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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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Venu de son Minnesota natal, c’est-à-dire de nulle part. Bob Zimmerman, à la voie aussi nasillarde que celle de son idole Woody Guthrie, écrit, compose et chante comme lui en grattant sa guitare sèche. Il reste un inconnu jusqu’à ce qu’il débarque à Greenwich Village, à New York, et prenne le nom de Bob Dylan en référence au poète gallois Dylan Thomas, ce qu’il a souvent nié…
Au culot, Dylan fait la connaissance du chanteur folk Pete Seeger qui devient son « mentor ». Il chante enfin dans les clubs du Village où il est repéré par celui qui deviendra son agent. Sa rencontre avec Joan Baez –déjà célèbre –le propulse sur le devant de la scène au festival folk de Newport.
Lancé avec elle dans le « protest song » contre la guerre du Vietnam puis le soutien au combat pour l’égalité du Pasteur Martin Luther King, il devient las d’être utilisé comme militant et supporte mal son nouveau statut de star. Sur le conseil de son ami Johny Cash, armé de sa nouvelle guitare électrique, il « jette son pavé dans la mare » en créant un nouvel art du folk en plein festival de Newport, au grand dam de ses organisateurs.
Ce film, rythmé par de nombreux rebondissements dans sa vie amicale et amoureuse, se vit comme un concert. On y revoit les grands moments de Bob Dylan, depuis « Tambourine Man » et « Like a Rolling Stone », jusqu’à son exploration des sons électroniques.
Dylan écrit ses chansons comme il respire et mérite, en 2016, un Prix Nobel de Littérature.
Dans le rôle-titre, Timothée Chalamet brille par une interprétation à la fois très intérieure et mouvementée. Il se révèle ici comme un chanteur-né… sans doublure. Du grand art !
Au culot, Dylan fait la connaissance du chanteur folk Pete Seeger qui devient son « mentor ». Il chante enfin dans les clubs du Village où il est repéré par celui qui deviendra son agent. Sa rencontre avec Joan Baez –déjà célèbre –le propulse sur le devant de la scène au festival folk de Newport.
Lancé avec elle dans le « protest song » contre la guerre du Vietnam puis le soutien au combat pour l’égalité du Pasteur Martin Luther King, il devient las d’être utilisé comme militant et supporte mal son nouveau statut de star. Sur le conseil de son ami Johny Cash, armé de sa nouvelle guitare électrique, il « jette son pavé dans la mare » en créant un nouvel art du folk en plein festival de Newport, au grand dam de ses organisateurs.
Ce film, rythmé par de nombreux rebondissements dans sa vie amicale et amoureuse, se vit comme un concert. On y revoit les grands moments de Bob Dylan, depuis « Tambourine Man » et « Like a Rolling Stone », jusqu’à son exploration des sons électroniques.
Dylan écrit ses chansons comme il respire et mérite, en 2016, un Prix Nobel de Littérature.
Dans le rôle-titre, Timothée Chalamet brille par une interprétation à la fois très intérieure et mouvementée. Il se révèle ici comme un chanteur-né… sans doublure. Du grand art !
Sur papier, la différence de "génération" entre Bob Dylan et son interprète à l'écran pourrait surprendre.
Mais dès qu’il prend une guitare et se met à chanter, Timothee Chalamet devient Bob Dylan. De manière assez naturelle mais pour le spectateur, ça reste bluffant. Même au niveau de la voix, cette manière de "pincer" les mots, il la saisie dès les 5 premières minutes du film.
́l’avantage d'un biopic sur ce chanteur : beaucoup (même plus que je pensais et plus que dans d'autres biopics), mais vraiment beaucoup de chansons interprétées façon studio ou live. Un régal pour nos oreilles.
Il y a même une scène "voulue" où la chanson correspond à l'instant. Minute émotion.
Et cette scène surréaliste presque au concert de Newport mais...Ça ne vous rappelle rien de l'époque actuelle ?! Le résultat en est encore plus dingue.
On assiste vraiment à la naissance d'un artiste, en construction j'ai envie de dire aussi bien sur le plan professionnel que personnel.
J'ai beaucoup aimé les moments de "creation" même s'ils sont peu nombreux.
Les 2nds rôles ne sont pas à oublier.
Et si vous le pouvez, allez le voir en vostf.
Même si je sens que je vais avoir quelques chansons en tête, l'idée de le revoir une seconde fois ne me déplairait pas :).
Mais dès qu’il prend une guitare et se met à chanter, Timothee Chalamet devient Bob Dylan. De manière assez naturelle mais pour le spectateur, ça reste bluffant. Même au niveau de la voix, cette manière de "pincer" les mots, il la saisie dès les 5 premières minutes du film.
́l’avantage d'un biopic sur ce chanteur : beaucoup (même plus que je pensais et plus que dans d'autres biopics), mais vraiment beaucoup de chansons interprétées façon studio ou live. Un régal pour nos oreilles.
Il y a même une scène "voulue" où la chanson correspond à l'instant. Minute émotion.
Et cette scène surréaliste presque au concert de Newport mais...Ça ne vous rappelle rien de l'époque actuelle ?! Le résultat en est encore plus dingue.
On assiste vraiment à la naissance d'un artiste, en construction j'ai envie de dire aussi bien sur le plan professionnel que personnel.
J'ai beaucoup aimé les moments de "creation" même s'ils sont peu nombreux.
Les 2nds rôles ne sont pas à oublier.
Et si vous le pouvez, allez le voir en vostf.
Même si je sens que je vais avoir quelques chansons en tête, l'idée de le revoir une seconde fois ne me déplairait pas :).
Bioptic remarquable, le meilleur! les acteurs qui interprètent Bob Dylan et Joan Baez sont bluffants ! A voir et à entendre, on ne voit pas le temps passer, ce n'est que du bonheur de se laisser emporter par ce déferlement de musique country, folk..!
C'est jubilatoire!
C'est jubilatoire!
Quasiment 20 ans après son très chouette «Walk the Line» (dédié à Johnny "The Man in Black" Cash), le talentueux réalisateur James Mangold s‘attaque à un autre grand nom de la scène musicale américaine : Bob Dylan, figure majeure du folk-rock, mais que je connais finalement assez peu, hormis ses morceaux les plus célèbres.
S'éloignant du biopic hagiographique traditionnel, le cinéaste/co-scénariste fait le choix de s'intéresser plus à la musique de Dylan et l'effet que celle-ci produit sur les personnes qui croisent sa route qu'à l'artiste lui-même.
Film à l'ADN très musical, où la mise en scène classieuse et immersive de Mangold vient reproduire l'effervescence d'une époque (le New York des années 60) avec tous les bouleversements, notamment politiques et sociétaux, qu'elle traverse, ce «Parfait Inconnu» est d'abord l'histoire d'un artiste à contre-courant, qui a toujours refusé qu'on le mette dans une case, qu'on le cantonne à un seul genre bien précis, qu'on le possède ; l'histoire d'un jeune homme au passé mystérieux et vivant au jour le jour, là où la vie et la musique décident de l'emmener ; l'histoire d'une musique qui doit venir du cœur et des tripes, plutôt que par obligation ou pour une question d'image et de ventes, et capable de déjouer les attentes, et faire réagir les foules, les bousculer, et finalement les emporter.
M'ayant un peu rappelé le «Inside Llewyn Davis» des frères Coen de par son esprit et l'époque qu'il met en scène (plutôt logique finalement, celui-ci étant un hommage direct à la scène folk de Greenwich Village, et à Dylan lui-même), l'une des forces principales de cette œuvre aux ellipses bien dosées est son casting investi et talentueux, dont Edward Norton dans le rôle de Pete Seeger ou encore Monica Barbaro (déjà vu dans «Top Gun : Maverick») dans celui de Joan Baez.
Mais la cerise sur le gâteau revient sans conteste à Timothée Chalamet, s'appropriant la voix et la gestuelle de Dylan et se révélant aussi bon chanteur-musicien qu'il est acteur. Emprunt d'un mimétisme certain (mais sans en faire trop), on finirait presque par en oublier que ce n'est pas le vrai Bob Dylan à l'écran. Une belle performance qui lui a permis d'être, très justement, nommé aux prochains Oscars.
Construit en 2 phases (l'ascension, puis la scission), et faisant couler la musique dans ses veines, un film impeccablement exécuté, devant lequel je ne me suis pas ennuyé et je me suis laissé porter, en particulier lors de ses séquences de concert, intimistes comme plus imposantes (mention spéciale à ce dernier concert chaotique au Festival de Folk de Newport).
Mais un film qui ne m'a finalement pas marqué autant que je le pensais. Peut-être est-ce dû au fait que je ne connaisse pas assez Dylan, ou encore que certains segments narratifs m'ont moins passionné (notamment le trio Dylan-Russo-Baez, déjà vu ailleurs), m'ayant laissé un peu à distance de certains personnages et de leurs rapports entre eux.
Un bon film musical, ni plus ni moins. 6,5-7/10.
S'éloignant du biopic hagiographique traditionnel, le cinéaste/co-scénariste fait le choix de s'intéresser plus à la musique de Dylan et l'effet que celle-ci produit sur les personnes qui croisent sa route qu'à l'artiste lui-même.
Film à l'ADN très musical, où la mise en scène classieuse et immersive de Mangold vient reproduire l'effervescence d'une époque (le New York des années 60) avec tous les bouleversements, notamment politiques et sociétaux, qu'elle traverse, ce «Parfait Inconnu» est d'abord l'histoire d'un artiste à contre-courant, qui a toujours refusé qu'on le mette dans une case, qu'on le cantonne à un seul genre bien précis, qu'on le possède ; l'histoire d'un jeune homme au passé mystérieux et vivant au jour le jour, là où la vie et la musique décident de l'emmener ; l'histoire d'une musique qui doit venir du cœur et des tripes, plutôt que par obligation ou pour une question d'image et de ventes, et capable de déjouer les attentes, et faire réagir les foules, les bousculer, et finalement les emporter.
M'ayant un peu rappelé le «Inside Llewyn Davis» des frères Coen de par son esprit et l'époque qu'il met en scène (plutôt logique finalement, celui-ci étant un hommage direct à la scène folk de Greenwich Village, et à Dylan lui-même), l'une des forces principales de cette œuvre aux ellipses bien dosées est son casting investi et talentueux, dont Edward Norton dans le rôle de Pete Seeger ou encore Monica Barbaro (déjà vu dans «Top Gun : Maverick») dans celui de Joan Baez.
Mais la cerise sur le gâteau revient sans conteste à Timothée Chalamet, s'appropriant la voix et la gestuelle de Dylan et se révélant aussi bon chanteur-musicien qu'il est acteur. Emprunt d'un mimétisme certain (mais sans en faire trop), on finirait presque par en oublier que ce n'est pas le vrai Bob Dylan à l'écran. Une belle performance qui lui a permis d'être, très justement, nommé aux prochains Oscars.
Construit en 2 phases (l'ascension, puis la scission), et faisant couler la musique dans ses veines, un film impeccablement exécuté, devant lequel je ne me suis pas ennuyé et je me suis laissé porter, en particulier lors de ses séquences de concert, intimistes comme plus imposantes (mention spéciale à ce dernier concert chaotique au Festival de Folk de Newport).
Mais un film qui ne m'a finalement pas marqué autant que je le pensais. Peut-être est-ce dû au fait que je ne connaisse pas assez Dylan, ou encore que certains segments narratifs m'ont moins passionné (notamment le trio Dylan-Russo-Baez, déjà vu ailleurs), m'ayant laissé un peu à distance de certains personnages et de leurs rapports entre eux.
Un bon film musical, ni plus ni moins. 6,5-7/10.
Si en sortant d'un biopic on n'a qu'une envie c'est de se faire toute la page wikipédia de l'artiste, c'est que c'est plutôt une réussite. La nonchalance et l'arrogance de B.D. vont comme un gant à Chalamet. On retrouve la patte du réalisateur 18 ans après le très bon Walk the Line. J'aurais aimé un peu plus de matière sur le contexte de l'industrie musicale dans les 60's car je n'ai pas bien cerné en quoi ses mélodies et ses textes étaient particulièrement avant gardistes pour l'époque.
Le film Un parfait inconnu promettait une plongée dans les débuts de Bob Dylan, mais il peine à dépasser le simple enchaînement de performances musicales. Si Timothée Chalamet incarne avec talent le chanteur, capturant sa voix nasale et son charisme distant, l’ensemble manque d’âme, comme si le chanteur lui-même en manquait. L’approche du réalisateur James Mangold, focalisée sur l’arrivée de Dylan à New York, évacue toute exploration de sa jeunesse et de ses influences, laissant un récit convenu et superficiel.
L’un des points les plus discutables reste le portrait que le film dresse de Dylan : un artiste certes habité par sa musique, mais dépeint comme un personnage égocentrique et même désagréable, notamment envers les femmes, Joan Baez comme toutes les autres. Monica Barbaro, remarquable dans le rôle de la chanteuse folk, insuffle une présence lumineuse à son personnage, hélas trop souvent relégué au second plan.
Le film, trop lisse et répétitif, se perd dans ses longueurs et finit par susciter une envie inattendue : délaisser Dylan pour redécouvrir Joan Baez.
L’un des points les plus discutables reste le portrait que le film dresse de Dylan : un artiste certes habité par sa musique, mais dépeint comme un personnage égocentrique et même désagréable, notamment envers les femmes, Joan Baez comme toutes les autres. Monica Barbaro, remarquable dans le rôle de la chanteuse folk, insuffle une présence lumineuse à son personnage, hélas trop souvent relégué au second plan.
Le film, trop lisse et répétitif, se perd dans ses longueurs et finit par susciter une envie inattendue : délaisser Dylan pour redécouvrir Joan Baez.
Très belle réalisation et le casting est excellent. L’histoire est prenante et intéressante. Cependant ce que j’en retiens c’est qu’à mesure que j’apprends qui sont ces stars, je m’aperçois qu’ils ont des comportements des plus exécrables et par conséquent je n’aime pas leur personne. Même si c’est voulu qu’on en sache pas trop, j’aurais tout de même aimé en apprendre un peu plus sur la vie de l’artiste.
Sublime biopic de ce début d'année, tout les antagonistes sont parfaits pour nous faire revivre cette époque 60 65. M Chalamet impressionnant dans le rôle de Bob Dilan. La réalisation est impeccable. Pour tout les amoureux et fans de cette ambiance c'est vraiment un sans faute. Je n'ai eu que du plaisir et ce visionnage m'a vraiment inspiré pour redécouvrir l'oeuvre de cet artiste amblématique de cette époque si riche en événement, et qui a vraiment été le basculement vers une modernité qui nous a depuis, jamais quitté. Une Claque !
Un film génial sur la vie de Bob Dylan entre 1961 et 1965. Thymoté Chalamet et Monica Barbarosa sont excellents. Alternance de chansons et de scènes exceptionnelles. Magnifique.
Un parfait inconnu
Ce film est une balade musicale de 2h20 autour des 3 années de jeunesse de Bob Dylan. Son arrivée à NY, ses rencontres déterminantes, ses amours et le début de son succès fulminant. Le réalisateur replace la musique et surtout les prestations musicales au cœur de son biopic.
Je connais mal l’univers de Bob Dylan, j’ai donc appris beaucoup, le monde de la folk, son passage du folk à l’électrique, sa liberté face aux diktats de sa famille musicale.
J’ai découvert avec bonheur les textes de ses chansons.
Ce film est incarné avec justesse et brio par Timothée Chalamé et tous les autres acteurs qui nous offrent de belles performances, jusqu’à interpréter les chansons avec talent . On découvre un Personnage qui deteste son statut de star, un personnage pas toujours sympathique et Thimothée Chalamet semble prendre la place de Bob Dylan.
En revanche, j’ai trouvé le temps long , surtout si on est pas réceptif au folk , la mise en scène reste très classique et l’émotion n’a pas opéré sur moi …
Ce film est une balade musicale de 2h20 autour des 3 années de jeunesse de Bob Dylan. Son arrivée à NY, ses rencontres déterminantes, ses amours et le début de son succès fulminant. Le réalisateur replace la musique et surtout les prestations musicales au cœur de son biopic.
Je connais mal l’univers de Bob Dylan, j’ai donc appris beaucoup, le monde de la folk, son passage du folk à l’électrique, sa liberté face aux diktats de sa famille musicale.
J’ai découvert avec bonheur les textes de ses chansons.
Ce film est incarné avec justesse et brio par Timothée Chalamé et tous les autres acteurs qui nous offrent de belles performances, jusqu’à interpréter les chansons avec talent . On découvre un Personnage qui deteste son statut de star, un personnage pas toujours sympathique et Thimothée Chalamet semble prendre la place de Bob Dylan.
En revanche, j’ai trouvé le temps long , surtout si on est pas réceptif au folk , la mise en scène reste très classique et l’émotion n’a pas opéré sur moi …
Film sur une toute petite partie de la vie de Bob Dylan, notamment sur son passage du folk vers le rock qui marquera un tournant majeur de la musique, néanmoins ça peut paraître anecdotique aujourd'hui.
Réalisation assez plan plan contrairement aux acteurs qui sont toujours impressionnants, plus particulièrement les acteurs de Bob Dylan et de Joan Baez.
Réalisation assez plan plan contrairement aux acteurs qui sont toujours impressionnants, plus particulièrement les acteurs de Bob Dylan et de Joan Baez.
4/5 – Timothée Chalamet illumine ce biopic captivant
Un Parfait Inconnu retrace avec finesse le parcours d’un homme énigmatique, oscillant entre ombre et lumière. La mise en scène supebe et le récit maîtrisé donnent à cette histoire une vraie profondeur. Mais c’est Timothée Chalamet qui marque les esprits, livrant une performance d’une intensité rare, à la fois subtile et habitée. Un biopic immersif et émouvant, porté par un acteur au sommet de son art.
Un Parfait Inconnu retrace avec finesse le parcours d’un homme énigmatique, oscillant entre ombre et lumière. La mise en scène supebe et le récit maîtrisé donnent à cette histoire une vraie profondeur. Mais c’est Timothée Chalamet qui marque les esprits, livrant une performance d’une intensité rare, à la fois subtile et habitée. Un biopic immersif et émouvant, porté par un acteur au sommet de son art.
Une belle allégorie sur le génie dont on n’explique pas les origines pas plus qu’il ne peut s’accommoder de modèles préexistants
Le film est une musique perpétuelle et met en valeur tous les artistes et leurs relations directes avec la création de la musique.
Par contre, il génère peu d’émotions. Le film a le mérite de présenter Bob Dylan ou Joan Baez comme des humains, donc complexes, et non comme des personnages. Et il est très pédagogique également. Un bon film mais qui ne fait pas crier au chef d’œuvre.
Par contre, il génère peu d’émotions. Le film a le mérite de présenter Bob Dylan ou Joan Baez comme des humains, donc complexes, et non comme des personnages. Et il est très pédagogique également. Un bon film mais qui ne fait pas crier au chef d’œuvre.
Si vous espérez un biopic sur Bob Dylan, passez votre chemin. Il restera un imparfait inconnu pour vous après ce film, et peut-être est-ce mieux ainsi. En revanche, si vous voulez découvrir une tranche de vie musicale américaine, alors vous êtes au bon endroit, et Un parfait inconnu s'avère de ce point de vue assez passionnant et même fascinant. Le casting y est pour beaucoup : Edward Norton, toujours aussi impeccable, Monica Barbaro, magnifiquement intense, quant à Timothée Chalamet, il se fond dans le personnage, pourtant insaisissable de Bob Dylan, avec un naturel qui confine au génie. Bref, un excellent anti-biopic, bien meilleur que beaucoup de films qui prétendent être des biopics.
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