AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,9
1057 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
6 critiques
4
26 critiques
3
31 critiques
2
21 critiques
1
13 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Nouvel opus au cinéma d un Nicolas Cage chasseur de truffes. Un film pour le moins plus sobre, dialogues limités et scènes d actions moins spectaculaires... un cheminement de ce solitaire qui sort de sa forêt pour retrouver son cochon, un parcours ou l on suit cet hermite ... qui retrouve la civilisation, un parcours dans ses souvenirs également, ça aurait pu être intéressant... mais c est un rythme bien trop lent et peut-être... pas si intéressant. Nicolas Cage fait néanmoins une interprétation relativement crédible, mais à côté de cela ce sera un film qui ne laissera pas un souvenir impérissable...
Un mignon cochon truffier et un ancien chef génial vivent dans la forêt.
Irruption du capitalisme prédateur dans ce rude et âpre éden.
Remontée dans le temps du valeureux chef idéaliste.
Retour dans le paradis sylvestre.
Irruption du capitalisme prédateur dans ce rude et âpre éden.
Remontée dans le temps du valeureux chef idéaliste.
Retour dans le paradis sylvestre.
Dans ce film, on retrouve le bon vieux Nicolas Cage, grand habitué des nanars, cette fois-ci dans la peau d'un chasseur de truffe renfrogné à qui on a volé son cochon. Pig a un scénario aussi sobre que son titre, une ambiance mélancolique et un rythme particulièrement lent. Certains plans fixes durent plusieurs minutes et les dialogues contiennent de long silences face à des répliques souvent brèves et n'allant pas toujours droit au but. Tout ça a eu tendance à m'ennuyer, en ajoutant que la fin n'est pas franchement haletante. Peut être que certains apprécieront cela dit. Car malgré ces défauts, il y a une belle photographie toute en simplicité et surtout un excellent jeu d'acteur, de Nicolas Cage du coup mais aussi Alex Wolff (les acteurs secondaires sont également très convaincants). C'est donc un bilan mitigé pour ma part.
Malgré son synopsis peut attrayant, ce film est une douce surprise du début à la fin.
Son propos principal est bien l’urgence de retrouver l’authenticité d’une vie vraie, au-delà des apparences. Le film montre ainsi avec une délicate pudeur qu’on peut autant aimer une truie... qu’une femme.
Ce qui est rafraîchissant, c’est bien le traitement des personnages. Ceux-ci n’évoluent pas vraiment dans leur mode de pensée : le film se contente de nous révéler leurs fêlures progressivement. Pas de grand coup de théâtre : ici on sublime la fragilité là où on ne voyait que de l’assurance ou de la rudesse au début.
Nicolas Cage crève l’écran en mastodonte qui se fiche du regard des autres : ces derniers ne sont pas essentiels. Et c’est bien là son erreur, dans laquelle il persiste jusqu’à cette fin pathétique. Il tire le portrait d’un Robin plein de mystère et de tendresse, voilée d’un sourd désespoir depuis la mort de sa femme.
Les couleurs enveloppent les personnages tous un peu médiocres et attachants, et font partie de la narration à tel point que le quotidien est naturellement sublimé, le prosaïque devient authenticité.
Ce film est un hymne à la sincérité, et son héros brille d'une faible lueur d'espoir dans son univers cruel et apathique où chacun ne s'intéresse qu'à soi. Sauf Robin qui aime sa truie... Véritablement touchant, c'est à ne pas manquer.
Son propos principal est bien l’urgence de retrouver l’authenticité d’une vie vraie, au-delà des apparences. Le film montre ainsi avec une délicate pudeur qu’on peut autant aimer une truie... qu’une femme.
Ce qui est rafraîchissant, c’est bien le traitement des personnages. Ceux-ci n’évoluent pas vraiment dans leur mode de pensée : le film se contente de nous révéler leurs fêlures progressivement. Pas de grand coup de théâtre : ici on sublime la fragilité là où on ne voyait que de l’assurance ou de la rudesse au début.
Nicolas Cage crève l’écran en mastodonte qui se fiche du regard des autres : ces derniers ne sont pas essentiels. Et c’est bien là son erreur, dans laquelle il persiste jusqu’à cette fin pathétique. Il tire le portrait d’un Robin plein de mystère et de tendresse, voilée d’un sourd désespoir depuis la mort de sa femme.
Les couleurs enveloppent les personnages tous un peu médiocres et attachants, et font partie de la narration à tel point que le quotidien est naturellement sublimé, le prosaïque devient authenticité.
