement à instaurer une sensation de malaise. Sur tous ces points je n'ai rien à redire. Alors qu'est-ce qui fait que je n'ai pas apprécié le film ? Et bien c'est simple : pendant deux heures j'ai eu l'impression d'entendre des fous furieux prononcer d'interminables tirades d'alcooliques. Ça m'a très vite saoulé, et je me suis pas mal ennuyé. De plus, je ne comprends pas ces personnages, je ne comprends pas pourquoi le jeune couple ne se tire pas de la maison dés que Taylor et Burton commencent à d'insulter (et à les insulter eux), je n'arrive pas à m'impliquer émotionnellement dans le film.
Si vous êtes susceptibles d'aimer ce genre de films malsains sans que tous les points que j'ai évoqués ne vous dérange, alors je ne vous dissuaderai pas de le regarder, moi ça n'est clairement pas ma came.
Si vous êtes susceptibles d'aimer ce genre de films malsains sans que tous les points que j'ai évoqués ne vous dérange, alors je ne vous dissuaderai pas de le regarder, moi ça n'est clairement pas ma came.
Burton et Taylor livrent un numéro d'alcoolique hors norme. Ce qui commence par un couple d'alcoolique comme le jour du vin et des roses se transforme en véritable récital comique et très tragique. Le jeune couple débarque dans cette atmosphère déjà bien chauffée. Les blagues douteuses et humiliantes fusent, les personnages ont des comportements qui ne rassurent pas le jeune couple. Taylor dont la pudeur ne semble pas la gêner en rajoute encore et encore, les verres s'additionnent comme le ton des personnages et l'intensité du film.
Après Le lauréat, c'est le second film de Mike Nichols que je vois, apparemment ce sont les deux plus grands films du cinéaste, malheureusement je n'accroche pas à ses œuvres. Qui a peur de Virginia Woolf est très particulier, exit le côté bombe sexuelle d'Elizabeth Taylor, ici elle joue une femme au caractère ambigu qui s'adonne avec son mari, très bien interprété par Richard Burton, a des scènes de ménages très violentes, ou les deux se détruisent psychologiquement, ce qui donne une ambiance unique que je n'avais jamais vu dans un film. C'est certainement cette ambiance très particulière qui fait que le film est très apprécié, mais moi ça ne m'a pas beaucoup plu, malgré des qualités évidentes, dont le couple Taylor/Burton est la première.
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