Derniers Avis : Un parfait inconnu - Page 29

Sur papier, la différence de "génération" entre Bob Dylan et son interprète à l'écran pourrait surprendre.
Mais dès qu’il prend une guitare et se met à chanter, Timothee Chalamet devient Bob Dylan. De manière assez naturelle mais pour le spectateur, ça reste bluffant. Même au niveau de la voix, cette manière de "pincer" les mots, il la saisie dès les 5 premières minutes du film.
́l’avantage d'un biopic sur ce chanteur : beaucoup (même plus que je pensais et plus que dans d'autres biopics), mais vraiment beaucoup de chansons interprétées façon studio ou live. Un régal pour nos oreilles.
Il y a même une scène "voulue" où la chanson correspond à l'instant. Minute émotion.
Et cette scène surréaliste presque au concert de Newport mais...Ça ne vous rappelle rien de l'époque actuelle ?! Le résultat en est encore plus dingue.
On assiste vraiment à la naissance d'un artiste, en construction j'ai envie de dire aussi bien sur le plan professionnel que personnel.
J'ai beaucoup aimé les moments de "creation" même s'ils sont peu nombreux.
Les 2nds rôles ne sont pas à oublier.
Et si vous le pouvez, allez le voir en vostf.
Même si je sens que je vais avoir quelques chansons en tête, l'idée de le revoir une seconde fois ne me déplairait pas :).

Bioptic remarquable, le meilleur! les acteurs qui interprètent Bob Dylan et Joan Baez sont bluffants ! A voir et à entendre, on ne voit pas le temps passer, ce n'est que du bonheur de se laisser emporter par ce déferlement de musique country, folk..!
C'est jubilatoire!

Quasiment 20 ans après son très chouette «Walk the Line» (dédié à Johnny "The Man in Black" Cash), le talentueux réalisateur James Mangold s‘attaque à un autre grand nom de la scène musicale américaine : Bob Dylan, figure majeure du folk-rock, mais que je connais finalement assez peu, hormis ses morceaux les plus célèbres.

S'éloignant du biopic hagiographique traditionnel, le cinéaste/co-scénariste fait le choix de s'intéresser plus à la musique de Dylan et l'effet que celle-ci produit sur les personnes qui croisent sa route qu'à l'artiste lui-même.

Film à l'ADN très musical, où la mise en scène classieuse et immersive de Mangold vient reproduire l'effervescence d'une époque (le New York des années 60) avec tous les bouleversements, notamment politiques et sociétaux, qu'elle traverse, ce «Parfait Inconnu» est d'abord l'histoire d'un artiste à contre-courant, qui a toujours refusé qu'on le mette dans une case, qu'on le cantonne à un seul genre bien précis, qu'on le possède ; l'histoire d'un jeune homme au passé mystérieux et vivant au jour le jour, là où la vie et la musique décident de l'emmener ; l'histoire d'une musique qui doit venir du cœur et des tripes, plutôt que par obligation ou pour une question d'image et de ventes, et capable de déjouer les attentes, et faire réagir les foules, les bousculer, et finalement les emporter.

M'ayant un peu rappelé le «Inside Llewyn Davis» des frères Coen de par son esprit et l'époque qu'il met en scène (plutôt logique finalement, celui-ci étant un hommage direct à la scène folk de Greenwich Village, et à Dylan lui-même), l'une des forces principales de cette œuvre aux ellipses bien dosées est son casting investi et talentueux, dont Edward Norton dans le rôle de Pete Seeger ou encore Monica Barbaro (déjà vu dans «Top Gun : Maverick») dans celui de Joan Baez.
Mais la cerise sur le gâteau revient sans conteste à Timothée Chalamet, s'appropriant la voix et la gestuelle de Dylan et se révélant aussi bon chanteur-musicien qu'il est acteur. Emprunt d'un mimétisme certain (mais sans en faire trop), on finirait presque par en oublier que ce n'est pas le vrai Bob Dylan à l'écran. Une belle performance qui lui a permis d'être, très justement, nommé aux prochains Oscars.

Construit en 2 phases (l'ascension, puis la scission), et faisant couler la musique dans ses veines, un film impeccablement exécuté, devant lequel je ne me suis pas ennuyé et je me suis laissé porter, en particulier lors de ses séquences de concert, intimistes comme plus imposantes (mention spéciale à ce dernier concert chaotique au Festival de Folk de Newport).
Mais un film qui ne m'a finalement pas marqué autant que je le pensais. Peut-être est-ce dû au fait que je ne connaisse pas assez Dylan, ou encore que certains segments narratifs m'ont moins passionné (notamment le trio Dylan-Russo-Baez, déjà vu ailleurs), m'ayant laissé un peu à distance de certains personnages et de leurs rapports entre eux.

Un bon film musical, ni plus ni moins. 6,5-7/10.

Si en sortant d'un biopic on n'a qu'une envie c'est de se faire toute la page wikipédia de l'artiste, c'est que c'est plutôt une réussite. La nonchalance et l'arrogance de B.D. vont comme un gant à Chalamet. On retrouve la patte du réalisateur 18 ans après le très bon Walk the Line. J'aurais aimé un peu plus de matière sur le contexte de l'industrie musicale dans les 60's car je n'ai pas bien cerné en quoi ses mélodies et ses textes étaient particulièrement avant gardistes pour l'époque.

Le film Un parfait inconnu promettait une plongée dans les débuts de Bob Dylan, mais il peine à dépasser le simple enchaînement de performances musicales. Si Timothée Chalamet incarne avec talent le chanteur, capturant sa voix nasale et son charisme distant, l’ensemble manque d’âme, comme si le chanteur lui-même en manquait. L’approche du réalisateur James Mangold, focalisée sur l’arrivée de Dylan à New York, évacue toute exploration de sa jeunesse et de ses influences, laissant un récit convenu et superficiel.

L’un des points les plus discutables reste le portrait que le film dresse de Dylan : un artiste certes habité par sa musique, mais dépeint comme un personnage égocentrique et même désagréable, notamment envers les femmes, Joan Baez comme toutes les autres. Monica Barbaro, remarquable dans le rôle de la chanteuse folk, insuffle une présence lumineuse à son personnage, hélas trop souvent relégué au second plan.

Le film, trop lisse et répétitif, se perd dans ses longueurs et finit par susciter une envie inattendue : délaisser Dylan pour redécouvrir Joan Baez.

Très belle réalisation et le casting est excellent. L’histoire est prenante et intéressante. Cependant ce que j’en retiens c’est qu’à mesure que j’apprends qui sont ces stars, je m’aperçois qu’ils ont des comportements des plus exécrables et par conséquent je n’aime pas leur personne. Même si c’est voulu qu’on en sache pas trop, j’aurais tout de même aimé en apprendre un peu plus sur la vie de l’artiste.

Sublime biopic de ce début d'année, tout les antagonistes sont parfaits pour nous faire revivre cette époque 60 65. M Chalamet impressionnant dans le rôle de Bob Dilan. La réalisation est impeccable. Pour tout les amoureux et fans de cette ambiance c'est vraiment un sans faute. Je n'ai eu que du plaisir et ce visionnage m'a vraiment inspiré pour redécouvrir l'oeuvre de cet artiste amblématique de cette époque si riche en événement, et qui a vraiment été le basculement vers une modernité qui nous a depuis, jamais quitté. Une Claque !

Un film génial sur la vie de Bob Dylan entre 1961 et 1965. Thymoté Chalamet et Monica Barbarosa sont excellents. Alternance de chansons et de scènes exceptionnelles. Magnifique.

Un parfait inconnu

Ce film est une balade musicale de 2h20 autour des 3 années de jeunesse de Bob Dylan. Son arrivée à NY, ses rencontres déterminantes, ses amours et le début de son succès fulminant. Le réalisateur replace la musique et surtout les prestations musicales au cœur de son biopic.
Je connais mal l’univers de Bob Dylan, j’ai donc appris beaucoup, le monde de la folk, son passage du folk à l’électrique, sa liberté face aux diktats de sa famille musicale.
J’ai découvert avec bonheur les textes de ses chansons.
Ce film est incarné avec justesse et brio par Timothée Chalamé et tous les autres acteurs qui nous offrent de belles performances, jusqu’à interpréter les chansons avec talent . On découvre un Personnage qui deteste son statut de star, un personnage pas toujours sympathique et Thimothée Chalamet semble prendre la place de Bob Dylan.
En revanche, j’ai trouvé le temps long , surtout si on est pas réceptif au folk , la mise en scène reste très classique et l’émotion n’a pas opéré sur moi …

Film sur une toute petite partie de la vie de Bob Dylan, notamment sur son passage du folk vers le rock qui marquera un tournant majeur de la musique, néanmoins ça peut paraître anecdotique aujourd'hui.
Réalisation assez plan plan contrairement aux acteurs qui sont toujours impressionnants, plus particulièrement les acteurs de Bob Dylan et de Joan Baez.

4/5 – Timothée Chalamet illumine ce biopic captivant

Un Parfait Inconnu retrace avec finesse le parcours d’un homme énigmatique, oscillant entre ombre et lumière. La mise en scène supebe et le récit maîtrisé donnent à cette histoire une vraie profondeur. Mais c’est Timothée Chalamet qui marque les esprits, livrant une performance d’une intensité rare, à la fois subtile et habitée. Un biopic immersif et émouvant, porté par un acteur au sommet de son art.

Une belle allégorie sur le génie dont on n’explique pas les origines pas plus qu’il ne peut s’accommoder de modèles préexistants

Le film est une musique perpétuelle et met en valeur tous les artistes et leurs relations directes avec la création de la musique.
Par contre, il génère peu d’émotions. Le film a le mérite de présenter Bob Dylan ou Joan Baez comme des humains, donc complexes, et non comme des personnages. Et il est très pédagogique également. Un bon film mais qui ne fait pas crier au chef d’œuvre.

Si vous espérez un biopic sur Bob Dylan, passez votre chemin. Il restera un imparfait inconnu pour vous après ce film, et peut-être est-ce mieux ainsi. En revanche, si vous voulez découvrir une tranche de vie musicale américaine, alors vous êtes au bon endroit, et Un parfait inconnu s'avère de ce point de vue assez passionnant et même fascinant. Le casting y est pour beaucoup : Edward Norton, toujours aussi impeccable, Monica Barbaro, magnifiquement intense, quant à Timothée Chalamet, il se fond dans le personnage, pourtant insaisissable de Bob Dylan, avec un naturel qui confine au génie. Bref, un excellent anti-biopic, bien meilleur que beaucoup de films qui prétendent être des biopics.

Je ne suis pas un énorme fan des biopics. C’est bien souvent plus bio- que cinemato- graphique. Ça veut en raconter trop en oubliant comment le raconter. Ça ne sait pas faire des choix, et ça se laisse écraser par l'ombre du personnage principal, d’autant plus si sa vie, son oeuvre ont été denses, riches et imposantes.
Autant dire donc que je n’avais pas beaucoup d’attente pour ce biopic sur le barde le plus important du XXè siècle, celui qui a répandu le folk à la surface de la planète, vendu des millions d’albums armé de sa seule gratte et d'une voix de canard, pondu des tubes à la pelle, repris par des dizaines d’artistes, influencé des milliers d’autres, reçu le prix Nobel de littérature pour son oeuvre, seul chanteur à avoir eu ce privilège... Ouf! N’en jetez-plus. Parlez d’une figure écrasante et intimidante.

Oui, donc, si j’y allais, c’était avant tout parce que j’aime les chansons de Bob Dylan. Rien de plus.

Eh bien, à ma grande surprise, j’ai trouvé le film passionnant et très bien foutu. Un des rares biopics qui parvient à s’extirper de l’hommage mortifère hagiographique qui sent au choix, la naphtaline, la javel ou la guimauve, quand ce ne sont pas les trois à la fois.

Formellement, bon, c’est du James Mangold. Ça ne cherche pas à réinventer la roue. Ça reste sage et appliqué, sans effets d’esbroufe, mais avec une patine, une maîtrise et une lumière 70’s totalement en adéquation avec le sujet et l’époque. C’est surtout scénaristiquement que le film fait preuve d’une intelligence remarquable en se concentrant sur une courte période de la vie de l’artiste. Courte mais fondamentale puisqu’elle s’étend de 1961, l’année où ce parfait inconnu débarque en stop, la guitare en bandoulière à Greenwich Village, jusqu’en 1965 et le festival de Newport où le chanteur désormais célèbre renversera la table, et se mettra à dos la plupart des amateurs de folk en électrifiant sa guitare et en jouant avec un groupe.

Entre temps, nous aurons assisté à la crise des missiles de Cuba et à la paranoïa qui s’empare alors des américains alors qu’une frappe nucléaire imminente semble totalement possible, à la mort de Kennedy. Nous aurons croisé Woody Guthrie, dont les chansons ouvrent et ferment le film, Peter Seeger (remarquable Edward Norton), Johnny Cash, Joan Baez (coup de coeur perso pour l’actrice Monica Barbaro), assisté à des numéros musicaux intenses et qui exsudent la vérité (tous les acteurs jouent et chantent les morceaux et bon sang de bon sang que ça sonne vrai et que ça fait du bien des acteurs aussi impliqués. Le film est d’une magnifique musicalité même si j’ai pu regretter la trop grande brièveté de certains passages).

Et Bob Dylan, dans tout ça?
C’est LA plus grande réussite du film. Dylan est là, partout tout le temps, de quasi tous les plans. Il interprète plein de chansons, vit des amours, imprime sa marque sur les gens, sur l'époque. Mais, en vérité, il n’est nulle part. Soyons clair, vous n’en saurez guère plus sur Bob Dylan en sortant du film qu’avant d’y être entrés. Parce qu’on ne sait rien de plus de Dylan que ses chansons. Guère d’interviews, une biographie (Chronicles, Vol 1), qui est une vaste blague en ce qui concerne l’aspect autobiographique. Je veux dire, le bouquin est très bien, passionnant, mais ne raconte rien de l’auteur (et d’ailleurs, ma théorie perso, et de plus en plus évidente à mesure que les années s’écoulent, et ça fait maintenant deux décennies qu’il est sorti, c’est que l’appellation Vol 1 était une preuve supplémentaire de l’humour tordu de Dylan et qu’on n'aura jamais de Vol 2...).

Non, Dylan habite le film mais n’est pas là (I’m Not There, disait déjà le film de Todd Haynes de 2006 racontant le chanteur au travers de 6 acteurs différents. Entre parenthèses, voyez également ce film, il est top).
Et de toutes les manières, pour le peu qu’on devine de lui, Bob Dylan ne parait pas être un humain fondamentalement sympathique, trop concentré sur la musique pour interagir sainement avec un entourage qu’il ne regarde jamais franchement dans les yeux. Et Timothée Chalamet est totalement époustouflant dans son incarnation d’autiste surdoué qui veut autant bouffer le monde que lui régurgiter dessus.

Seules les chansons de Dylan parlent pour lui ici. C’est le plus important et c’est ce que j’étais venu voir. J’ai eu ça et même un peu plus, le portrait d’une époque en plein bouleversement sociologique et culturel et de jolis portraits d’hommes et de femmes. Bref, vous l’aurez compris, j’en suis sorti totalement emballé.