AlloCiné
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L'incarnation de Dylan par Timothée Chalamet m'a impressionné, mais le film m'a laissé de marbre la plupart du temps. Succession un peu fade de moments illustratifs sans tension dramaturgique.
Je n’ai même pas pu regarder jusqu’à la fin, le film est mou mou mou! En plus on ne comprend rien aux réactions très étranges des personnages. Inutile de perdre son temps à regarder
Malgré un sujet très intéressant, ce biopic m'a laissé sur la touche. Si je m'attendais à une présence poussée de la musique dans l'œuvre, je me suis demandé s'il était vraiment nécessaire de construire tout le film autour du chant. J'ai eu le sentiment de regarder un clip géant de deux heures et demie, ce qui, pour quelqu'un comme moi peu sensible aux comédies musicales, peut vite devenir lassant. Bien que cette approche apporte un contexte et une compréhension intéressants aux œuvres de Dylan, elle rend l'expérience parfois fastidieuse.
Néanmoins, le film mérite tout de même qu'on s'y accroche (c'est un investissement de la part du spectateur). On est pris par l'envie d'en savoir plus et de voir les personnages évoluer. L'interprétation est d'ailleurs assez bonne pour que l'on soit ballotté émotionnellement entre l'amour, la paix et la haine. Un ballotage facilité par la création d'une ambiance d'époque concrète et immersive, qui parvient à nous transporter dans l'univers du chanteur.
Néanmoins, le film mérite tout de même qu'on s'y accroche (c'est un investissement de la part du spectateur). On est pris par l'envie d'en savoir plus et de voir les personnages évoluer. L'interprétation est d'ailleurs assez bonne pour que l'on soit ballotté émotionnellement entre l'amour, la paix et la haine. Un ballotage facilité par la création d'une ambiance d'époque concrète et immersive, qui parvient à nous transporter dans l'univers du chanteur.
Un film presque inutile, en ce sens qu'il préserve parfaitement les secrets de Bob Dylan. Et pourtant comment ne pas être séduit par ce récit d'une transmission historique. De Woody Guthrie et Pete Seeger à leurs héritiers, une immense successions de textes et de mélodies, de tubes, et de classiques de la folk. Grâce à des interprètes au top, une plongée dans une époque, un style musical... le temps passe comme de rien.
Même si vous n’êtes pas un fan du chanteur, Un parfait inconnu est un bijou de reconstituion dans le New-York des années 1960 et montre l’ascension du jeune Bob Dylan.
Nous sommes directement happé par le talent de Timothée Chalamet qui ajoute un nouveau grand rôle dans sa filmographie tout en humilité mais aussi en tension dans la dernière heure du film. Entre musique, amour et militantisme ; nous voyons grandir cette grande star de la musique.
Le film est parfaitement maitrisé avec des seconds rôles tous excellents.
James Mangold prouve qu’il peut réaliser autre chose que des suites de film de super-héros et arrive à faire grandir Chalamet.
Dylan / Chalamet des jeune stars qui ont une chose en commun : un talent fou.
Nous sommes directement happé par le talent de Timothée Chalamet qui ajoute un nouveau grand rôle dans sa filmographie tout en humilité mais aussi en tension dans la dernière heure du film. Entre musique, amour et militantisme ; nous voyons grandir cette grande star de la musique.
Le film est parfaitement maitrisé avec des seconds rôles tous excellents.
James Mangold prouve qu’il peut réaliser autre chose que des suites de film de super-héros et arrive à faire grandir Chalamet.
Dylan / Chalamet des jeune stars qui ont une chose en commun : un talent fou.
"Un parfait inconnu" raconte les premières années de la carrière de Bob Dylan, entre 1961 et 1965, à une époque où l’artiste se cherche, se façonne, puis décide de bousculer toutes les attentes. Timothée Chalamet trouve là un rôle à sa mesure. Il ne cherche pas à reproduire Dylan à la lettre, mais à faire ressentir ce qu’il traverse : la pression, l’isolement, l’élan créatif. Il chante lui-même les morceaux, avec une sincérité troublante, et incarne cette figure insaisissable sans jamais en faire trop. Mangold, de son côté, filme tout ça avec sobriété, sans fioritures. Tout n’est pas parfait. Le rythme ralentit parfois un peu trop, et certains personnages secondaires auraient mérité d’être mieux développés.
James Mangold n’est pas un perdreau de l’année mais à part une incursion dans le biopic avec Walk The Line, il est dernièrement surtout un réalisateur de films grand public avec Wolverine/Logan, un épisode d’Indiana Jones ou encore Le Mans 66. C’est donc son deuxième biopic qu’il nous livre là et encore une fois, sur une légende américaine qui aime gratouiller les cordes : Bob Dylan.
Le film se concentre sur l’arrivée de Dylan dans le New York des années 1960 jusqu’à sa “trahison” au folk en électrisant sa musique. Tourné dans une reconstitution soignée, la pop visuelle éblouit l'œil autant par les décors que par les tenues des différents personnages. Par contre cette reconstitution est trop propre, rien ne dépasse et la sensation de se promener dans un musée à ciel ouvert où une époque est idéalisée est très présente tout le long du visionnage. Quoiqu’il en soit, Mangold sait jongler entre la fiction et le documentaire, ce qui peut aussi mettre en doute certaines situations et donc orienter les jugements du spectateur.
Pour illustrer ce biopic, Mangold a su s’entourer. Dans les seconds rôles, Edward Norton en idole et mentor du jeune Dylan est comme à l’accoutumé, très bon. Son interprétation de Pete Seeger (chanteur folk traditionnel), autant avenant que méfiant, est d’une justesse et me laisse penser que Dylan n’a vraiment pas été tendre avec lui. Même si au final, Seeger savait que Dylan ne pouvait prendre son envol qu’en “trahissant” son univers. Les femmes de Dylan (au moins pendant cette période) sont interprétées par Elle Fanning (en petite amie) et Monica Barbaro (en Joan Baez) qui toutes les deux savent jouer sur les émotions et montrent à quel point Dylan a pu utiliser son entourage pour atteindre ses buts artistiques et personnels.
Enfin que dire de Timothée Chalamet ? Il n’interprète pas Dylan, il est Dylan. En comparant les quelques reportages que j’ai pu voir sur Dylan, Chalamet reprend toute la gestuelle, l’articulation et la voix nasillarde qui caractérisent Dylan. Il n’y a pas grand chose à lui reprocher, il a sûrement dû regarder le roi du folk US sous toutes les coutures pour l’incarner. Mais au final, s’en imprégner à ce point, n’est-ce pas simplement copié ? Est-ce que Chalamet a apporté une touche à lui sur son Dylan ? Je pense que seul le principal intéressé peut le savoir.
Cet exercice de style, jonglant entre réalité et fiction, amène à me poser pas mal de questions. Ce que j’en retiens est un Dylan “féroce” pour devenir ce qu’il veut devenir. Il est prêt à blesser ses proches et ceux qui l’ont aidé pour aller en son sens. Est-ce qu’en être arrivé à ce point à consommer les humains a été la réalité ? J’en resterai sûrement sans réponse.
Dans tous les cas, le portrait acide de Bob Dylan qui nous est servi ici est un ravissement cinématographique. J’en suis ressorti avec une question digne du baccalauréat philosophique : doit-on parsemer son chemin de cadavre et renier ses racines pour obtenir ce que l’on souhaite ? Mais malgré ce sentiment, j’ai profité d’une bande sonore et musicale d’une époque dorée pour la folk-pop. Toute la musique est régalante pour les oreilles, autant pour les chansons de Dylan que pour celles de Baez ou encore de Seeger. Donc oui, même si ce génie a un comportement très limite, ce biopic est une petite pépite à voir.
Le film se concentre sur l’arrivée de Dylan dans le New York des années 1960 jusqu’à sa “trahison” au folk en électrisant sa musique. Tourné dans une reconstitution soignée, la pop visuelle éblouit l'œil autant par les décors que par les tenues des différents personnages. Par contre cette reconstitution est trop propre, rien ne dépasse et la sensation de se promener dans un musée à ciel ouvert où une époque est idéalisée est très présente tout le long du visionnage. Quoiqu’il en soit, Mangold sait jongler entre la fiction et le documentaire, ce qui peut aussi mettre en doute certaines situations et donc orienter les jugements du spectateur.
Pour illustrer ce biopic, Mangold a su s’entourer. Dans les seconds rôles, Edward Norton en idole et mentor du jeune Dylan est comme à l’accoutumé, très bon. Son interprétation de Pete Seeger (chanteur folk traditionnel), autant avenant que méfiant, est d’une justesse et me laisse penser que Dylan n’a vraiment pas été tendre avec lui. Même si au final, Seeger savait que Dylan ne pouvait prendre son envol qu’en “trahissant” son univers. Les femmes de Dylan (au moins pendant cette période) sont interprétées par Elle Fanning (en petite amie) et Monica Barbaro (en Joan Baez) qui toutes les deux savent jouer sur les émotions et montrent à quel point Dylan a pu utiliser son entourage pour atteindre ses buts artistiques et personnels.
Enfin que dire de Timothée Chalamet ? Il n’interprète pas Dylan, il est Dylan. En comparant les quelques reportages que j’ai pu voir sur Dylan, Chalamet reprend toute la gestuelle, l’articulation et la voix nasillarde qui caractérisent Dylan. Il n’y a pas grand chose à lui reprocher, il a sûrement dû regarder le roi du folk US sous toutes les coutures pour l’incarner. Mais au final, s’en imprégner à ce point, n’est-ce pas simplement copié ? Est-ce que Chalamet a apporté une touche à lui sur son Dylan ? Je pense que seul le principal intéressé peut le savoir.
Cet exercice de style, jonglant entre réalité et fiction, amène à me poser pas mal de questions. Ce que j’en retiens est un Dylan “féroce” pour devenir ce qu’il veut devenir. Il est prêt à blesser ses proches et ceux qui l’ont aidé pour aller en son sens. Est-ce qu’en être arrivé à ce point à consommer les humains a été la réalité ? J’en resterai sûrement sans réponse.
Dans tous les cas, le portrait acide de Bob Dylan qui nous est servi ici est un ravissement cinématographique. J’en suis ressorti avec une question digne du baccalauréat philosophique : doit-on parsemer son chemin de cadavre et renier ses racines pour obtenir ce que l’on souhaite ? Mais malgré ce sentiment, j’ai profité d’une bande sonore et musicale d’une époque dorée pour la folk-pop. Toute la musique est régalante pour les oreilles, autant pour les chansons de Dylan que pour celles de Baez ou encore de Seeger. Donc oui, même si ce génie a un comportement très limite, ce biopic est une petite pépite à voir.
Un bioptic sobre avec un bob dylan bien incarné par timothé chalamet. Sans faute mais manque de pep’s
L'histoire est bien ecrite et racontée. Chamalet super
L'histoire est bien ecrite et racontée. Chamalet super
L'histoire est bien ecrite et racontée. Chamalet super
Un parfait inconnu retrace la vie de Bob Dylan à travers un biopic parfois lent et décousu, mais qui arrive à nous captiver sur la durée. Timothée Chalamet illumine le film par son interprétation habitée, pleine de finesse. Un bel hommage à cette légende vivante bob dylan !!!
N'ayant jamais compris l'impact et l'importance de Dylan, ce biopic est l'occasion de mieux comprendre le phénomène. Je ne suis toujours pas plus adepte de sa musique, mais son côté anticonformiste explique bien des choses. La performance de Chalamet montre la complexité du personnage. Par contre ça chante beaucoup, ça plaira aux amateurs de ce genre musical, ça peut fatiguer les autres.
Intéressant quoi qu'il en soit.
Intéressant quoi qu'il en soit.
Ce qui marque en premier, c’est la prestation de Timothée Chalamet dans l’un des meilleurs rôles de sa courte carrière. Le personnage de Bob Dylan est l’un des plus complexes qu’il m’ait été donné de voir, aussi bien avec sa musique, ses femmes, ses fans qu’avec ses secrets intérieurs en lien avec son enfance. Il n’est pas adouci ici et c’est tant mieux, même si on a souvent du mal à le comprendre.
Personnellement, j’ai préféré « Un parfait inconnu » à « Walk the Line » précédent biopic du même réalisateur sur Johnny Cash et on voit bien que les univers des deux chanteurs sont liés. Certains écueils sont néanmoins communs aux deux films : durée, rythme et ellipses sur les alcôves du héros ou les drogues ingérées. Cela me donne envie de voir « I’m not there » de Todd Haynes sorti en 2007 et beaucoup plus fidèle à la complexité de l’artiste.
Le film a été nommé dans de nombreux domaines artistiques et à de nombreuses reprises (Oscars, Bafta, Golden Globes, Writers Guild of America Awards, Berlinale, Directors Guild of America Awards, …) mais récompensé de rien. Dur dur pour tout le travail fourni par l’équipe du film.
Personnellement, j’ai préféré « Un parfait inconnu » à « Walk the Line » précédent biopic du même réalisateur sur Johnny Cash et on voit bien que les univers des deux chanteurs sont liés. Certains écueils sont néanmoins communs aux deux films : durée, rythme et ellipses sur les alcôves du héros ou les drogues ingérées. Cela me donne envie de voir « I’m not there » de Todd Haynes sorti en 2007 et beaucoup plus fidèle à la complexité de l’artiste.
Le film a été nommé dans de nombreux domaines artistiques et à de nombreuses reprises (Oscars, Bafta, Golden Globes, Writers Guild of America Awards, Berlinale, Directors Guild of America Awards, …) mais récompensé de rien. Dur dur pour tout le travail fourni par l’équipe du film.
Dylan incarnė par un acteur étonnant dont l’interprétation vocale est troublante de réalisme. A voir pour cet épisode de la vie du jeune Dylan et son évolution.
Timothée Chalamet incarne Bob Dylan. Ce biopic consacré au prodige de la folk retrace le début de carrière fulgurant du chanteur, au début des années 60. Si le long métrage nous offre la possibilité de réécouter les textes sublimes du chanteur, le film n’offre sur la forme rien de révolutionnaire. Encore un biopic consacré à un chanteur noyé par des tunnels musicaux, et par un comportement marqué par les substances… Dans le genre, le film est réussi, mais bien sage et convenu.
Magnifique film ! On adore l'interprétation fine de Thimothee Chalamet, qui nous plonge dans une réalité sensible qui fait oublier les tares du narcissisme de Bob Dylan. On l'aime malgré tout. Les actrices et acteurs qui l'accompagnent nous font rêver. Un chef d'œuvre !
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