menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,3
1306 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
5 critiques
4
35 critiques
3
43 critiques
2
15 critiques
1
11 critiques
0
6 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Ce film est étonnant
Dur, extravagant, magnifiquement interprété et superbement réalisé.
Les sentiments et la dureté de cette fille qui a été abandonnée par une mère coréenne puis adoptée par une famille française sont mis en valeur d'une façon magistrale.
La jeune actrice Ji-min Park est sublime et sa capacité à changer de visage est étonnante
Il faut voir ce film
Dur, extravagant, magnifiquement interprété et superbement réalisé.
Les sentiments et la dureté de cette fille qui a été abandonnée par une mère coréenne puis adoptée par une famille française sont mis en valeur d'une façon magistrale.
La jeune actrice Ji-min Park est sublime et sa capacité à changer de visage est étonnante
Il faut voir ce film
"Retour à Séoul", un film de Davy Chou, s'impose comme une œuvre complexe et nuancée qui explore avec délicatesse les thèmes de l'identité, du retour aux origines et de la quête personnelle. À travers le périple de Frédérique, une jeune femme adoptée par un couple français et retournant dans son pays natal, la Corée du Sud, le film tisse une toile d'émotions contrastées, de rencontres marquantes et de découvertes culturelles qui façonnent son voyage intérieur.
La réalisation de Chou, caractérisée par sa sensibilité et son attention aux détails, parvient à capturer la complexité des sentiments de Frédérique face à une culture à la fois sienne et étrangère. La photographie de Thomas Favel, alliant avec brio les couleurs vives des paysages urbains à la sobriété des moments intimes, renforce cette dualité au cœur du film. La musique, composée par Jérémie Arcache et Christophe Musset, enveloppe délicatement le récit, soulignant les moments de réflexion intérieure sans jamais s'imposer.
Cependant, malgré ces qualités indéniables, le film souffre parfois d'un rythme inégal et d'une certaine prévisibilité dans son développement narratif. Les personnages secondaires, bien que performants, semblent par moments sous-exploités, laissant une impression de potentiel narratif non pleinement réalisé. De plus, la quête de Frédérique, bien que centrale, aurait gagné à être davantage approfondie, offrant ainsi une exploration plus riche de ses conflits intérieurs et de son évolution.
"Retour à Séoul" brille par sa capacité à évoquer l'universalité du questionnement sur les racines et l'appartenance, tout en peignant un portrait intimiste et personnel. Le film, représentant le Cambodge aux Oscars, témoigne de la diversité et de la richesse du cinéma mondial, malgré l'absence de nomination finale.
En somme, "Retour à Séoul" est une œuvre empreinte d'une beauté mélancolique et d'une réflexion profonde sur l'identité, qui, malgré certaines lacunes dans sa structure narrative et son exploitation des personnages, demeure un film poignant et significatif. Il s'adresse à ceux qui cherchent dans l'art cinématographique une fenêtre ouverte sur les quêtes intimes et les voyages du retour aux origines.
La réalisation de Chou, caractérisée par sa sensibilité et son attention aux détails, parvient à capturer la complexité des sentiments de Frédérique face à une culture à la fois sienne et étrangère. La photographie de Thomas Favel, alliant avec brio les couleurs vives des paysages urbains à la sobriété des moments intimes, renforce cette dualité au cœur du film. La musique, composée par Jérémie Arcache et Christophe Musset, enveloppe délicatement le récit, soulignant les moments de réflexion intérieure sans jamais s'imposer.
Cependant, malgré ces qualités indéniables, le film souffre parfois d'un rythme inégal et d'une certaine prévisibilité dans son développement narratif. Les personnages secondaires, bien que performants, semblent par moments sous-exploités, laissant une impression de potentiel narratif non pleinement réalisé. De plus, la quête de Frédérique, bien que centrale, aurait gagné à être davantage approfondie, offrant ainsi une exploration plus riche de ses conflits intérieurs et de son évolution.
"Retour à Séoul" brille par sa capacité à évoquer l'universalité du questionnement sur les racines et l'appartenance, tout en peignant un portrait intimiste et personnel. Le film, représentant le Cambodge aux Oscars, témoigne de la diversité et de la richesse du cinéma mondial, malgré l'absence de nomination finale.
En somme, "Retour à Séoul" est une œuvre empreinte d'une beauté mélancolique et d'une réflexion profonde sur l'identité, qui, malgré certaines lacunes dans sa structure narrative et son exploitation des personnages, demeure un film poignant et significatif. Il s'adresse à ceux qui cherchent dans l'art cinématographique une fenêtre ouverte sur les quêtes intimes et les voyages du retour aux origines.