Ce film est un hymne à la sincérité, et son héros brille d'une faible lueur d'espoir dans son univers cruel et apathique où chacun ne s'intéresse qu'à soi. Sauf Robin qui aime sa truie... Véritablement touchant, c'est à ne pas manquer.
Excellent ! Ah qu'il est bon de revoir ce cher Nicolas Cage très à l'aise dans ce rôle de vieux bougon solitaire et délaissant une vieille gloire pour une cabane... et une truie. Ce n'est pas le chef d'oeuvre du siècle, on peut reprocher certaines choses, mais le film n'en reste pas moins captivant et délicieux à regarder. Et si original, il fallait quand même y penser !
Rob est un chasseur de truffes qui vit en ermite en plein cœur de la forêt en Oregon. Ce dernier va devoir renouer avec son passé et la civilisation lorsque sa plus fidèle amie (sa truie truffière) se fait enlevée.
On s’attendait clairement à tout sauf à ça, face à un thriller qui nous est vendu avec une affiche qui se passe de commentaire, on pensait voir une oeuvre bourrine où le pauvre Rob, sous l’effet de la colère, s’en prendrait violemment à quiconque se trouverait sur son passage. Contre vents et marrées pour sauver sa chère et tendre truie, aiguisant son poignard, tendant des pièges façon Rambo ou Predator en pleine forêt face à ses assaillants. Mais en réalité, il n’en sera absolument rien.
Pour son premier long-métrage, Michael Sarnoski fait la part belle à la gastronomie française et nous entraîne non pas sur les traces d’un revenge movie mais plutôt dans un drame familial intimiste et à la photographie soignée (filmé en lumière naturelle). Pig (2021) surprenant car il n’est jamais là où on l’attend. Vous pensiez retrouver Nicolas Cage en grande forme, en faisant des caisses comme il le fait (si mal) depuis de trop nombreuses années à travers ses innombrables DTV ? Détrompez-vous, ici il est certes, de tous les plans, mais avec une réelle sobriété.
Un drame intime où il y est question de deuil & d’amour, une œuvre inclassable et clairement inattendue, qui déroute, détonne, séduit et laisse perplexe à la fois. On appréciera grandement d’y retrouver Nic Cage dans ce rôle qui lui va à ravir, à la fois animal et plein de tempérance.
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
On s’attendait clairement à tout sauf à ça, face à un thriller qui nous est vendu avec une affiche qui se passe de commentaire, on pensait voir une oeuvre bourrine où le pauvre Rob, sous l’effet de la colère, s’en prendrait violemment à quiconque se trouverait sur son passage. Contre vents et marrées pour sauver sa chère et tendre truie, aiguisant son poignard, tendant des pièges façon Rambo ou Predator en pleine forêt face à ses assaillants. Mais en réalité, il n’en sera absolument rien.
Pour son premier long-métrage, Michael Sarnoski fait la part belle à la gastronomie française et nous entraîne non pas sur les traces d’un revenge movie mais plutôt dans un drame familial intimiste et à la photographie soignée (filmé en lumière naturelle). Pig (2021) surprenant car il n’est jamais là où on l’attend. Vous pensiez retrouver Nicolas Cage en grande forme, en faisant des caisses comme il le fait (si mal) depuis de trop nombreuses années à travers ses innombrables DTV ? Détrompez-vous, ici il est certes, de tous les plans, mais avec une réelle sobriété.
Un drame intime où il y est question de deuil & d’amour, une œuvre inclassable et clairement inattendue, qui déroute, détonne, séduit et laisse perplexe à la fois. On appréciera grandement d’y retrouver Nic Cage dans ce rôle qui lui va à ravir, à la fois animal et plein de tempérance.
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
Classé comme thriller et ayant lu le synopsis j'imaginais un film à la Teken.
C'est le synopsis qui m'a séduit, je le trouve drôle, d'ailleurs malgré le ton sérieux du film je n'ai pas pu me retenir de rire bon nombre de fois
Le film m'a mit sous tension tout du long.
Je m'attendais à autre chose et par rapport au autre films du genre c'est un contre pied.
Il reste des zones d'ombre à la fin de ce long métrage mais c'est justement un des points fort de celui ci.
C'est le synopsis qui m'a séduit, je le trouve drôle, d'ailleurs malgré le ton sérieux du film je n'ai pas pu me retenir de rire bon nombre de fois
Le film m'a mit sous tension tout du long.
Je m'attendais à autre chose et par rapport au autre films du genre c'est un contre pied.
Il reste des zones d'ombre à la fin de ce long métrage mais c'est justement un des points fort de celui ci.
