AlloCiné
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Très grand film, magnifiquement interprété. Subtil, émouvant , intense. A partir d'un scénario relativement simple, on suit cette jeune femme attachante et bouleversante. Avec quelques moments bien drôles aussi.
Impossible d'aller jusqu'au bout du film tellement le personnage principal est antipathique et totalement aux antipodes de la culture coréenne. C'est complètement inimaginable qu'une telle personne ait pu exister et surtout ait pu sévir ainsi sur Séoul.
Dommage de gâcher ainsi un scénario qui avait sens.
Dommage de gâcher ainsi un scénario qui avait sens.
Un film qui plonge au cœur de la quête des origines chez les enfants adoptés d'un pays étranger. C'est souvent la double peine : ne pas vivre avec ses vrais parents et être issu d'une autre culture. Pour l'héroïne, il s'agit de s'immerger dans la culture coréenne et d'affronter les retrouvailles avec sa famille biologique qui a dû en son temps se séparer de la fillette pour raisons économiques.
Un film émouvant et pudique qui met en lumière les attentes et les déceptions dans la recherche de son identité.
L'actrice qui incarne la jeune fille est fascinante et nous offre sur son visage l'intensité de ses émotions.
Un film émouvant et pudique qui met en lumière les attentes et les déceptions dans la recherche de son identité.
L'actrice qui incarne la jeune fille est fascinante et nous offre sur son visage l'intensité de ses émotions.
Un beau film , très puissant , dérangeant, sur le thème de l’adoption, puis de la recherche de ses racines, par l’enfant adopté. Ici le cas posé est celui d’une jeune coréenne, adopté par une famille française , heureuse, des parents très gentils, une vie bien intégrée, mais qui retournera à Séoul pour retrouver la trace de ses parents biologiques.
Elle s’aperçoit qu’elle ressent un manque très fort, qui la perturbe et va l’amener à avoir des comportements extrêmes, voir destructeurs. Elle arrivera à rencontrer son père mais cela ne fera qu’accentuer sa douleur. Elle n’arrive pas à comprendre l’abandon, , pour elle il reste un mystère dans ce processus d’abandon /adoption , qu’elle ne peut comprendre, ni admettre, qui l’entrainera dans une forme de débauche dans les milieux underground de Séoul. Son attitude reste assez extrême et ne nous est pas toujours compréhensible, pourquoi tant de rage ? .
Une scène incroyable et d ’une violence morale forte , où elle « dump », en une phrase, son fiancé français venu la rejoindre à Séoul, elle peut le dégager d'un claquement de doigt ,car elle est au delà de toute douleur . D’une radicalité rare.
C’est ce mystère qui fait la qualité du film, car on ne sait pas, et ne saura jamais, si il y a apaisement, si il y aura sérénité .
Beaucoup de finesse et de délicatesse dans la réalisation de Davy Chou qui s’inspire d’une histoire vécue. Et une très belle interprétation de l’actrice franco-coréene Ji-Min Park.
Elle s’aperçoit qu’elle ressent un manque très fort, qui la perturbe et va l’amener à avoir des comportements extrêmes, voir destructeurs. Elle arrivera à rencontrer son père mais cela ne fera qu’accentuer sa douleur. Elle n’arrive pas à comprendre l’abandon, , pour elle il reste un mystère dans ce processus d’abandon /adoption , qu’elle ne peut comprendre, ni admettre, qui l’entrainera dans une forme de débauche dans les milieux underground de Séoul. Son attitude reste assez extrême et ne nous est pas toujours compréhensible, pourquoi tant de rage ? .
Une scène incroyable et d ’une violence morale forte , où elle « dump », en une phrase, son fiancé français venu la rejoindre à Séoul, elle peut le dégager d'un claquement de doigt ,car elle est au delà de toute douleur . D’une radicalité rare.
C’est ce mystère qui fait la qualité du film, car on ne sait pas, et ne saura jamais, si il y a apaisement, si il y aura sérénité .
Beaucoup de finesse et de délicatesse dans la réalisation de Davy Chou qui s’inspire d’une histoire vécue. Et une très belle interprétation de l’actrice franco-coréene Ji-Min Park.
Un beau film, entièrement porté par sa comédienne principale, étonnante Ji-Min Park, qui mêle habilement retour aux racines coréennes et émancipation d'une famille française étouffante. Personnage entier et extraverti, Freddie apporte une fraicheur bienvenue au sein d'une société asiatique introvertie, dont la politesse et le respect sont la base de tout rapport.
Le long-métrage faiblit quelque peu dans le dernier tiers, répétant certaines situations et orientant la trajectoire de son héroïne vers un parcours plus classique, avant de rebondir dans une dernière scène de retrouvailles aussi inattendue que bouleversante.
Le long-métrage faiblit quelque peu dans le dernier tiers, répétant certaines situations et orientant la trajectoire de son héroïne vers un parcours plus classique, avant de rebondir dans une dernière scène de retrouvailles aussi inattendue que bouleversante.
Après un Diamond Island qui ne m'avait pas passionné, coup de coeur pour ce nouveau film de @daychoudavy porté par une formidable jeune actrice, Park Ji-Min, dont le regard, plein d'intensité et de détermination dans un premier temps, puis enfin d'émotion, crève l'écran à chaque scène. La subtilité de la mise en scène, la justesse des dialogues mais aussi la qualité des silences sont à saluer. Le film prend son temps, pour notre plus grand plaisir, nous laissant ainsi l'opportunité d'observer et de s'imprégner des émois de chaque personnalité. Le réalisateur parvient à interroger les questions d'identité et de racines avec beaucoup de finesse.
Ma page ciné insta : fenetre_sur_salle
Ma page ciné insta : fenetre_sur_salle
Un film franco coréen qui met en vedette que des acteurs et actrices asiatique dans un films Français c'est pas souvent et encore plus pour un film franco étranger, en plus ce film est inspirer ( bon très librement je vous l'accorde ) d'une histoire vraie . L’errement d’un être dans sa recherche d’identité coincée entre deux cultures présente un intérêt certain. Mais le film est tout de même trop long et trop fade a certains moment.
Actrice principal est plutôt excellente la personnalité de cette jeune femme, assez imprévisible, a quelque chose de fascinant et impulse une énergie singulière au film qui, en même temps, joue beaucoup, parfois avec humour, des gigantesques différences culturelles entre la France et la Corée. Mais le film ne fait pas que parler de l'adoption mais aussi choc des cultures . Le film est même triste par moment . Film très cinématographique avec de belles séquences mais qui traîne parfois en longueur , ça s'embourbe en deuxième partie.
Actrice principal est plutôt excellente la personnalité de cette jeune femme, assez imprévisible, a quelque chose de fascinant et impulse une énergie singulière au film qui, en même temps, joue beaucoup, parfois avec humour, des gigantesques différences culturelles entre la France et la Corée. Mais le film ne fait pas que parler de l'adoption mais aussi choc des cultures . Le film est même triste par moment . Film très cinématographique avec de belles séquences mais qui traîne parfois en longueur , ça s'embourbe en deuxième partie.
Film sur une quête presque accidentelle des origines. Freddie est un peu paumée, très modérément sympathique. Cet entre-deux (pays, culture, famille) fait toute la richesse du récit, plastiquement très réussi, avec une lumière qui modèle très bien le visage très "coréen" de l'actrice principale. L'habillage musical n'est pas non plus sans effet sur le ressenti riche de ce film
Fort bien joué et porté par la primo-actrice franco-coréenne Park Ji-min, qui semble réellement incarner son rôle (Freddie).
Freddie est au départ presque seulement curieuse de découvrir la vie qu'elle aurait eu si elle n'avait pas été abandonnée.
Ses sentiments deviennent ensuite plus complexes avec les relations qu'elle noue avec les lambeaux qui restent de sa famille adoptive. Elle éprouve de la douleur à entendre les excuses invoquées pour justifier son abandon (misère après la guerre de Corée) ; elle éprouve du dégoût vis-à-vis de son père biologique, alcoolique, faible et incapable de faire face à ses responsabilités ; dans le même temps elle se prend d'affection avec ses demi-sœurs plus volontiers qu'avec sa mère et sa grand-mère biologiques. Elle n'est plus du tout celle qu'ils ont abandonnés et que, eux, voudraient retrouver...
Elle choisit ensuite, dans un délai que le scénario ne précise pas explicitement, de rester en Corée, jouant sur les deux faces de sa personnalité, sans pour autant progresser en sérénité.
Le personnage de Freddie est troublant : un oiseau de nuit écumant les boîtes, fumant et buvant, sans retenue ; un port de tête et un regard pleins d'impertinence, qui semble dire qu'elle n'a rien à apprendre de son interlocuteur ; une façon de passer d'un sujet à l'autre, d'une humeur à l'autre, sans grand respect pour son entourage... Troublant et très bien vu !
Seul bémol dans le scénario : par fidélité à l'idée de départ du film, "librement inspiré de la vie de Laure Badufle", Davy Chou a fait de Freddie une employée d'un fabricant d'armes... Ceci n'apporte rien au film, mais oblige en outre le scénario à inclure la rencontre de Freddie avec son futur employeur et son embauche. Une boucle scénaristique dont, personnellement, je n'ai pas compris d'utilité
Tours, Ciné Studio - février 22
Freddie est au départ presque seulement curieuse de découvrir la vie qu'elle aurait eu si elle n'avait pas été abandonnée.
Ses sentiments deviennent ensuite plus complexes avec les relations qu'elle noue avec les lambeaux qui restent de sa famille adoptive. Elle éprouve de la douleur à entendre les excuses invoquées pour justifier son abandon (misère après la guerre de Corée) ; elle éprouve du dégoût vis-à-vis de son père biologique, alcoolique, faible et incapable de faire face à ses responsabilités ; dans le même temps elle se prend d'affection avec ses demi-sœurs plus volontiers qu'avec sa mère et sa grand-mère biologiques. Elle n'est plus du tout celle qu'ils ont abandonnés et que, eux, voudraient retrouver...
Elle choisit ensuite, dans un délai que le scénario ne précise pas explicitement, de rester en Corée, jouant sur les deux faces de sa personnalité, sans pour autant progresser en sérénité.
Le personnage de Freddie est troublant : un oiseau de nuit écumant les boîtes, fumant et buvant, sans retenue ; un port de tête et un regard pleins d'impertinence, qui semble dire qu'elle n'a rien à apprendre de son interlocuteur ; une façon de passer d'un sujet à l'autre, d'une humeur à l'autre, sans grand respect pour son entourage... Troublant et très bien vu !
Seul bémol dans le scénario : par fidélité à l'idée de départ du film, "librement inspiré de la vie de Laure Badufle", Davy Chou a fait de Freddie une employée d'un fabricant d'armes... Ceci n'apporte rien au film, mais oblige en outre le scénario à inclure la rencontre de Freddie avec son futur employeur et son embauche. Une boucle scénaristique dont, personnellement, je n'ai pas compris d'utilité
Tours, Ciné Studio - février 22
Un film bouleversant sur la quête de soi, de son identité.
Davy chou pour son deuxième long métrage met en scène l histoire d une jeune femme née en coree qui a été adopté des son plus jeune âge en france .
Elle se rend dans son pays natal sur un coup de tête, des les premières scènes on comprend déjà les différences au niveau de la culture notamment la scène du restaurant entre l heroine assez déluré et insouciante et son amie coréenne humble et discrète.
On sent peu à peu que le personnage souffre et on la voit s effondrer, tantôt en colère notamment quand elle rencontre son père biologique qui porte dans la douleur sa faute de l avoir abandonné et ne cesse de se faire pardonner, ce qui amènera la scène la plus bouleversante à mes yeux du film ou son père à composer une musique pour elle au piano et l on voit dans les yeux de sa fille toute la colère mais l amour instinctif envers son père.
Un très bon film
Davy chou pour son deuxième long métrage met en scène l histoire d une jeune femme née en coree qui a été adopté des son plus jeune âge en france .
Elle se rend dans son pays natal sur un coup de tête, des les premières scènes on comprend déjà les différences au niveau de la culture notamment la scène du restaurant entre l heroine assez déluré et insouciante et son amie coréenne humble et discrète.
On sent peu à peu que le personnage souffre et on la voit s effondrer, tantôt en colère notamment quand elle rencontre son père biologique qui porte dans la douleur sa faute de l avoir abandonné et ne cesse de se faire pardonner, ce qui amènera la scène la plus bouleversante à mes yeux du film ou son père à composer une musique pour elle au piano et l on voit dans les yeux de sa fille toute la colère mais l amour instinctif envers son père.
Un très bon film
Une tragédie contemporaine qui expose avec brio une jeune femme coréenne abandonnée à sa naissance, adoptée par un couple français parisien et débarquant subitement à Séoul pour tenter de comprendre ses propres origines, de vivre sa vie de coréenne. Le scénario est brillant, la mise en scène est vraiment réussie et on s’imprègne avec émotion de l’avalanche de sentiments ressenties par l’héroïne.
Un film étonnant, être adopté, aimé, éduqué cela fait il de vous un être déraciné ? La Corée au delà des clichés.
Frédérique revient sur ses terres natale par hasard à sa vingtaine. Elle se met en quête de ses parents et fait la rencontre de son père. C’est le choc des cultures. Film très cinématographique avec de belles séquences mais qui traîne parfois en longueur.
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
Retour à Séoul — Davy Chou installe d'emblée une vibration tactile : la sueur des bars, l'odeur des néons, le grain humide des ruelles. Park Ji-Min — Freddie — occupe le cadre comme une main sur une table : tranchante, hésitante, possessive. Le montage — parfois sec, parfois enfoncé dans la respiration — sert une écriture du déracinement ; la caméra cherche, capte, vacille. On sent la texture des tissus, la rugosité des gestes ; la lumière est souvent gris sale, parfois jaune-miel, comme si le décor retenait encore la chaleur d'une vie antérieure. Le film avance par plans-calques : gros plan sur une main qui tremble, plan d'ensemble sur une ville qui efface. La mise-en-scène privilégie l'économie — pas d'effusion gratuite — et pourtant la parole explose. Davy Chou — qui signe le scénario avec Laure Badufle — joue la proximité et la distance : il montre, puis retire. Certains trouveront la protagoniste difficile — et pourtant c'est précisément ce refus d'adoucir qui donne au film sa vérité. Le son devient personnage : le cliquetis des couverts, le souffle dans un couloir, le silence qui pèse après une phrase lâchée. On pense à Carax pour l'audace, à Hansen-Løve pour l'observation — mais Chou reste singulier : colère douce, ironie amère. Les scènes marquantes — la rencontre avec le père, la nuit de soju, l'appartement de la grand-mère — sont écrites avec précision filmique (contre-champs, champ/contrechamp, travelling d'approche) ; un plan fixe peut suffire — une tasse qui se brise — et tout bascule. Performance : Park Ji-Min captive — elle capte et refuse, elle sourit et efface. Oh Gwang-Rok, Kim Sun-Young et Yoann Zimmer composent des figures tremblantes, imparfaites. Thèmes : identité, appartenance, langage du corps. Le film ne cherche pas la catharsis facile : il questionne par le sensible. Oui, il y a de la colère. Oui, il y a des éclats de tendresse. Mais jamais la complaisance. Stilistiquement — et pour le dire simplement — Retour à Séoul, c'est une greffe réussie entre émotion brute et contrôle formel. C'est un film qui sent la poussière des archives et le sel des larmes. On en sort furieux et soulagé. Ma note : 12 / 20
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
Retour à Séoul — Davy Chou installe d'emblée une vibration tactile : la sueur des bars, l'odeur des néons, le grain humide des ruelles. Park Ji-Min — Freddie — occupe le cadre comme une main sur une table : tranchante, hésitante, possessive. Le montage — parfois sec, parfois enfoncé dans la respiration — sert une écriture du déracinement ; la caméra cherche, capte, vacille. On sent la texture des tissus, la rugosité des gestes ; la lumière est souvent gris sale, parfois jaune-miel, comme si le décor retenait encore la chaleur d'une vie antérieure. Le film avance par plans-calques : gros plan sur une main qui tremble, plan d'ensemble sur une ville qui efface. La mise-en-scène privilégie l'économie — pas d'effusion gratuite — et pourtant la parole explose. Davy Chou — qui signe le scénario avec Laure Badufle — joue la proximité et la distance : il montre, puis retire. Certains trouveront la protagoniste difficile — et pourtant c'est précisément ce refus d'adoucir qui donne au film sa vérité. Le son devient personnage : le cliquetis des couverts, le souffle dans un couloir, le silence qui pèse après une phrase lâchée. On pense à Carax pour l'audace, à Hansen-Løve pour l'observation — mais Chou reste singulier : colère douce, ironie amère. Les scènes marquantes — la rencontre avec le père, la nuit de soju, l'appartement de la grand-mère — sont écrites avec précision filmique (contre-champs, champ/contrechamp, travelling d'approche) ; un plan fixe peut suffire — une tasse qui se brise — et tout bascule. Performance : Park Ji-Min captive — elle capte et refuse, elle sourit et efface. Oh Gwang-Rok, Kim Sun-Young et Yoann Zimmer composent des figures tremblantes, imparfaites. Thèmes : identité, appartenance, langage du corps. Le film ne cherche pas la catharsis facile : il questionne par le sensible. Oui, il y a de la colère. Oui, il y a des éclats de tendresse. Mais jamais la complaisance. Stilistiquement — et pour le dire simplement — Retour à Séoul, c'est une greffe réussie entre émotion brute et contrôle formel. C'est un film qui sent la poussière des archives et le sel des larmes. On en sort furieux et soulagé. Ma note : 12 / 20
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Je suis désolé mais je n'ai vraiment pas compris ce film...surtout l'attitude de l'héroïne qui rejette l'amour de n'importe qui. Un homme, qui semble être son fiancé, être éjecté en 2 secondes dans un taxi, un père, qui, selon sa nouvelle femme, regrette la décision de l'avoir abandonné depuis des années et qui ne reçois aucune tendresse ? Puis soyons honnête, elle n'a apprit que 3 mots de coréen en 8 ans ? Désolé, mais le film est raté.
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