Impossible d'aller jusqu'au bout du film tellement le personnage principal est antipathique et totalement aux antipodes de la culture coréenne. C'est complètement inimaginable qu'une telle personne ait pu exister et surtout ait pu sévir ainsi sur Séoul.
Dommage de gâcher ainsi un scénario qui avait sens.
Dommage de gâcher ainsi un scénario qui avait sens.
Cette quête identitaire d'une française en Corée ne m'a pas autant captivée que prévu.
L'image est pourtant belle, la réalisation solide et l'actrice parfaite dans le rôle principal.
C'est le scénario qui peine à convaincre en multipliant les redondances et les longueurs. Et malgré la sensibilité du sujet, le cinéaste franco-cambodgien en tire quelque chose de bien trop froid et fade.
Plus réussi dans la forme que dans le fond donc... Une meilleure écriture aurait changé la donne. Dommage...
L'image est pourtant belle, la réalisation solide et l'actrice parfaite dans le rôle principal.
C'est le scénario qui peine à convaincre en multipliant les redondances et les longueurs. Et malgré la sensibilité du sujet, le cinéaste franco-cambodgien en tire quelque chose de bien trop froid et fade.
Plus réussi dans la forme que dans le fond donc... Une meilleure écriture aurait changé la donne. Dommage...
Film sur une quête presque accidentelle des origines. Freddie est un peu paumée, très modérément sympathique. Cet entre-deux (pays, culture, famille) fait toute la richesse du récit, plastiquement très réussi, avec une lumière qui modèle très bien le visage très "coréen" de l'actrice principale. L'habillage musical n'est pas non plus sans effet sur le ressenti riche de ce film
Un film bouleversant sur la quête de soi, de son identité.
Davy chou pour son deuxième long métrage met en scène l histoire d une jeune femme née en coree qui a été adopté des son plus jeune âge en france .
Elle se rend dans son pays natal sur un coup de tête, des les premières scènes on comprend déjà les différences au niveau de la culture notamment la scène du restaurant entre l heroine assez déluré et insouciante et son amie coréenne humble et discrète.
On sent peu à peu que le personnage souffre et on la voit s effondrer, tantôt en colère notamment quand elle rencontre son père biologique qui porte dans la douleur sa faute de l avoir abandonné et ne cesse de se faire pardonner, ce qui amènera la scène la plus bouleversante à mes yeux du film ou son père à composer une musique pour elle au piano et l on voit dans les yeux de sa fille toute la colère mais l amour instinctif envers son père.
Un très bon film
Davy chou pour son deuxième long métrage met en scène l histoire d une jeune femme née en coree qui a été adopté des son plus jeune âge en france .
Elle se rend dans son pays natal sur un coup de tête, des les premières scènes on comprend déjà les différences au niveau de la culture notamment la scène du restaurant entre l heroine assez déluré et insouciante et son amie coréenne humble et discrète.
On sent peu à peu que le personnage souffre et on la voit s effondrer, tantôt en colère notamment quand elle rencontre son père biologique qui porte dans la douleur sa faute de l avoir abandonné et ne cesse de se faire pardonner, ce qui amènera la scène la plus bouleversante à mes yeux du film ou son père à composer une musique pour elle au piano et l on voit dans les yeux de sa fille toute la colère mais l amour instinctif envers son père.
Un très bon film
La quête vibrante et tourmentée de Freddie une Française d’adoption extravertie et imprévisible, à la recherche de ses origines coréennes, portée par la prestation d'une actrice étincelante.
Les racines, l adoption et la quête de soi. Notre héroïne se cherche et se perd pour essayer de retrouver sa famille biologique et veut curieusement vivre dans son pays d origine. Entre jeunesse, autodestruction et recherche de son chemin, c'est une jeune fille parfois peu sympathique et directe. Le tout est assez réussi.
Dans « Retour à Séoul », Freddie en partance pour des vacances japonaises, se retrouve du fait de l’annulation de son vol, pour deux semaines en Corée du Sud. Séoul qu’elle a quitté bébé, pour rejoindre la France avec ses parents adoptifs.
La jeune femme écorchée vive, erre dans les bars. Entre ivresse et rencontres d’un soir, elle chemine vers ses origines.
Davy Chou, jeune réalisateur français d’origine cambodgienne, nous avait déjà éblouit avec son 1er long il y a 6 ans, « Diamond Island. Il nous bouleverse ici dans cette histoire réelle qu’il porte à l’écran. La photo du film est très belle, sans pour autant être apprêtée. La jeune actrice en femme fougueuse nous émeut d’un bout à l’autre. La caméra capte ses tremblements de mentons, les reflets dans les vitres, les interstices qui deviennent porteurs de sens. La mise en scène soignée est belle et très sensible.
Les deux films portent à l’écran des histoires intimes réelles et les partis pris des réalisations respectives en font du cinéma passionnant.
La jeune femme écorchée vive, erre dans les bars. Entre ivresse et rencontres d’un soir, elle chemine vers ses origines.
Davy Chou, jeune réalisateur français d’origine cambodgienne, nous avait déjà éblouit avec son 1er long il y a 6 ans, « Diamond Island. Il nous bouleverse ici dans cette histoire réelle qu’il porte à l’écran. La photo du film est très belle, sans pour autant être apprêtée. La jeune actrice en femme fougueuse nous émeut d’un bout à l’autre. La caméra capte ses tremblements de mentons, les reflets dans les vitres, les interstices qui deviennent porteurs de sens. La mise en scène soignée est belle et très sensible.
Les deux films portent à l’écran des histoires intimes réelles et les partis pris des réalisations respectives en font du cinéma passionnant.
Née en Corée mais adoptée en France, Freddie ne connait strictement rien de son pays d’origine. Sur un coup de tête, elle décide de passer 2 semaines à Séoul, et éventuellement de retrouver ses parents biologiques.
Davy Chou traite ainsi deux grandes thématiques. La première, celle de l’adoption, et de la confrontation avec la famille biologique. La deuxième, celle du déracinement et du choc culturel. Car Freddie ne connait ni la langue, ni la culture coréenne, ce qui va la handicaper à plusieurs reprises.
« Retour à Séoul » est ainsi riche, et demeure touchant… malgré sa protagoniste pas vraiment sympathique. Car marquée par la colère, frustrée par l’incapacité à communiquer en toute transparence, Freddie se révèlera souvent méchante, voire cruelle avec son entourage.
La mise en scène sobre et posée exploite pertinemment les décors et les éclairages asiatiques. Tandis que les acteurs, pour la plupart inconnus, sont bons, qu’ils jouent en français, en anglais, ou en coréen.
Je serai un peu plus réservé sur le récit. La première partie est clairement la meilleure et la plus tendu et poignante. La seconde, qui aligne les sauts temporels, et un peu décousue par moment.
Davy Chou traite ainsi deux grandes thématiques. La première, celle de l’adoption, et de la confrontation avec la famille biologique. La deuxième, celle du déracinement et du choc culturel. Car Freddie ne connait ni la langue, ni la culture coréenne, ce qui va la handicaper à plusieurs reprises.
« Retour à Séoul » est ainsi riche, et demeure touchant… malgré sa protagoniste pas vraiment sympathique. Car marquée par la colère, frustrée par l’incapacité à communiquer en toute transparence, Freddie se révèlera souvent méchante, voire cruelle avec son entourage.
La mise en scène sobre et posée exploite pertinemment les décors et les éclairages asiatiques. Tandis que les acteurs, pour la plupart inconnus, sont bons, qu’ils jouent en français, en anglais, ou en coréen.
Je serai un peu plus réservé sur le récit. La première partie est clairement la meilleure et la plus tendu et poignante. La seconde, qui aligne les sauts temporels, et un peu décousue par moment.
J’ai regardé du fait des critiques plutôt positives, mais un film beaucoup trop austère avec pas mal de longueurs, et ou l’ennui prédomine assez vite.
Assez décevant au final…
Assez décevant au final…
Très déçu par ce film,dommage car ça avait bien démarré mais quelques par ce film m'a dérangé .Le mélange français coréen ne me va pas trop je crois
Complexité des sentiments et dépaysement au pays du matin calme contemporain. On est happé par le cheminement psychologique et la narration artistique. A revoir
Réalisation inégale, acteurs clairement débutants, des longueurs, on ne comprend pas le sujet du film…. C’est mou, ça se veut mode…. Dur de tenir jusqu’au bout . Les acteurs coréens sont très bien en revanche
J'aurais voulu aimer ce film, qui a un sujet extrêmement intéressant, qui est français, qui se passe dans un pays que j'aime.
Malheureusement j'ai pas accroché. Et beaucoup trop de fois la caméra se fixe sur son visage en gros plan, ultra cringe et sans intérêt. On ne comprend pas non plus pourquoi elle a spoiler: une hoe phase
. Le film aurait dû mieux traiter le sujet principal.
Malheureusement j'ai pas accroché. Et beaucoup trop de fois la caméra se fixe sur son visage en gros plan, ultra cringe et sans intérêt. On ne comprend pas non plus pourquoi elle a spoiler: une hoe phase
. Le film aurait dû mieux traiter le sujet principal.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse