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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
"La question de l'identité, retour à son origine, belle ballade... "Etre né quelque part... Et y vivre !" Film intéressant, la différence [choc] entre 2 cultures. Park Ji-min (Freddie) joue parfaitement cette situation.
Un film fort et troublant, visuellement puissant et inventif. L'actrice est prodigieuse et le cheminement de son personnage est singulier, chaotique et touchant. Un cinéaste à suivre.
Petit séjour dans une boite crânienne imprévisible et tourmentée. Aigre-doux et intrusif, un film réaliste pas comme les autres.
"Retour à Séoul", un film de Davy Chou, s'impose comme une œuvre complexe et nuancée qui explore avec délicatesse les thèmes de l'identité, du retour aux origines et de la quête personnelle. À travers le périple de Frédérique, une jeune femme adoptée par un couple français et retournant dans son pays natal, la Corée du Sud, le film tisse une toile d'émotions contrastées, de rencontres marquantes et de découvertes culturelles qui façonnent son voyage intérieur.
La réalisation de Chou, caractérisée par sa sensibilité et son attention aux détails, parvient à capturer la complexité des sentiments de Frédérique face à une culture à la fois sienne et étrangère. La photographie de Thomas Favel, alliant avec brio les couleurs vives des paysages urbains à la sobriété des moments intimes, renforce cette dualité au cœur du film. La musique, composée par Jérémie Arcache et Christophe Musset, enveloppe délicatement le récit, soulignant les moments de réflexion intérieure sans jamais s'imposer.
Cependant, malgré ces qualités indéniables, le film souffre parfois d'un rythme inégal et d'une certaine prévisibilité dans son développement narratif. Les personnages secondaires, bien que performants, semblent par moments sous-exploités, laissant une impression de potentiel narratif non pleinement réalisé. De plus, la quête de Frédérique, bien que centrale, aurait gagné à être davantage approfondie, offrant ainsi une exploration plus riche de ses conflits intérieurs et de son évolution.
"Retour à Séoul" brille par sa capacité à évoquer l'universalité du questionnement sur les racines et l'appartenance, tout en peignant un portrait intimiste et personnel. Le film, représentant le Cambodge aux Oscars, témoigne de la diversité et de la richesse du cinéma mondial, malgré l'absence de nomination finale.
En somme, "Retour à Séoul" est une œuvre empreinte d'une beauté mélancolique et d'une réflexion profonde sur l'identité, qui, malgré certaines lacunes dans sa structure narrative et son exploitation des personnages, demeure un film poignant et significatif. Il s'adresse à ceux qui cherchent dans l'art cinématographique une fenêtre ouverte sur les quêtes intimes et les voyages du retour aux origines.
La réalisation de Chou, caractérisée par sa sensibilité et son attention aux détails, parvient à capturer la complexité des sentiments de Frédérique face à une culture à la fois sienne et étrangère. La photographie de Thomas Favel, alliant avec brio les couleurs vives des paysages urbains à la sobriété des moments intimes, renforce cette dualité au cœur du film. La musique, composée par Jérémie Arcache et Christophe Musset, enveloppe délicatement le récit, soulignant les moments de réflexion intérieure sans jamais s'imposer.
Cependant, malgré ces qualités indéniables, le film souffre parfois d'un rythme inégal et d'une certaine prévisibilité dans son développement narratif. Les personnages secondaires, bien que performants, semblent par moments sous-exploités, laissant une impression de potentiel narratif non pleinement réalisé. De plus, la quête de Frédérique, bien que centrale, aurait gagné à être davantage approfondie, offrant ainsi une exploration plus riche de ses conflits intérieurs et de son évolution.
"Retour à Séoul" brille par sa capacité à évoquer l'universalité du questionnement sur les racines et l'appartenance, tout en peignant un portrait intimiste et personnel. Le film, représentant le Cambodge aux Oscars, témoigne de la diversité et de la richesse du cinéma mondial, malgré l'absence de nomination finale.
En somme, "Retour à Séoul" est une œuvre empreinte d'une beauté mélancolique et d'une réflexion profonde sur l'identité, qui, malgré certaines lacunes dans sa structure narrative et son exploitation des personnages, demeure un film poignant et significatif. Il s'adresse à ceux qui cherchent dans l'art cinématographique une fenêtre ouverte sur les quêtes intimes et les voyages du retour aux origines.
Film fort esthétiquement, avec un travail précis et rare au son, et une actrice qui illumine chaque plan malgré la dureté de la trajectoire et la quête de son personnage. Un réal à suivre.
J'aurais voulu aimer ce film, qui a un sujet extrêmement intéressant, qui est français, qui se passe dans un pays que j'aime.
Malheureusement j'ai pas accroché. Et beaucoup trop de fois la caméra se fixe sur son visage en gros plan, ultra cringe et sans intérêt. On ne comprend pas non plus pourquoi elle a spoiler: une hoe phase
. Le film aurait dû mieux traiter le sujet principal.
Malheureusement j'ai pas accroché. Et beaucoup trop de fois la caméra se fixe sur son visage en gros plan, ultra cringe et sans intérêt. On ne comprend pas non plus pourquoi elle a spoiler: une hoe phase
. Le film aurait dû mieux traiter le sujet principal.
J'ai franchement bien aimé ce film. J'ai aimé la protagoniste, un peu perdue, un peu déjantée, un peu provocante, un peu triste, à la fois très sensible et très indépendante. Un beau petit coup de cœur pour ces acteurs. Parfois j'ai trouvé le cadrage un peu gênant, ça secouait beaucoup et ça m'a paru bizarre ! Sinon j'ai tout bien aimé.
Vu à la télé et franchement, je ne comprends pas les notes. Le sujet est à la base intéressant mais le traitement est un calvaire !
Le rythme est lent, le personnage principal est antipathique à souhait et ne déclenche aucune empathie. Sans parler de la fin, si on peut appeler ça une fin. Si vous n’avez pas le moral, passez votre chemin.
Le rythme est lent, le personnage principal est antipathique à souhait et ne déclenche aucune empathie. Sans parler de la fin, si on peut appeler ça une fin. Si vous n’avez pas le moral, passez votre chemin.
Ce film, très réussi, nous questionne sur les questions d'identité, le sentiment d'appartenance.
Cette jeune femme française, nonchalante, en quête d'elle même nous montre à quel point le chemin peu être difficile et stimulant.
Bravo pour la mise en scène et pour le jeu d'acteur.
Cette jeune femme française, nonchalante, en quête d'elle même nous montre à quel point le chemin peu être difficile et stimulant.
Bravo pour la mise en scène et pour le jeu d'acteur.
Un film plutôt moyen.
Une jeune femme adoptée décide de partir a la recherche de ses parents biologiques. Principal si ce n'est seul intérêt du film sa localisation en Corée qui permet de découvrir les procédures liées a l'adoption dans ce pays.
Peu d’intérêt in fine.
Une jeune femme adoptée décide de partir a la recherche de ses parents biologiques. Principal si ce n'est seul intérêt du film sa localisation en Corée qui permet de découvrir les procédures liées a l'adoption dans ce pays.
Peu d’intérêt in fine.
Une jeune femme (Park Ji-min) élevée en France recherche ses parents biologiques en Corée du Sud. L'histoire est assez intéressante surtout dans sa façon de décrire un personnage triste et désagréable mais le montage lent et les dialogues plats donnent un film trop austère.
Formellement très réussi et bien interprété, le film est malheureusement peu aimable, tant le personnage principal est antipathique. On finit par se désintéresser des tribulations de cette tête à claques odieuse et autocentrée, et l'histoire part en couilles faute d'un scénario abouti.
J’ai regardé du fait des critiques plutôt positives, mais un film beaucoup trop austère avec pas mal de longueurs, et ou l’ennui prédomine assez vite.
Assez décevant au final…
Assez décevant au final…
Un film particulièrement puissant et lumineux, grâce au personnage principal, qui fait l'éloge de l'inconstance (d'elle et de ses parents) et qui illustre la complexité du parcours d'une adoptée internationale.
Cependant quelques longueurs dans le film, légère gêne de ces sauts dans le temps de plusieurs années.
Cependant quelques longueurs dans le film, légère gêne de ces sauts dans le temps de plusieurs années.
On retrouve la belle sensibilité du réalisateur. j'avais beaucoup aimé Diamond Island. Ici j'ai été un peu gênée par le jeu de l'actrice principale, qui rend le personnage parfois antipathique, mais le film est à voir pour son élégance, son sens de l'atmosphère.
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