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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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1306 notes
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GéDéon
Davy Chou, réalisateur français d’origine cambodgienne, signe en 2022 un drame intimiste assez déstabilisant. Une jeune femme, née en Corée du Sud mais ayant été adoptée très tôt par une famille française, vient passer quelques jours de vacances à Séoul. Ce séjour se transforme en une quête d’identité aussi ressourçante que destructrice. Les comportements imprévisibles du personnage principal donnent au récit un caractère ambigu. Ignorant les traditions locales et méprisant ses parents biologiques, elle peut paraître tour à tour détestable et fragile tant elle lutte pour s’émanciper d’une double culture non souhaitée. C’est à la fois sensible, cruel et brut de décoffrage. Bref, le portrait original d’un individu à la recherche de ses racines.
Très beau film et très bien interprété par l'actrice principale, dont le tourment principal est de retrouver sa mère et de comprendre pourquoi ses parents l'ont ils abandonnée ?
Tout est bien présenté dans ce film, tout est bien dit, tout est bien ressenti et exprimé.
Oui, l'actrice a une grande tristesse au fond de son coeur, son amie l'a compris et le lui dit, ce qui explique souvent les situations de détresse et de perdition dans lesquelles elle se trouve.
N'est il pas cruel qu'une mère biologique refuse de découvrir son propre enfant, comment celui-ci peut il recevoir ce rejet ?
Ce qui interpelle, c'est que après avoir passé 25 ans en France, et ne pas connaitre ses parents biologiques, elle semble vouloir faire sa vie en Corée (du sud) . N'est il pas là un besoin de retrouver son identité intérieure, qui colle avec son soi
profond ? N'est-ce pas là, retrouver sa propre vérité ?
Tout est bien présenté dans ce film, tout est bien dit, tout est bien ressenti et exprimé.
Oui, l'actrice a une grande tristesse au fond de son coeur, son amie l'a compris et le lui dit, ce qui explique souvent les situations de détresse et de perdition dans lesquelles elle se trouve.
N'est il pas cruel qu'une mère biologique refuse de découvrir son propre enfant, comment celui-ci peut il recevoir ce rejet ?
Ce qui interpelle, c'est que après avoir passé 25 ans en France, et ne pas connaitre ses parents biologiques, elle semble vouloir faire sa vie en Corée (du sud) . N'est il pas là un besoin de retrouver son identité intérieure, qui colle avec son soi
profond ? N'est-ce pas là, retrouver sa propre vérité ?
Ce film est un navet. L'actrice principale n'a joué poir ke poment que dans des navets, dommage car elle a du potentiel. Dans ce film, un manque de finesse d'esprit scénaristique. On s'attendait à quelque chose de touchant et de réfléchi mais en fait non, on a le droit à une KSOS en manque de repères... Personnage antipathique et agressif qui ne sait pas trop ce qu'il veut. Bref, rien n'est crédible, on est dans du phantasme cinématographique... Aucune crédibilité du début à la fin, extrêmement déçu.
Film fort esthétiquement, avec un travail précis et rare au son, et une actrice qui illumine chaque plan malgré la dureté de la trajectoire et la quête de son personnage. Un réal à suivre.
Un film fort et troublant, visuellement puissant et inventif. L'actrice est prodigieuse et le cheminement de son personnage est singulier, chaotique et touchant. Un cinéaste à suivre.
sensible. très tres touchant
l'actrice est renversante
la mise en scène est au plus proche du premier rôle, imprévisible, qui se cherche
l'actrice est renversante
la mise en scène est au plus proche du premier rôle, imprévisible, qui se cherche
Un beau film, entièrement porté par sa comédienne principale, étonnante Ji-Min Park, qui mêle habilement retour aux racines coréennes et émancipation d'une famille française étouffante. Personnage entier et extraverti, Freddie apporte une fraicheur bienvenue au sein d'une société asiatique introvertie, dont la politesse et le respect sont la base de tout rapport.
Le long-métrage faiblit quelque peu dans le dernier tiers, répétant certaines situations et orientant la trajectoire de son héroïne vers un parcours plus classique, avant de rebondir dans une dernière scène de retrouvailles aussi inattendue que bouleversante.
Le long-métrage faiblit quelque peu dans le dernier tiers, répétant certaines situations et orientant la trajectoire de son héroïne vers un parcours plus classique, avant de rebondir dans une dernière scène de retrouvailles aussi inattendue que bouleversante.
Un beau film , très puissant , dérangeant, sur le thème de l’adoption, puis de la recherche de ses racines, par l’enfant adopté. Ici le cas posé est celui d’une jeune coréenne, adopté par une famille française , heureuse, des parents très gentils, une vie bien intégrée, mais qui retournera à Séoul pour retrouver la trace de ses parents biologiques.
Elle s’aperçoit qu’elle ressent un manque très fort, qui la perturbe et va l’amener à avoir des comportements extrêmes, voir destructeurs. Elle arrivera à rencontrer son père mais cela ne fera qu’accentuer sa douleur. Elle n’arrive pas à comprendre l’abandon, , pour elle il reste un mystère dans ce processus d’abandon /adoption , qu’elle ne peut comprendre, ni admettre, qui l’entrainera dans une forme de débauche dans les milieux underground de Séoul. Son attitude reste assez extrême et ne nous est pas toujours compréhensible, pourquoi tant de rage ? .
Une scène incroyable et d ’une violence morale forte , où elle « dump », en une phrase, son fiancé français venu la rejoindre à Séoul, elle peut le dégager d'un claquement de doigt ,car elle est au delà de toute douleur . D’une radicalité rare.
C’est ce mystère qui fait la qualité du film, car on ne sait pas, et ne saura jamais, si il y a apaisement, si il y aura sérénité .
Beaucoup de finesse et de délicatesse dans la réalisation de Davy Chou qui s’inspire d’une histoire vécue. Et une très belle interprétation de l’actrice franco-coréene Ji-Min Park.
Elle s’aperçoit qu’elle ressent un manque très fort, qui la perturbe et va l’amener à avoir des comportements extrêmes, voir destructeurs. Elle arrivera à rencontrer son père mais cela ne fera qu’accentuer sa douleur. Elle n’arrive pas à comprendre l’abandon, , pour elle il reste un mystère dans ce processus d’abandon /adoption , qu’elle ne peut comprendre, ni admettre, qui l’entrainera dans une forme de débauche dans les milieux underground de Séoul. Son attitude reste assez extrême et ne nous est pas toujours compréhensible, pourquoi tant de rage ? .
Une scène incroyable et d ’une violence morale forte , où elle « dump », en une phrase, son fiancé français venu la rejoindre à Séoul, elle peut le dégager d'un claquement de doigt ,car elle est au delà de toute douleur . D’une radicalité rare.
C’est ce mystère qui fait la qualité du film, car on ne sait pas, et ne saura jamais, si il y a apaisement, si il y aura sérénité .
Beaucoup de finesse et de délicatesse dans la réalisation de Davy Chou qui s’inspire d’une histoire vécue. Et une très belle interprétation de l’actrice franco-coréene Ji-Min Park.
Franchement , je n'ai pas bien compris le désir du réalisateur........tellement mal , mais mal joué ( mention à l'actrice principale ) on se perd dans diverses élucubrations.......les pourquoi n'ont pas souvent de réponses !!!!!!!!!!!!!
Presque 2 heures de fantasmes de Davy Chou......
Presque 2 heures de fantasmes de Davy Chou......
Peut-on refaire le chemin en marche arrière? Telle est en substance la question soulevée par ce film.
Frédérique, dite Freddie, adoptée par des parents français, revient en Corée pour renouer avec ses parents. Évidemment, le chemin ne se fait pas sans encombres.
J'ai bien aimé l'atmosphère mélancolie du film. Les différences culturelles entre les deux pays, bien qu'abordées en filigrane, auraient pu être davantage mises en avant. Il y a aussi des passages, ai milieu du film, où le réalisateur semble perdre son scénario de vie. Malgré ces petits défauts, ce film est intéressant et mérite d'être vu.
Frédérique, dite Freddie, adoptée par des parents français, revient en Corée pour renouer avec ses parents. Évidemment, le chemin ne se fait pas sans encombres.
J'ai bien aimé l'atmosphère mélancolie du film. Les différences culturelles entre les deux pays, bien qu'abordées en filigrane, auraient pu être davantage mises en avant. Il y a aussi des passages, ai milieu du film, où le réalisateur semble perdre son scénario de vie. Malgré ces petits défauts, ce film est intéressant et mérite d'être vu.
Vu à la télé et franchement, je ne comprends pas les notes. Le sujet est à la base intéressant mais le traitement est un calvaire !
Le rythme est lent, le personnage principal est antipathique à souhait et ne déclenche aucune empathie. Sans parler de la fin, si on peut appeler ça une fin. Si vous n’avez pas le moral, passez votre chemin.
Le rythme est lent, le personnage principal est antipathique à souhait et ne déclenche aucune empathie. Sans parler de la fin, si on peut appeler ça une fin. Si vous n’avez pas le moral, passez votre chemin.