J'étais parti avec un bon pressentiment... premier choc.. nicolas cage dans le premier rôle.. ça sent mauvais au vu des ces derniers films... Et ca se confirme.. on a le droit à un remake de john wick (celui qui bute 100 personnes car des méchants ont tué son chien...) Mais ils ont remplacé le chien par un cochon (oui oui..) et les méchants sont pas vraiment méchants et surtout ya pas de gunfight.. bref.. c'est mou, inintéressant, sans idée, pitoyable même...
Du nicolas cage dans la lignée de ses derniers films.. comment peut on faire un film aussi mauvais ? on dirait un pari d'un mec qui voulait faire le film le plus ridicule... Pari réussi...
Du nicolas cage dans la lignée de ses derniers films.. comment peut on faire un film aussi mauvais ? on dirait un pari d'un mec qui voulait faire le film le plus ridicule... Pari réussi...
Encore un beau moment de cinéma avec ce Pig de Michael Sanorski : un premier film qui se déguste comme la première création en cuisine d'un futur grand chef étoilé.
Nicolas Cage y incarne un ancien grand chef cuistot de Portland, rompu de douleur (on devine un ancien chagrin qui l'a brisé), désormais réfugié en ermite dans les bois avec un cochon truffier.
Retour aux sources et à la terre nourricière.
Nicolas Cage aurait pu couler des jours malheureux dans sa forêt mais un beau jour, une nuit plutôt, on vient lui voler sa truie.
Et puis voilà, c'est à peu près tout : trois personnages, un scénario minimaliste et ... la magie du cinéma.
Sanorski aurait pu faire un film sur la vengeance (un plat sophistiqué qui se mange chaud avec un très bon vin) surtout avec Nicolas Cage en vedette (!), mais il préfère nous mitonner de grands moments de cinéma avec très très peu d'ingrédients en cuisine.
Pig est un film sur le deuil, la peine, le chagrin, le souvenir : les trois personnages du film sont des êtres brisés par une trop grande douleur.
C'est pas gai, sombre et noir comme les forêts d'Oregon, mais on se laisse prendre par la caméra de Sanorski, un peu de mystère (le récit est plutôt elliptique) et le regard insondable de Nicolas Cage qui nous montre la vraie valeur des choses, celles qui méritent que l'on s'y attache et il y en a très très peu.
Un film pour celles et ceux qui aiment cuisiner.
Nicolas Cage y incarne un ancien grand chef cuistot de Portland, rompu de douleur (on devine un ancien chagrin qui l'a brisé), désormais réfugié en ermite dans les bois avec un cochon truffier.
Retour aux sources et à la terre nourricière.
Nicolas Cage aurait pu couler des jours malheureux dans sa forêt mais un beau jour, une nuit plutôt, on vient lui voler sa truie.
Et puis voilà, c'est à peu près tout : trois personnages, un scénario minimaliste et ... la magie du cinéma.
Sanorski aurait pu faire un film sur la vengeance (un plat sophistiqué qui se mange chaud avec un très bon vin) surtout avec Nicolas Cage en vedette (!), mais il préfère nous mitonner de grands moments de cinéma avec très très peu d'ingrédients en cuisine.
Pig est un film sur le deuil, la peine, le chagrin, le souvenir : les trois personnages du film sont des êtres brisés par une trop grande douleur.
C'est pas gai, sombre et noir comme les forêts d'Oregon, mais on se laisse prendre par la caméra de Sanorski, un peu de mystère (le récit est plutôt elliptique) et le regard insondable de Nicolas Cage qui nous montre la vraie valeur des choses, celles qui méritent que l'on s'y attache et il y en a très très peu.
Un film pour celles et ceux qui aiment cuisiner.
Hirsute et solitaire, Robin vit au fond des bois de l’Oregon avec pour seule compagnie celle de sa truie qui le mène inlassablement vers les précieuses truffes enfouies dans le sol humide de l’épaisse forêt. Toutes les semaines, le jeune Amir (Alex Wolff) vient chercher la récolte pour alimenter son business qui consiste à revendre les truffes à prix d’or aux restaurateurs huppés de Portland. Une nuit, la truie de Robin est sauvagement kidnappée. L’ermite sort alors de son antre pour s'en aller récupérer sa précieuse collaboratrice. Fatalement, le passé de Robin va ressurgir. Nicolas Cage dans le rôle du chasseur de truffes, le spectateur fan de l’acteur (il faut vraiment l’être pour suivre encore après quinze ans de dérive, la carrière erratique du neveu de Francis Ford Coppola), se dit que le rasage de près ne va pas tarder pour laisser apparaître l’ancien agent secret, malfrat ou GI retiré des affaires et avec lui les gros calibres déterrés de leur planque pour régler enfin leur compte à ceux qui l’ont conduit dans cette bicoque insalubre où il n’a pas réussi à se trouver une compagnie plus bavarde que celle de cette truie maintenant disparue. Il faut dire que l’acteur est maintenant parfaitement rôdé à ce type de prestation calibrée et sans grande consistance autre que de lui permettre de payer ses arriérés tout en maintenant son niveau de vie fastueux. Le bonhomme mal fagoté à l’air certes désemparé et buté mais aussi très mal en point. Les deux ou trois gnons qu’il reçoit dès son retour en ville présagent mal en effet d’une vengeance efficacement assouvie. Cette entame en trompe l’œil est en réalité un leurre sans doute voulu par l’acteur et son jeune réalisateur pour, sous forme de clin d’œil, rappeler cette période de sa carrière où Nicolas Cage s’est perdu dans les tréfonds de la série Z. Si enquête il y a, celle-ci va prendre une autre tournure quand le passé de Robin va doucement se révéler.
spoiler:
Celui d’un ancien très grand chef brisé par la mort de sa femme mais aussi sans doute par d’autres considérations sur le sens de la vie que le scénario intelligemment écrit par Michael Sarnoski lui-même va mettre finement en perspective. Notamment le devenir de nos sociétés occidentales qui pour se réinventer ne semblent pas avoir trouver mieux que de tout déconstruire
comme l’explique très bien la plus belle scène du film où Robin fait face à un chef nouvelle tendance qui ancien stagiaire dans son restaurant ne rêvait en réalité que d’ouvrir un snack-bar et qui tente maladroitement d'expliquer à celui qui fut son maître et dont il n’a rien retenu que son concept est la déconstruction des produits locaux afin que « le familier ait l’air étranger ». En quelques phrases bien senties, le faux-nez tombe et apparaît alors lumineuse et dévastatrice, la vérité de celui qui avait la passion et le talent chevillés au corps. Une déconstruction mise à toutes les sauces (sans jeu de mots !) qui n’est en réalité que la formule magique inventée pour mieux uniformiser les mœurs, les goûts et la culture. « Let’s business all over the world ! », tel semble bien être en réalité le credo qui sous-tend cette démarche. Nicolas Cage mutique comme il sait désormais si bien l’être, semble avoir lui aussi trouvé un nouveau concept : « le cabotinage sobre » dont seul aujourd’hui, il maîtrise aussi bien la recette. Excellent. Le film comporte bien sûr quelques défauts comme la photographie de Patrick Scola bien trop sombre sur toute la durée du film mais aussi quelques raccourcis et scories narratives qu’il eût été facile d’éviter. Ne faisons toutefois pas la fine bouche, ce premier film original prenant la forme d’un « thriller culinaire » iconoclaste fait mouche, rappelant quelques évidences tout en montrant que la flamme qui animait autrefois Nicolas Cage n’est pas encore complétement éteinte. Comme Robin, retournera-t-il dans sa forêt plantée de productions incolores au sein desquelles il fera comme toujours de son mieux pour leur éviter le naufrage ? On peut le craindre.
comme l’explique très bien la plus belle scène du film où Robin fait face à un chef nouvelle tendance qui ancien stagiaire dans son restaurant ne rêvait en réalité que d’ouvrir un snack-bar et qui tente maladroitement d'expliquer à celui qui fut son maître et dont il n’a rien retenu que son concept est la déconstruction des produits locaux afin que « le familier ait l’air étranger ». En quelques phrases bien senties, le faux-nez tombe et apparaît alors lumineuse et dévastatrice, la vérité de celui qui avait la passion et le talent chevillés au corps. Une déconstruction mise à toutes les sauces (sans jeu de mots !) qui n’est en réalité que la formule magique inventée pour mieux uniformiser les mœurs, les goûts et la culture. « Let’s business all over the world ! », tel semble bien être en réalité le credo qui sous-tend cette démarche. Nicolas Cage mutique comme il sait désormais si bien l’être, semble avoir lui aussi trouvé un nouveau concept : « le cabotinage sobre » dont seul aujourd’hui, il maîtrise aussi bien la recette. Excellent. Le film comporte bien sûr quelques défauts comme la photographie de Patrick Scola bien trop sombre sur toute la durée du film mais aussi quelques raccourcis et scories narratives qu’il eût été facile d’éviter. Ne faisons toutefois pas la fine bouche, ce premier film original prenant la forme d’un « thriller culinaire » iconoclaste fait mouche, rappelant quelques évidences tout en montrant que la flamme qui animait autrefois Nicolas Cage n’est pas encore complétement éteinte. Comme Robin, retournera-t-il dans sa forêt plantée de productions incolores au sein desquelles il fera comme toujours de son mieux pour leur éviter le naufrage ? On peut le craindre.
Un film simple à la narration très classique et au scénario peu étoffé. En revanche, l'image est sublime et Nicolas Cage, malgré ses nombreuses errances, est définitivement un acteur énorme.
Film sombre et lent, à mi-chemin entre le revenge-movie, le drame et le film de genre. Par le biais d'une belle approche de la gastronomie et du deuil, ce récit intimiste et touchant est l'occasion pour Nicolas Cage de montrer qu'il a une réelle présence et qu'il peut tenir un rôle à la fois fort et fragile, et qui ne laisse pas indifférent.
Pig nous rappelle que Nicolas Cage, après une décennie très compliquée essentiellement constituée de Direct-to-video, est encore un grand acteur pouvant jouer sobrement. C’est sa principale qualité car, pour le reste, le film de Michael Sarnoski est très lent, extrêmemnt contemplatif et possède une histoire sans grand intérêt. Une œuvre peu passionnante mais qui permet de remettre sur le devant de la scène un comédien qui s’était perdu dans des productions assez obscures.
Une très belle prestation de Nicolas Cage au service d'un film visuellement très soigné et qui ne laissera pas indifférent. Certains tomberont dans une fascination immersive, là où d'autres, comme moi, finiront par se réveiller, analysant techniquement ce qu'ils sont en train de regarder pour comprendre le pourquoi de toute cette lenteur et ces longueurs. Est-ce que ceux-ci en valent autant la peine ? Malheureusement, cela aurait pu être un émouvant court-métrage. L'étirement pour atteindre l'heure et demie est flagrante et elle a été néfaste pour moi.
Mais de quoi parle ce film ?
De transmission, de ne pas oublier qui nous sommes, de rester fidèle à ses convictions, d'être un être humain avant tout.
On regrette d'entrée de jeu, que les scènes entre cet homme des bois, retiré volontairement du monde, et son cochon ne soit pas plus importantes.
On aurait tout de suite mieux compris le lien qui les unissait, mais en fait, est-ce vraiment important?
Pas vraiment car le film se déplace lentement vers autre chose, et il glisse subversivement dans les méandres de la vie, de ces complications, de ces choix et de la vie que l'on veut mener.
Nicolas Cage n'est plus le fringant et bankable acteur que tout le monde voulait dans les années 90, 2000, alors il s'offre des rôles à sa démesures, et cela lui va plutôt bien.
Certaines scènes sont surréalistes, voir cet homme, mi-homme des cavernes, mi clochard, se retrouver dans un restaurant huppé, tout de blanc immaculé, et lui, le visage encore ensanglanté, se retrouver au milieu des clients qui ne prêtent aucune attention à lui, c'est au mieux surréaliste, voir impossible au demeurant.
Alors même si le film est presque poétique, s'il essaie de toucher par sa philosophie, il y a des scènes incongrues, celles des bas fonds, où les gens de la restauration viennent se défouler sur un pauvre type, juste hors propos, et pourquoi ?
Malgré tout, ce film lunaire, capte suffisamment son auditoire pour aller au bout sans ennui.
De transmission, de ne pas oublier qui nous sommes, de rester fidèle à ses convictions, d'être un être humain avant tout.
On regrette d'entrée de jeu, que les scènes entre cet homme des bois, retiré volontairement du monde, et son cochon ne soit pas plus importantes.
On aurait tout de suite mieux compris le lien qui les unissait, mais en fait, est-ce vraiment important?
Pas vraiment car le film se déplace lentement vers autre chose, et il glisse subversivement dans les méandres de la vie, de ces complications, de ces choix et de la vie que l'on veut mener.
Nicolas Cage n'est plus le fringant et bankable acteur que tout le monde voulait dans les années 90, 2000, alors il s'offre des rôles à sa démesures, et cela lui va plutôt bien.
Certaines scènes sont surréalistes, voir cet homme, mi-homme des cavernes, mi clochard, se retrouver dans un restaurant huppé, tout de blanc immaculé, et lui, le visage encore ensanglanté, se retrouver au milieu des clients qui ne prêtent aucune attention à lui, c'est au mieux surréaliste, voir impossible au demeurant.
Alors même si le film est presque poétique, s'il essaie de toucher par sa philosophie, il y a des scènes incongrues, celles des bas fonds, où les gens de la restauration viennent se défouler sur un pauvre type, juste hors propos, et pourquoi ?
Malgré tout, ce film lunaire, capte suffisamment son auditoire pour aller au bout sans ennui.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse