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Note moyenne
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1868 notes
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la VF ne sied pas du tout à ce biopic so english, sans surprise, bien servi par le duo Broadbent/Mirren. Avec ce Robin des bois des sixties laborieuses, voilà le portrait d'une famille de Newcastle, tragicomique, issue d'une histoire vraie, honnêtement reconstituée, mais au charme inoxydable comme la Reine Elisabeth 2. Michell achève sa carrière sur un succès d'estime que l'on pourra revoir en version originale en DVD quand le blues sera trop fort de revoir le coté toujours gentiment frondeur des britanniques.
cinéma - juin 22
cinéma - juin 22
Un film avec, par, et pour des vieux.
Fans de Derrick, courez-y.
Les autres, fuyez.
Tout est lent. Les gags tombent à plat. Le montage est incompréhensible, et que dire de ce prologue complètement inutile ?
Bref, fopayalé
Fans de Derrick, courez-y.
Les autres, fuyez.
Tout est lent. Les gags tombent à plat. Le montage est incompréhensible, et que dire de ce prologue complètement inutile ?
Bref, fopayalé
Ce film sans prétentions est un vrai bijou qui fait passer un agréable moment.Si le banc titre est un peu léger au début, par contre, il est assez original. Le film est tour à tour dramatique, très émouvant parfois et surtout très drôle avec un humour très " british": ce mélange est savamment dosé pour être bien apprécié
Une petite comédie assez sympathique mais de fait plutot pathétique relatant une histoire vraie assez etonnante que je m'attendais voir traitée façon "Monty Python" comme le faisait un peu croire l'affiche. De fait ici cette histoire est traitée façon "Ehpad": Brrrrrrrrrr......, et pour le coup c'est assez décevant.
Un bon film, très bien joué ! Une reconstitution de l'ambiance des années 60 très réussie. Une histoire méconnue, une expression touchante de la pauvreté matérielle des personnes âgées déjà à l'époque... et le constat que les situations s'améliorent lentement.
De l'humour anglais tellement typique et spécial fait que l'on passe un très bon moment !!
De l'humour anglais tellement typique et spécial fait que l'on passe un très bon moment !!
The Duke s'inscrit dans cette tradition très British du social feel-good à l'instar de "The full monty" ou "Pride". Derrière l'histoire vraie et surprenante de ce Robin des bois du XXe siècle se cache une critique des excès du libéralisme et une défense des laissés pour compte. C'est amusant et très bien joué. Helen Mirren et Jim Brodbent forment un couple attachant et la critique sociale en est d'autant plus efficace qu'elle est formulée avec un sourire aux lèvres.
Quelques longueurs en début de film, mais un film très Britannique plein d'humour. Les acteurs sont top
Un bon moment
Un bon moment
Comédie sympathique. Derrière ce joli conte de fée autobiographique il y a de l'engagement, un militantisme désuet.
Excellente reconstitution de l'angleterre des années 60. L'humour y est présent, la sensibilité aussi avec quelques moments d'émotion. C'est plaisant à regarder, bien interprété et j'ai passé un bon moment. Et pourtant, je ne suis pas arrivée à être vraiment emballée ; peut-être aurait il fallu quelque chose en plus ou en moins ? Je ne sais pas pourquoi j'ai eu l'impression de rester sur ma faim. A la réflexion, si l'aspect humoristique est très plaisant je me demande si ce n'est pas cette légèreté qui m'a gênée, car elle camoufle trop la personnalité réelle du héros, un homme meurtri par le deuil , un citoyen blessé par les injustices sociales, un artiste méconnu. On y perd son humanité. La représentation comique des situations serait elle alors une sorte de pudeur ? Mon moment préféré la scène du discours final au procès, notre héros s'y dévoile brillant orateur.
Excellente reconstitution de l'angleterre des années 60. L'humour y est présent, la sensibilité aussi avec quelques moments d'émotion. C'est plaisant à regarder, bien interprété et j'ai passé un bon moment. Et pourtant, je ne suis pas arrivée à être vraiment emballée ; peut-être aurait il fallu quelque chose en plus ou en moins ? Je ne sais pas pourquoi j'ai eu l'impression de rester sur ma faim. A la réflexion, si l'aspect humoristique est très plaisant je me demande si ce n'est pas cette légèreté qui m'a gênée, car elle camoufle trop la personnalité réelle du héros, un homme meurtri par le deuil , un citoyen blessé par les injustices sociales, un artiste méconnu. On y perd son humanité. La représentation comique des situations serait elle alors une sorte de pudeur ? Mon moment préféré la scène du discours final au procès, notre héros s'y dévoile brillant orateur.