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
Retour à Séoul — Davy Chou installe d'emblée une vibration tactile : la sueur des bars, l'odeur des néons, le grain humide des ruelles. Park Ji-Min — Freddie — occupe le cadre comme une main sur une table : tranchante, hésitante, possessive. Le montage — parfois sec, parfois enfoncé dans la respiration — sert une écriture du déracinement ; la caméra cherche, capte, vacille. On sent la texture des tissus, la rugosité des gestes ; la lumière est souvent gris sale, parfois jaune-miel, comme si le décor retenait encore la chaleur d'une vie antérieure. Le film avance par plans-calques : gros plan sur une main qui tremble, plan d'ensemble sur une ville qui efface. La mise-en-scène privilégie l'économie — pas d'effusion gratuite — et pourtant la parole explose. Davy Chou — qui signe le scénario avec Laure Badufle — joue la proximité et la distance : il montre, puis retire. Certains trouveront la protagoniste difficile — et pourtant c'est précisément ce refus d'adoucir qui donne au film sa vérité. Le son devient personnage : le cliquetis des couverts, le souffle dans un couloir, le silence qui pèse après une phrase lâchée. On pense à Carax pour l'audace, à Hansen-Løve pour l'observation — mais Chou reste singulier : colère douce, ironie amère. Les scènes marquantes — la rencontre avec le père, la nuit de soju, l'appartement de la grand-mère — sont écrites avec précision filmique (contre-champs, champ/contrechamp, travelling d'approche) ; un plan fixe peut suffire — une tasse qui se brise — et tout bascule. Performance : Park Ji-Min captive — elle capte et refuse, elle sourit et efface. Oh Gwang-Rok, Kim Sun-Young et Yoann Zimmer composent des figures tremblantes, imparfaites. Thèmes : identité, appartenance, langage du corps. Le film ne cherche pas la catharsis facile : il questionne par le sensible. Oui, il y a de la colère. Oui, il y a des éclats de tendresse. Mais jamais la complaisance. Stilistiquement — et pour le dire simplement — Retour à Séoul, c'est une greffe réussie entre émotion brute et contrôle formel. C'est un film qui sent la poussière des archives et le sel des larmes. On en sort furieux et soulagé. Ma note : 12 / 20
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
Retour à Séoul — Davy Chou installe d'emblée une vibration tactile : la sueur des bars, l'odeur des néons, le grain humide des ruelles. Park Ji-Min — Freddie — occupe le cadre comme une main sur une table : tranchante, hésitante, possessive. Le montage — parfois sec, parfois enfoncé dans la respiration — sert une écriture du déracinement ; la caméra cherche, capte, vacille. On sent la texture des tissus, la rugosité des gestes ; la lumière est souvent gris sale, parfois jaune-miel, comme si le décor retenait encore la chaleur d'une vie antérieure. Le film avance par plans-calques : gros plan sur une main qui tremble, plan d'ensemble sur une ville qui efface. La mise-en-scène privilégie l'économie — pas d'effusion gratuite — et pourtant la parole explose. Davy Chou — qui signe le scénario avec Laure Badufle — joue la proximité et la distance : il montre, puis retire. Certains trouveront la protagoniste difficile — et pourtant c'est précisément ce refus d'adoucir qui donne au film sa vérité. Le son devient personnage : le cliquetis des couverts, le souffle dans un couloir, le silence qui pèse après une phrase lâchée. On pense à Carax pour l'audace, à Hansen-Løve pour l'observation — mais Chou reste singulier : colère douce, ironie amère. Les scènes marquantes — la rencontre avec le père, la nuit de soju, l'appartement de la grand-mère — sont écrites avec précision filmique (contre-champs, champ/contrechamp, travelling d'approche) ; un plan fixe peut suffire — une tasse qui se brise — et tout bascule. Performance : Park Ji-Min captive — elle capte et refuse, elle sourit et efface. Oh Gwang-Rok, Kim Sun-Young et Yoann Zimmer composent des figures tremblantes, imparfaites. Thèmes : identité, appartenance, langage du corps. Le film ne cherche pas la catharsis facile : il questionne par le sensible. Oui, il y a de la colère. Oui, il y a des éclats de tendresse. Mais jamais la complaisance. Stilistiquement — et pour le dire simplement — Retour à Séoul, c'est une greffe réussie entre émotion brute et contrôle formel. C'est un film qui sent la poussière des archives et le sel des larmes. On en sort furieux et soulagé. Ma note : 12 / 20
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Film emouvant porté par de talentueux acteurs. La réalisation est belle. et le scénario convainc par ses silences, non-dits, mais aussi son réalisme
CloakBack
Retour à Séoul suit Freddie, une jeune femme franco-coréenne adoptée, qui débarque presque par hasard en Corée du Sud et se retrouve confrontée à ses origines et à des rencontres familiales inattendues. Ce voyage devient un terrain instable, entre quête identitaire et dérive personnelle.
