AlloCiné
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J'ai l'impression que le public autour de moi, qui connaissait manifestement mieux que moi la discographie de Bob Dylan, avait été beaucoup plus embarqué dans le film, la nostalgie et l'attachement à sa musique ayant probablement aidé. Personnellement, je n'ai pas du tout adhéré au parti-pris de laisser de côté toute sa vie avant son arrivée à New York, bien que l'on ne puisse pas accuser le titre du film d'être mensonger à cet égard. J'ai réellement eu l'impression de suivre une portion de vie d'un parfait inconnu, et donc de ne jamais réussir à m'attacher à la personne centrale du film. Et le fait de majoritairement rythmer le film autour de sa gestion, disons, discutable d'un point de vue 2025, de ses relations sentimentales, n'arrangeait rien à cela. Je dois presque avouer avoir moins envie, après avoir vu le film, d'écouter sa musique, ce qui est quand même un peu tragique. En revanche, pour terminer sur une note positive, ce film m'aura permis de réaliser que je serais preneuse d'un biopic sur Johnny Cash, à toutes fins utiles.
la musique est prenante elle nous accompagne tout au long du film et bien après Timothy Chalamet est comme toujours au top il ne joue pas il est
Excellent ! On est transporté dans l’univers de l’époque. Dylan n’est pas sympathique mais quelle ambition. Il est remarquablement interprété par Timothée Chalamet et la musique dans laquelle le film nous emporte est envoûtante. Cruel pour Joan Baez et les femmes passées dans ses bras.
Un biopic intéressant sur une période précise mais assez classique dans sa conception avec des longueurs dans la première partie. Timothée Chalamet interprète très bien son rôle. On découvre Bob Dylan, son caractère, sa liberté de choix... Il ne cherche pas à suivre un chemin, il trace son propre chemin...
J'ai beaucoup aimé la dernière scène du folk à l'électrique...
J'ai beaucoup aimé la dernière scène du folk à l'électrique...
Un parfait inconnu ne s'adresse évidemment pas aux fans transis de Bob Dylan qui relèveront sans effort les raccourcis et les inexactitudes de ce qui n'est pas un véritable biopic, puisque ne s'intéressant qu'aux premières années d'artiste du futur Prix Nobel. C'est le portrait d'une époque, aussi, au sein du petit monde de la musique Folk, plutôt conservateur, avec un jeune rebelle, tellement doué et si difficile à cerner, entre révolte et ambition, notamment celle de ne pas réduire son inspiration à un seul registre. James Mangold n'est pas de la race des grands réalisateurs, on ne le découvre pas aujourd'hui, mais il a ici l'habileté de laisser la plus grande place aux concerts où Timothée Chalamet se révèle ébouriffant en interprète habité et rageur, interprétant lui-même les Blowin' in the Wind, Like a Rolling Stone ou surtout The Times they are A-Changing. Oui, les temps changent alors dans la musique américaine, grâce à lui, avec l'irruption de ce génie, trop facilement qualifié de Rimbaldien, et que le film rend guère sympathique, ce qu'il était certainement le cas, en particulier dans ses aventures sentimentales (Monica Barbaro est également magnifique en Joan Baez). Plus que sa personnalité, qui reste opaque et ce n'est pas un reproche, ce sont les regards des autres qui disent éloquemment la stupeur devant ce phénomène dont on dirait de nos jours qu'il a été disruptif. Le film, en tous cas, donne envie de (ré)écouter tous les albums de Robert Zimmerman, en s'attachant autant à ses paroles qu'à sa musique. Avant que Dylan n'aille frapper à la porte du paradis.
J’ai adoré ! Les acteurs sont formidables ! Bravo à Timothee Ch. qui se fond totalement dans le personnage ! ♥️
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + un parfait inconnu" sur YouTube !
Et s'abonner à cette chaîne Youtube où je publie régulièrement ces articles, pour n'en rater aucun !
Les biopics musicaux oscillent souvent entre deux écueils : l’hagiographie aveuglément admirative et la déconstruction pseudo-intellectuelle. *Un Parfait Inconnu*, qui tente de capturer l’essence insaisissable de Bob Dylan, choisit d’errer quelque part entre les deux. Une ambition louable, mais qui aboutit à une œuvre aussi fascinante que frustrante.
Le film adopte une structure non linéaire, multipliant les temporalités et les incarnations du chanteur. Un parti pris audacieux, qui s’inspire sans doute du *I’m Not There* de Todd Haynes, mais qui peine à trouver son équilibre. Si certaines transitions sont brillamment exécutées, d’autres donnent l’impression d’une mosaïque décousue, où le spectateur doit constamment reconstituer le puzzle.
L’intention est claire : Dylan n’a jamais été un homme facile à cerner, et le film veut en refléter l’insaisissabilité. Mais en voulant trop épouser son sujet, *Un Parfait Inconnu* finit parfois par se perdre dans sa propre complexité. Un exercice de style qui frôle l’expérimental, mais qui oublie par moments de raconter une histoire avec clarté.
Le choix de confier le rôle de Dylan à plusieurs acteurs est intéressant, illustrant les différentes facettes du personnage. Certains s’en sortent avec brio, capturant l’aura mystérieuse du chanteur, tandis que d’autres peinent à convaincre, se contentant d’imiter la voix nasillarde et les tics gestuels sans en saisir la profondeur.
La performance centrale est cependant solide, portée par un acteur qui parvient à transmettre ce mélange de génie musical, de désinvolture calculée et d’énigme vivante. Malheureusement, certains dialogues frôlent parfois l’artificiel, cherchant trop à restituer la pensée dylandienne au point d’en devenir cryptiques.
Visuellement, le film alterne entre le sublime et l’inutilement prétentieux. Certains plans, inspirés des mythologies folk et de l’imagerie iconique de Dylan, sont magnifiques, capturant l’atmosphère de l’époque avec une grande authenticité. D’autres, en revanche, semblent là pour le simple plaisir d’impressionner, sans réelle justification narrative.
L’utilisation de la musique, en revanche, est un vrai point fort. Les morceaux sont intelligemment intégrés, parfois réinterprétés, parfois en fond sonore, renforçant les émotions des scènes sans jamais sombrer dans la facilité du simple best-of. Une réussite qui rappelle que, si le film trébuche parfois, il sait au moins rendre hommage au talent musical de son sujet.
*Un Parfait Inconnu* n’est ni un chef-d’œuvre ni un ratage complet. Il tente des choses, ose des partis pris, mais ne réussit pas toujours à les justifier. Entre moments de grâce et passages laborieux, le film laisse une impression mitigée : un bel objet cinématographique, mais qui peine à trouver son âme. À l’image de Dylan lui-même ? Peut-être bien.
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Les biopics musicaux oscillent souvent entre deux écueils : l’hagiographie aveuglément admirative et la déconstruction pseudo-intellectuelle. *Un Parfait Inconnu*, qui tente de capturer l’essence insaisissable de Bob Dylan, choisit d’errer quelque part entre les deux. Une ambition louable, mais qui aboutit à une œuvre aussi fascinante que frustrante.
Le film adopte une structure non linéaire, multipliant les temporalités et les incarnations du chanteur. Un parti pris audacieux, qui s’inspire sans doute du *I’m Not There* de Todd Haynes, mais qui peine à trouver son équilibre. Si certaines transitions sont brillamment exécutées, d’autres donnent l’impression d’une mosaïque décousue, où le spectateur doit constamment reconstituer le puzzle.
L’intention est claire : Dylan n’a jamais été un homme facile à cerner, et le film veut en refléter l’insaisissabilité. Mais en voulant trop épouser son sujet, *Un Parfait Inconnu* finit parfois par se perdre dans sa propre complexité. Un exercice de style qui frôle l’expérimental, mais qui oublie par moments de raconter une histoire avec clarté.
Le choix de confier le rôle de Dylan à plusieurs acteurs est intéressant, illustrant les différentes facettes du personnage. Certains s’en sortent avec brio, capturant l’aura mystérieuse du chanteur, tandis que d’autres peinent à convaincre, se contentant d’imiter la voix nasillarde et les tics gestuels sans en saisir la profondeur.
La performance centrale est cependant solide, portée par un acteur qui parvient à transmettre ce mélange de génie musical, de désinvolture calculée et d’énigme vivante. Malheureusement, certains dialogues frôlent parfois l’artificiel, cherchant trop à restituer la pensée dylandienne au point d’en devenir cryptiques.
Visuellement, le film alterne entre le sublime et l’inutilement prétentieux. Certains plans, inspirés des mythologies folk et de l’imagerie iconique de Dylan, sont magnifiques, capturant l’atmosphère de l’époque avec une grande authenticité. D’autres, en revanche, semblent là pour le simple plaisir d’impressionner, sans réelle justification narrative.
L’utilisation de la musique, en revanche, est un vrai point fort. Les morceaux sont intelligemment intégrés, parfois réinterprétés, parfois en fond sonore, renforçant les émotions des scènes sans jamais sombrer dans la facilité du simple best-of. Une réussite qui rappelle que, si le film trébuche parfois, il sait au moins rendre hommage au talent musical de son sujet.
*Un Parfait Inconnu* n’est ni un chef-d’œuvre ni un ratage complet. Il tente des choses, ose des partis pris, mais ne réussit pas toujours à les justifier. Entre moments de grâce et passages laborieux, le film laisse une impression mitigée : un bel objet cinématographique, mais qui peine à trouver son âme. À l’image de Dylan lui-même ? Peut-être bien.
Je suis allé voir ce film à reculons car je suis pas fan de Bob Dylan et de Timothée Chalamet. J'ai portant bien aimé ce film. Il est indéniable que Timothée a bossé pour ce rôle puisque c'est lui qui chante (et qui joue je crois). Tres bonne prestation d'Edward Norton. Je recommande donc ce film meme si je trouve étonnant qu'on ne parle pas de l'addiction à l'héroïne de Bob Dylan dans ce biopic. (Est ce pour etre sur de passer dans tout les pays?)
Un film malheureusement pas terrible.
Bien que le casting soit superbe, ce film reste un énième biopic sans rien de plus.
Le film arrive à investir dans de bons décors et une ambiance immersive mais bon...
J'ai décroché du à la longueur et à la répétition du long métrage. Et comme je ne suis particulièrement admirateur de Bob Dylan, ça n'aide pas trop.
À fuir. Avis personnel.
Bien que le casting soit superbe, ce film reste un énième biopic sans rien de plus.
Le film arrive à investir dans de bons décors et une ambiance immersive mais bon...
J'ai décroché du à la longueur et à la répétition du long métrage. Et comme je ne suis particulièrement admirateur de Bob Dylan, ça n'aide pas trop.
À fuir. Avis personnel.
Un nouveau biopic sur une star de la scène...ici donc Bob Dylan. On suite surtout sa période faste quand en quelques moi il est passé d'un gentil chanteur à une star avec des chansons engagés où il a du se battre pour les imposer et son changement de style qui à bouleversé son petit monde. Chalamet est encore une fois très bon même si je suis pas un expert de Bob Dylan je le reconnais mais le fait de ce concentrer sur une période donne l'idée de cette hype qu'il a eu en si peu de temps. Vraiment apprécié même si préféré d'autres comme celui de Houston, Whineho
NOTE : 7.5/10us
NOTE : 7.5/10us
Ce biopic sur Bob Dylan, signé James Mangold, est tout simplement très réussi ! Chalamet joue son rôle à merveille, tous comme les autres acteurs. 2h20 de film avec peu de temps morts, et de belles chansons qui nous donnent l’envie de découvrir un peu plus en détails la vie et la discographie de Dylan. À voir en VOST de préférence.
Bon film , interpretation convaincante de tous les comédiens et surtout de l'actrice qui joue joan baez , bémol sur l'acteur principal avec une tête de premier de la classe mais chapeau pour le chant. Autre bémol sur le caractère de dylan pas a son avantage , reel ou pas ?. Et bravo pour tous les musiciens.
James Mangold réalise un film magnifique sur la création artistique, son héritage, l’accès au succès et la notoriété, la trahison, et ce que cela emporte sur la vie personnelle d’un jeune prodige de 20 ans qui va révolutionner la musique populaire au cœur d’une époque en pleine mutation sociale, culturelle, politique, économique…. Le pari était aussi risqué qu’ambitieux de placer la musique au cœur de son propos, avec des reconstituions très soignées mais jamais figées et des séquences musicales tournées en live. Il est relevé avec maestria grâce à Timothée Chalamet qui interprète toutes ses chansons, avec un talent fou et une fraicheur désarmante pour incarner le Bob Dylan de ses débuts, génial, provocateur, insaisissable, manipulateur en amour comme en affaire….
Bien plus qu’un biopic, un parfait inconnu évoque avec subtilité l’incroyable effet que produit la musique de cet immense artiste sur tous ceux qui l’écoutent.
Bien plus qu’un biopic, un parfait inconnu évoque avec subtilité l’incroyable effet que produit la musique de cet immense artiste sur tous ceux qui l’écoutent.
Bon bon bon, comment dire ?...
Tout d'abord oui il s'agit encore d'un biopic sur un artiste musical mais en réalité je ne m'en lasse pas vraiment. Néanmoins je pense qu'il est important aujourd'hui d'arriver à se démarquer, notamment en trouvant le petit truc qui permet de retenir un film. Dans "Un parfait inconnu" on découvre non pas toute la vie de Bob Dylan mais seulement les 3-4 premières années. Dans un premier temps, attendez-vous à ne pas forcément tout comprendre puisque la chronologie des évènements n'est indiquée que par des très rares dates affichées à l'écran, comme sur une banderole par exemple. On se perd très vite alors que c'est la base d'un biopic de maitriser le temps.
Ensuite parlons carrément du sujet du film, son personnage principal. Je sais prendre du recul sur ce genre de chose donc je ne me permet pas de juger le vrai Bob Dylan puisque je ne le connais pas personnellement ! Mais si je me base uniquement sur le long-métrage que je viens de voir je dirais que c'est...pas quelqu'un de franchement sympa. Le personnage est antipathique, égoïste, franchement pas sympathique et je crois que l'expression "mordre la main qui te nourrit" à été inventée pour lui. Et à la rigueur qui suis-je pour juger quelqu'un ? Sauf que là je regarde un film dont le personnage principal est désagréable. Aucun intérêt.
D'ailleurs parlons d'intérêt, il n'y dans ce film absolument aucun enjeux. Pas d'histoires de "Je dois absolument faire ce concert", ou encore "Je vais révolutionner le monde de la musique". Non, son histoire est fade et on n'apprend finalement pas grand chose sur Bob Dylan.
Un point positif cependant, Edward Norton qui joue très bien et dont le personnage est clairement plus intéressant (je veux bien un film sur lui le prochain coup).
Avec moins de sarcasmes, je trouve que l'on ne met pas assez en avant ce qu'il a essayé de faire et même si j'ai bien compris que l'idée est de nous faire comprendre que Dylan cherchait simplement à faire de la musique et pas à devenir célèbre, ça n'est pas suffisamment exploité.
Je parlais d'originalité plus haut et justement il y a deux semaines est sorti Better man qui, dans un premier temps s'avère bien plus intéressant, mais surtout qui tente de se démarquer des autres biopic. "Better man ? C'est le film avec le singe ?", ben voilà, il s'est démarqué.
Bref, "Un parfait inconnu est un film long, très et trop long (2h20 de vide c'est beaucoup) sur un type pas sympa qui fait de la musique Folk, et honnêtement j'ai très bien résumé. Je pense que ce film est surtout destiné aux fans de l'artiste, et je jne doute pas que le film leur plaira plus. Mais ce qui est dommage c'est que ce genre d'oeuvre devrait parler à tout le le monde justement. Les fans qui adorent redécouvrir leur idole, et les néophytes qui découvrent un artiste et son histoire.
En conclusion, si vous êtes fan de Bob, vous devriez aimer le film, dans le cas contraire, bon courage...
Tout d'abord oui il s'agit encore d'un biopic sur un artiste musical mais en réalité je ne m'en lasse pas vraiment. Néanmoins je pense qu'il est important aujourd'hui d'arriver à se démarquer, notamment en trouvant le petit truc qui permet de retenir un film. Dans "Un parfait inconnu" on découvre non pas toute la vie de Bob Dylan mais seulement les 3-4 premières années. Dans un premier temps, attendez-vous à ne pas forcément tout comprendre puisque la chronologie des évènements n'est indiquée que par des très rares dates affichées à l'écran, comme sur une banderole par exemple. On se perd très vite alors que c'est la base d'un biopic de maitriser le temps.
Ensuite parlons carrément du sujet du film, son personnage principal. Je sais prendre du recul sur ce genre de chose donc je ne me permet pas de juger le vrai Bob Dylan puisque je ne le connais pas personnellement ! Mais si je me base uniquement sur le long-métrage que je viens de voir je dirais que c'est...pas quelqu'un de franchement sympa. Le personnage est antipathique, égoïste, franchement pas sympathique et je crois que l'expression "mordre la main qui te nourrit" à été inventée pour lui. Et à la rigueur qui suis-je pour juger quelqu'un ? Sauf que là je regarde un film dont le personnage principal est désagréable. Aucun intérêt.
D'ailleurs parlons d'intérêt, il n'y dans ce film absolument aucun enjeux. Pas d'histoires de "Je dois absolument faire ce concert", ou encore "Je vais révolutionner le monde de la musique". Non, son histoire est fade et on n'apprend finalement pas grand chose sur Bob Dylan.
Un point positif cependant, Edward Norton qui joue très bien et dont le personnage est clairement plus intéressant (je veux bien un film sur lui le prochain coup).
Avec moins de sarcasmes, je trouve que l'on ne met pas assez en avant ce qu'il a essayé de faire et même si j'ai bien compris que l'idée est de nous faire comprendre que Dylan cherchait simplement à faire de la musique et pas à devenir célèbre, ça n'est pas suffisamment exploité.
Je parlais d'originalité plus haut et justement il y a deux semaines est sorti Better man qui, dans un premier temps s'avère bien plus intéressant, mais surtout qui tente de se démarquer des autres biopic. "Better man ? C'est le film avec le singe ?", ben voilà, il s'est démarqué.
Bref, "Un parfait inconnu est un film long, très et trop long (2h20 de vide c'est beaucoup) sur un type pas sympa qui fait de la musique Folk, et honnêtement j'ai très bien résumé. Je pense que ce film est surtout destiné aux fans de l'artiste, et je jne doute pas que le film leur plaira plus. Mais ce qui est dommage c'est que ce genre d'oeuvre devrait parler à tout le le monde justement. Les fans qui adorent redécouvrir leur idole, et les néophytes qui découvrent un artiste et son histoire.
En conclusion, si vous êtes fan de Bob, vous devriez aimer le film, dans le cas contraire, bon courage...
Venu de son Minnesota natal, c’est-à-dire de nulle part. Bob Zimmerman, à la voie aussi nasillarde que celle de son idole Woody Guthrie, écrit, compose et chante comme lui en grattant sa guitare sèche. Il reste un inconnu jusqu’à ce qu’il débarque à Greenwich Village, à New York, et prenne le nom de Bob Dylan en référence au poète gallois Dylan Thomas, ce qu’il a souvent nié…
Au culot, Dylan fait la connaissance du chanteur folk Pete Seeger qui devient son « mentor ». Il chante enfin dans les clubs du Village où il est repéré par celui qui deviendra son agent. Sa rencontre avec Joan Baez –déjà célèbre –le propulse sur le devant de la scène au festival folk de Newport.
Lancé avec elle dans le « protest song » contre la guerre du Vietnam puis le soutien au combat pour l’égalité du Pasteur Martin Luther King, il devient las d’être utilisé comme militant et supporte mal son nouveau statut de star. Sur le conseil de son ami Johny Cash, armé de sa nouvelle guitare électrique, il « jette son pavé dans la mare » en créant un nouvel art du folk en plein festival de Newport, au grand dam de ses organisateurs.
Ce film, rythmé par de nombreux rebondissements dans sa vie amicale et amoureuse, se vit comme un concert. On y revoit les grands moments de Bob Dylan, depuis « Tambourine Man » et « Like a Rolling Stone », jusqu’à son exploration des sons électroniques.
Dylan écrit ses chansons comme il respire et mérite, en 2016, un Prix Nobel de Littérature.
Dans le rôle-titre, Timothée Chalamet brille par une interprétation à la fois très intérieure et mouvementée. Il se révèle ici comme un chanteur-né… sans doublure. Du grand art !
Au culot, Dylan fait la connaissance du chanteur folk Pete Seeger qui devient son « mentor ». Il chante enfin dans les clubs du Village où il est repéré par celui qui deviendra son agent. Sa rencontre avec Joan Baez –déjà célèbre –le propulse sur le devant de la scène au festival folk de Newport.
Lancé avec elle dans le « protest song » contre la guerre du Vietnam puis le soutien au combat pour l’égalité du Pasteur Martin Luther King, il devient las d’être utilisé comme militant et supporte mal son nouveau statut de star. Sur le conseil de son ami Johny Cash, armé de sa nouvelle guitare électrique, il « jette son pavé dans la mare » en créant un nouvel art du folk en plein festival de Newport, au grand dam de ses organisateurs.
Ce film, rythmé par de nombreux rebondissements dans sa vie amicale et amoureuse, se vit comme un concert. On y revoit les grands moments de Bob Dylan, depuis « Tambourine Man » et « Like a Rolling Stone », jusqu’à son exploration des sons électroniques.
Dylan écrit ses chansons comme il respire et mérite, en 2016, un Prix Nobel de Littérature.
Dans le rôle-titre, Timothée Chalamet brille par une interprétation à la fois très intérieure et mouvementée. Il se révèle ici comme un chanteur-né… sans doublure. Du grand art !
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