Une bonne comédie anglaise, légère, touchante et brillamment interprétée à la réalisation très classique.
L'intrigue est super je ne connaissais pas cette histoire rocambolesques
On est pris d'affection pour ce père aux allures de papy qui décide de ne pas rester sans rien faire devant les injustices que met en place le neo capitalisme dans les années 60 en Angleterre
Un humour british qui fait mouche. Une belle comédie teintée d'un réel message
On est pris d'affection pour ce père aux allures de papy qui décide de ne pas rester sans rien faire devant les injustices que met en place le neo capitalisme dans les années 60 en Angleterre
Un humour british qui fait mouche. Une belle comédie teintée d'un réel message
On a passé un Bon moment même si j'attendais plus d'humour anglais le long du film. C'est concentré sur le procès
Une belle petite comédie britannique avec un fond de critique sociale. Si la mise en scène est modeste, elle sert le propos et rend honneur au personnage principal.
Film britannique un peu décevant qui raconte l’histoire d’un vieux monsieur engagé et qui souhaite que la redevance soit gratuite pour les seniors de plus de 75 ans. Un jour, il va voler un célèbre tableau de Goya pour faire œuvre de charité. Alors qu’il rend le tableaux il est arrêté. Avec son humour so british, il va se mettre l’assistance dans la poche lors de son procès. C’est tendre mais un peu ennuyeux et très attendu.
Ça alors ! On a volé le portrait du duc de Wellington à la National Gallery… Une œuvre de Goya tenue pour un de ses chefs-d’œuvre. Cela se passe en 1961, et tout le monde de l’art et de la finance est en émoi. Mais qui va-t-on trouver derrière ce « on » que l’on a bien du mal à définir ? Un certain Kempton Bunton, sexagénaire au verbe haut, un chauffeur de taxi qui ne tardera pas à être remercié pour ses bons ( ?) et loyaux ( ?) services, fâcheusement accompagnés d’incessantes considérations socio-politiques aux dires de sa patronne, et qui vit avec son épouse et l’un de ses fils dans une maison du quartier ouvrier de Newcastle.
Kempton coupable ? C’est du moins ce que laisse entendre ce bonhomme haut en couleur dont on ne demande pas mieux que de suivre les péripéties afin de savoir s’il est « guilty or not guilty ». Tout le film, dont l’intrigue repose sur une histoire véridique, s’articule autour de ce délicieux personnage qui consacre une bonne partie de son temps à écrire des pièces de théâtre qui demeurent à l’état de manuscrits, l’autre étant destinée à protester de la manière la plus directe contre le triste sort infligé aux retraités dans l’Angleterre du début des années soixante. A commencer par l’obligation d’acquitter la redevance audiovisuelle, à laquelle Kempton n’a jamais souscrit, ce qui lui vaudra un séjour en prison.
Chemin faisant, l’on découvre des blessures d’ordre psychologique chez ce révolté aux allures débonnaires qui vit en parfaite entente avec son épouse et qui a tout du brave type fort en gueule et doué d’un humour irrésistible. L’une de ses blessures étant liée à la mort accidentelle de sa fille.
Rien de plus anglais que cette comédie douce-amère signée Roger Michell, où le rire et le sourire le disputent à l’émotion et où les personnages – y compris les seconds rôles – sont de vrais « types » qui semblent issus parfois de quelque tableau satirique de Hogarth. Et puis les revendications de Kempton Bunton éveillent d’indéniables échos dans nos sociétés du XXIe siècle où le troisième âge ne cesse d’être la proie des vautours de la finance et de la politique.
On comprend que pour assurer tout le relief à ce film qui offre à la fois les caractéristiques du « feel good movie » et de la satire sociale, un casting d’exception s’imposait. Et le choix de Jim Broadbent et d’Helen Mirren pour incarner le couple Bunton est d’une indéniable pertinence. Deux acteurs formés à la meilleure école anglaise, celle du théâtre, qui nous a donné tant d’actrices et d’acteurs d’une présence et d’une diction qu’envie le monde entier du spectacle. Jim Broadbent incarne avec délice un personnage au verbe haut : il sait en exploiter le côté cabotin en même temps qu’il peut faire surgir l’émotion sans toutefois donner dans l’outrance et la facilité. De son côté, Helen Mirren est une fois de plus « the queen », la reine de l’intelligence et de la sensibilité. Et tous les seconds rôles offrent également un bel ensemble d’une parfaite cohérence.
Roger Michell – à qui l’on doit entre autres le très fameux « Coup de foudre à Notting Hill » – nous a quittés au mois de septembre dernier. Il a eu le temps d’assurer la promotion de ce qui devait constituer son dernier film. Saluons sa mémoire et reconnaissons que ce « chant du cygne » ne peut que conforter la haute idée que nous avons de ce cinéaste qui s’inscrit assurément dans une vision classique du cinéma mais qui a su en tirer tout le parti de l’humour et de la finesse.
Kempton coupable ? C’est du moins ce que laisse entendre ce bonhomme haut en couleur dont on ne demande pas mieux que de suivre les péripéties afin de savoir s’il est « guilty or not guilty ». Tout le film, dont l’intrigue repose sur une histoire véridique, s’articule autour de ce délicieux personnage qui consacre une bonne partie de son temps à écrire des pièces de théâtre qui demeurent à l’état de manuscrits, l’autre étant destinée à protester de la manière la plus directe contre le triste sort infligé aux retraités dans l’Angleterre du début des années soixante. A commencer par l’obligation d’acquitter la redevance audiovisuelle, à laquelle Kempton n’a jamais souscrit, ce qui lui vaudra un séjour en prison.
Chemin faisant, l’on découvre des blessures d’ordre psychologique chez ce révolté aux allures débonnaires qui vit en parfaite entente avec son épouse et qui a tout du brave type fort en gueule et doué d’un humour irrésistible. L’une de ses blessures étant liée à la mort accidentelle de sa fille.
Rien de plus anglais que cette comédie douce-amère signée Roger Michell, où le rire et le sourire le disputent à l’émotion et où les personnages – y compris les seconds rôles – sont de vrais « types » qui semblent issus parfois de quelque tableau satirique de Hogarth. Et puis les revendications de Kempton Bunton éveillent d’indéniables échos dans nos sociétés du XXIe siècle où le troisième âge ne cesse d’être la proie des vautours de la finance et de la politique.
On comprend que pour assurer tout le relief à ce film qui offre à la fois les caractéristiques du « feel good movie » et de la satire sociale, un casting d’exception s’imposait. Et le choix de Jim Broadbent et d’Helen Mirren pour incarner le couple Bunton est d’une indéniable pertinence. Deux acteurs formés à la meilleure école anglaise, celle du théâtre, qui nous a donné tant d’actrices et d’acteurs d’une présence et d’une diction qu’envie le monde entier du spectacle. Jim Broadbent incarne avec délice un personnage au verbe haut : il sait en exploiter le côté cabotin en même temps qu’il peut faire surgir l’émotion sans toutefois donner dans l’outrance et la facilité. De son côté, Helen Mirren est une fois de plus « the queen », la reine de l’intelligence et de la sensibilité. Et tous les seconds rôles offrent également un bel ensemble d’une parfaite cohérence.
Roger Michell – à qui l’on doit entre autres le très fameux « Coup de foudre à Notting Hill » – nous a quittés au mois de septembre dernier. Il a eu le temps d’assurer la promotion de ce qui devait constituer son dernier film. Saluons sa mémoire et reconnaissons que ce « chant du cygne » ne peut que conforter la haute idée que nous avons de ce cinéaste qui s’inscrit assurément dans une vision classique du cinéma mais qui a su en tirer tout le parti de l’humour et de la finesse.
Comédie très anglaise et bien faite avec a mon gout un peu trop de jeu de caméra kitch et le personnage de la femme qui surjoue les clichés sur le nord. Mais ça se regarde très bien!
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