Le film a de vrais atouts sur le papier. Il aborde des thématiques fortes : l’identité, l’appartenance, la complexité des liens familiaux et la difficulté de se situer entre deux cultures. Loin de la vision idéalisée des retrouvailles, il montre qu’un retour aux origines peut être aussi douloureux que déroutant. La réalisation capte bien cette tension, avec une mise en scène épurée et des silences qui pèsent plus que les dialogues.
Mais pour moi, l’expérience a été frustrante. Le personnage principal, par son côté immature et imprévisible, devient difficile à suivre et parfois agaçant. Certaines de ses décisions paraissent incohérentes ou forcées, ce qui m’a sorti du récit. Il y a des moments où l’émotion ne prend pas, où l’interprétation sonne faux, comme si le film essayait de forcer l’intensité au lieu de la laisser naître naturellement.
La deuxième partie m’a semblé particulièrement déséquilibrée, avec une progression qui perd en clarté. On devine ce que le film veut dire sur le déracinement et l’aliénation, mais la narration se disperse, enchaînant des situations parfois presque théâtrales qui m’ont laissé perplexe. Le portrait de Freddie reste flou : on comprend son malaise, mais pas toujours ses excès ou ses choix destructeurs, surtout au regard du fait qu’elle a grandi dans une famille aimante et semblait avoir des repères solides.
Visuellement, le film a quelques belles idées, mais elles ne suffisent pas à compenser ce sentiment d’errance narrative. L’émotion est souvent noyée sous des comportements imprévisibles qui, au lieu de rendre le personnage complexe, finissent par l’éloigner du spectateur.
En résumé, Retour à Séoul a le mérite de s’attaquer à des sujets sensibles avec un regard nuancé, mais peine à les incarner pleinement. Ce qui aurait pu être un drame subtil et poignant se transforme trop souvent en portrait brouillon, porté par une héroïne dont l’instabilité m’a laissé plus perplexe qu’émotionnellement touché.
Le film a de vrais atouts sur le papier. Il aborde des thématiques fortes : l’identité, l’appartenance, la complexité des liens familiaux et la difficulté de se situer entre deux cultures. Loin de la vision idéalisée des retrouvailles, il montre qu’un retour aux origines peut être aussi douloureux que déroutant. La réalisation capte bien cette tension, avec une mise en scène épurée et des silences qui pèsent plus que les dialogues.
Mais pour moi, l’expérience a été frustrante. Le personnage principal, par son côté immature et imprévisible, devient difficile à suivre et parfois agaçant. Certaines de ses décisions paraissent incohérentes ou forcées, ce qui m’a sorti du récit. Il y a des moments où l’émotion ne prend pas, où l’interprétation sonne faux, comme si le film essayait de forcer l’intensité au lieu de la laisser naître naturellement.
La deuxième partie m’a semblé particulièrement déséquilibrée, avec une progression qui perd en clarté. On devine ce que le film veut dire sur le déracinement et l’aliénation, mais la narration se disperse, enchaînant des situations parfois presque théâtrales qui m’ont laissé perplexe. Le portrait de Freddie reste flou : on comprend son malaise, mais pas toujours ses excès ou ses choix destructeurs, surtout au regard du fait qu’elle a grandi dans une famille aimante et semblait avoir des repères solides.
Visuellement, le film a quelques belles idées, mais elles ne suffisent pas à compenser ce sentiment d’errance narrative. L’émotion est souvent noyée sous des comportements imprévisibles qui, au lieu de rendre le personnage complexe, finissent par l’éloigner du spectateur.
En résumé, Retour à Séoul a le mérite de s’attaquer à des sujets sensibles avec un regard nuancé, mais peine à les incarner pleinement. Ce qui aurait pu être un drame subtil et poignant se transforme trop souvent en portrait brouillon, porté par une héroïne dont l’instabilité m’a laissé plus perplexe qu’émotionnellement touché.
Excellent jeu de l'actrice principale qui oscille entre sensibilité et excentricité... tantôt sensible au sort des autres et particulièrement à celui de sa famille, tantôt excentrique à coucher à droite à gauche et à manquer de respect pour ses partenaires. Y a t-il contradiction ? Mais le film porte surtout sur l'adoption par la France des enfants coréens. Qu'a voulu vraiment montrer Davy Chou à travers cette jeune adulte qu'on voit évoluer sur plusieurs années ? Dommage qu'on n'en sache pas plus à ce sujet. Les scènes défilent sans qu'on comprenne vraiment l'enjeu ou les intentions de l'auteur.
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