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Après nous avoir livré un biopic sur la vie de Johnny Cash, James Mangold expose cette fois-ci celle de Bob Dylan. Et personnellement je le trouve moins réussie, le film survole complètement la vie de Dylan, prenant des bribes de vie ici et là sans jamais s'attarder, notamment avec ses diverses relations, Joan Baez, Sylvie Russo personnage fictif mais puisant son inspiration dans un personnage bien réel, Pete Seeger, le film est avare en émotions et se contente d'enchaîner les divers festivals, ça se traîne un peu pour le peu qu'il raconte. Timothée Chalamet s'en sort pas si mal, le savoir-faire de Mangold apporte un certain cachet au film, mais c'est assez pauvre en tant que biopic.
Un très bon film!
Il faut aimer Bob Dylan .
Les acteurs principaux jouent et chante parfaitement.
Images bonnes .
La musique ,les chansons me ramènent à mon adolescence.
Il faut aimer Bob Dylan .
Les acteurs principaux jouent et chante parfaitement.
Images bonnes .
La musique ,les chansons me ramènent à mon adolescence.
Laura Lavergne
Vu en avant-première avec l’équipe du film au Grand Rex.
Je n’ai ni été convaincue par la prestation de Chalamet, ni par l’histoire trop romancée de Bob Dylan. C’était du fan service mal mis en scène.
Je n’ai ni été convaincue par la prestation de Chalamet, ni par l’histoire trop romancée de Bob Dylan. C’était du fan service mal mis en scène.
Le film est porté par les chansons et la musique, totalement intriqués au scénario et à la réalisation, avec un brio et un talent exceptionnels, ce qui en fait plus qu’un biopic. Timothée Chalamet et le casting en général est très inspiré. Bref une totale réussite.
Véritable plongée dans l'enthousiasmant New York des années 60, ce biopic réussit à nous captiver de bout en bout, grâce à la performance bluffante et le charme énigmatique de Timothée Chalamet en Bob Dylan plus vrai que nature, et la prouesse d'avoir lui-même interprété les morceaux cultes du chanteur folk.
Il y a eu tellement de biopics moyens de légendes de la musique ces dernières années que j'avais un peu peur d'aller voir "Un parfait inconnu". Mais j'aime les premières années de Bob Dylan, que je ne connais pas parfaitement pour autant, donc je me suis laissé tenter. Et c'est une agréable surprise. Déjà parce que Chalamet est vraiment excellent dans le rôle (il est ressemblant sans l'imiter comme un forcené) et les personnages secondaires sont eux aussi très bien interprétés (Fanning, Norton, Barbaro...). Et ce petit monde chante vraiment très bien une bande originale où, évidemment, aucun classique n'est oublié et cela rappelle le génie de Dylan et la qualité de la musique folk américaine en général. Les séquences live sont omniprésentes et enthousiasmantes. Enfin, loin d'être une hagiographie comme on a pu le voir ailleurs, on est face à un Dylan tel qu'il a toujours été, un mystère, et surtout bien loin d'être parfait, aussi égocentrique que volage. Merci M. Mangold.
J’étais sceptique, je dois bien l’admettre. Mais sincèrement ce film est une merveille. La réalisation est très belle, T. Chalamet très bon dans ce rôle de Bob Dylan. À voir absolument
Un parfait inconnu (A Complete Unknown)
Réalisateur : James Mangold
Scénaristes : James Mangold et Jay Cocks
Genre : Film biographique adapté de l’ouvrage « Dylan Goes Electric » d’Elijah Wald
Acteurs : Timothée Chalamet (Bob Dylan, de son vrai nom : Robert Allen Zimmerman), Edward Norton (Peter Seeger), Elle Fanning (Sylvie Russo, de son vrai nom : Suze Rotolo), Monica Barbaro (Joan Baez), Boyd Holbrook (Johnny Cash) et plusieurs autres excellents acteurs.
Ce film relate les années 1960 à 1966 de la vie et rapide montée vers la célébrité de Bob Dylan.
Quoi dire sinon que le film est excellent. Timothée Chalamet est époustouflant, surtout quand l’on sait que ses connaissances de la guitare étaient minimales quelques mois avant le tournage du film, qu’il a non seulement pris des cours de guitare, mais aussi des cours de chant, et s’est enseigné lui-même à jouer de l’harmonica.
L’histoire n’est pas trop gluante d’admiration envers le grand Bob ni trop négativement critique. On apprend, si on ne le savait pas déjà, que Dylan n’était pas très fidèle aux femmes qu’il côtoyait. Mais évidemment, tout est centré sur sa musique et sa montée vers le succès. Alors, on le voit obsédé par l’écriture de nouvelles chansons et trimballant sa guitare sèche partout, jusqu’au lit et pratiquant ses nouvelles pièces.
On le voit aussi un peu en spectacle avec Joan Baez, qui, selon lui, chante un peu trop bien et se force trop à écrire de « jolies » chansons. Mais leurs duos sur scènes sont l’fun à regarder et écouter.
La scène du show folk à Newark où Dylan s’entête à jouer sur sa guitare électrique avec un son plus rock que folk et avec tous les organisateurs s’affolant et tentant inutilement de couper le son est amusante.
Sa relation avec un Guthrie (Scoot McNairy) mourant est touchante, sans être larmoyante. Et celle avec Johnny Cash (Boyd Holbrook) est intéressante en ce sens qu’on voit l’effet qu’a pu avoir le côté rebelle de Cash sur le jeune Bob. « Va mettre un peu de boue sur le tapis », lui conseillait Cash.
Le jeu d’Edward Norton en Peter Seeger, qui donne un coup de pouce à Dylan à ses tout débuts, est juste. J’aime beaucoup cet acteur depuis bien avant « Fight Club » (en fait, depuis « Primal Fear »).
Le film prend fin après la sortie de « Highway 61 Revisited » qui comprend « Like a Rolling Stone » et avant son accident de moto et la sortie du premier album double de l’histoire (« Blonde on Blonde »). Y aura-t-il une suite ?
Je trouve en somme qu’il n’y a pas grand-chose de mal à dire sur ce film qui m’a fait replonger dans les années 60 (hé oui, je suis assez vieille pour ça) et a réveillé mon amour de longue date pour la musique de Dylan.
Ce film est pas mal plus à mon goût que « Bohemian Rhapsody », qui était pourtant très bon, et le jeu de Chalamet est aussi bien supérieur (plus naturel) à celui de Rami Malek en Freddy Mercury, qui ne faisait que répéter comme un robot bien programmé les mouvements de Freddy sur scène.
9/10
Réalisateur : James Mangold
Scénaristes : James Mangold et Jay Cocks
Genre : Film biographique adapté de l’ouvrage « Dylan Goes Electric » d’Elijah Wald
Acteurs : Timothée Chalamet (Bob Dylan, de son vrai nom : Robert Allen Zimmerman), Edward Norton (Peter Seeger), Elle Fanning (Sylvie Russo, de son vrai nom : Suze Rotolo), Monica Barbaro (Joan Baez), Boyd Holbrook (Johnny Cash) et plusieurs autres excellents acteurs.
Ce film relate les années 1960 à 1966 de la vie et rapide montée vers la célébrité de Bob Dylan.
Quoi dire sinon que le film est excellent. Timothée Chalamet est époustouflant, surtout quand l’on sait que ses connaissances de la guitare étaient minimales quelques mois avant le tournage du film, qu’il a non seulement pris des cours de guitare, mais aussi des cours de chant, et s’est enseigné lui-même à jouer de l’harmonica.
L’histoire n’est pas trop gluante d’admiration envers le grand Bob ni trop négativement critique. On apprend, si on ne le savait pas déjà, que Dylan n’était pas très fidèle aux femmes qu’il côtoyait. Mais évidemment, tout est centré sur sa musique et sa montée vers le succès. Alors, on le voit obsédé par l’écriture de nouvelles chansons et trimballant sa guitare sèche partout, jusqu’au lit et pratiquant ses nouvelles pièces.
On le voit aussi un peu en spectacle avec Joan Baez, qui, selon lui, chante un peu trop bien et se force trop à écrire de « jolies » chansons. Mais leurs duos sur scènes sont l’fun à regarder et écouter.
La scène du show folk à Newark où Dylan s’entête à jouer sur sa guitare électrique avec un son plus rock que folk et avec tous les organisateurs s’affolant et tentant inutilement de couper le son est amusante.
Sa relation avec un Guthrie (Scoot McNairy) mourant est touchante, sans être larmoyante. Et celle avec Johnny Cash (Boyd Holbrook) est intéressante en ce sens qu’on voit l’effet qu’a pu avoir le côté rebelle de Cash sur le jeune Bob. « Va mettre un peu de boue sur le tapis », lui conseillait Cash.
Le jeu d’Edward Norton en Peter Seeger, qui donne un coup de pouce à Dylan à ses tout débuts, est juste. J’aime beaucoup cet acteur depuis bien avant « Fight Club » (en fait, depuis « Primal Fear »).
Le film prend fin après la sortie de « Highway 61 Revisited » qui comprend « Like a Rolling Stone » et avant son accident de moto et la sortie du premier album double de l’histoire (« Blonde on Blonde »). Y aura-t-il une suite ?
Je trouve en somme qu’il n’y a pas grand-chose de mal à dire sur ce film qui m’a fait replonger dans les années 60 (hé oui, je suis assez vieille pour ça) et a réveillé mon amour de longue date pour la musique de Dylan.
Ce film est pas mal plus à mon goût que « Bohemian Rhapsody », qui était pourtant très bon, et le jeu de Chalamet est aussi bien supérieur (plus naturel) à celui de Rami Malek en Freddy Mercury, qui ne faisait que répéter comme un robot bien programmé les mouvements de Freddy sur scène.
9/10
Je l'ai regardé sans même voir le trailer, sans aucune attente rien à tel point que j'ai découvert que c'était sur Bob Dylan pendant le film.
Et bien j'ai pris une belle petite claque, je n'ai pas vu les +2h passer, le jeu d'acteur est excellent, les musiques sont excellentes, bref ça faisait longtemps que je n'avais pas vu un aussi bon film.
Et bien j'ai pris une belle petite claque, je n'ai pas vu les +2h passer, le jeu d'acteur est excellent, les musiques sont excellentes, bref ça faisait longtemps que je n'avais pas vu un aussi bon film.
Je ne connaissais pas du tout la vie et la carrière de cet artiste mais adorant les biopic, je suis allé le voir. Et franchement je n'ai aucun regret. C'est un super film, l'histoire de Bob Dylan est captivante, sa musique est géniale. J'ai passé un très très bon moment.
Chalamet: raison numéro 1, il faut l’avouer.
Bob Dylan: raison numéro 2, il faut l’avouer également.
Rien de spectaculaire, un choix scenaristique assumé mais qui ne déroge à aucune règle contrairement à son protagoniste principal.
Bob Dylan: raison numéro 2, il faut l’avouer également.
Rien de spectaculaire, un choix scenaristique assumé mais qui ne déroge à aucune règle contrairement à son protagoniste principal.
Formidable biopic musical.
Casting premiumissime.
On saisit la portée du personnage.
Belle reconstitution du climat des early60’s.
Casting premiumissime.
On saisit la portée du personnage.
Belle reconstitution du climat des early60’s.
Une fois les nouvelles générations parties à qui on a fait découvrir quelques grands classiques pendant les vacances, retour en salle pour prendre un grand bol de nostalgie avec UN PARFAIT INCONNU.
Mangold nous propose un biopic partiel (1961-66) soit la période de la découverte et de l'explosion en un rien de temps du phénomène Dylan. On ne voit pas le temps passer, en grande partie grâce à la parfaite interprétation vocale et physique par T. Chalamet. Il a su capter l'essence de la personnalité brillante mais complexe de ce génial poète-chanteur, créateur, insupportable et attachant, tout en même temps. A la fois assailli par une soudaine notoriété, et en décalage avec ses premiers partenaires de la contestation des années 60, avec le militantisme d'une Joan Baez, et son difficile rapport aux autres, lui dont la créativité laisse tous les courants folks traditionnels sur place.
Son rapport aux femmes est à resituer dans le contexte de libération de l'époque. Il ne plaira pas aux féministes d'aujourd'hui.
Mise en scène classique, et aussi l'occasion de revoir Greenwich village du temps de sa splendeur. Tiens, au fait, le dernier ado parti ce jour nous a dit que son acteur préféré était Timothée Chalamet. On se rejoint donc, moi qui n'était pas convaincu jusqu'ici. A souligner également la bonne prestation de Edward Norton, parfait en chanteur contestataire de l'époque Pete Seeger.
Cinéma - mars 25
Mangold nous propose un biopic partiel (1961-66) soit la période de la découverte et de l'explosion en un rien de temps du phénomène Dylan. On ne voit pas le temps passer, en grande partie grâce à la parfaite interprétation vocale et physique par T. Chalamet. Il a su capter l'essence de la personnalité brillante mais complexe de ce génial poète-chanteur, créateur, insupportable et attachant, tout en même temps. A la fois assailli par une soudaine notoriété, et en décalage avec ses premiers partenaires de la contestation des années 60, avec le militantisme d'une Joan Baez, et son difficile rapport aux autres, lui dont la créativité laisse tous les courants folks traditionnels sur place.
Son rapport aux femmes est à resituer dans le contexte de libération de l'époque. Il ne plaira pas aux féministes d'aujourd'hui.
Mise en scène classique, et aussi l'occasion de revoir Greenwich village du temps de sa splendeur. Tiens, au fait, le dernier ado parti ce jour nous a dit que son acteur préféré était Timothée Chalamet. On se rejoint donc, moi qui n'était pas convaincu jusqu'ici. A souligner également la bonne prestation de Edward Norton, parfait en chanteur contestataire de l'époque Pete Seeger.
Cinéma - mars 25
4 pour Thimothée Chalamet. Un peu déçu pour un biopic, certains moments sont survolés. D’autres longuets.
Le film démarre très fort. Les interprétations musicales de Dylan par Timothée Chalamet sont parfaites. L’immersion est complète, on ne voit pas le temps passé. Seul bémol, il joue un ado attardé qui avale ses mots tout au long du film. Au début, on comprend cette façon de jouer le personnage de Dylan un peu taciturne et introverti qu'il était. Mais il y a ensuite un décalage entre le jeu de l'acteur et la maturité inéluctable de la vie.
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