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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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4 pour Thimothée Chalamet. Un peu déçu pour un biopic, certains moments sont survolés. D’autres longuets.
Le film démarre très fort. Les interprétations musicales de Dylan par Timothée Chalamet sont parfaites. L’immersion est complète, on ne voit pas le temps passé. Seul bémol, il joue un ado attardé qui avale ses mots tout au long du film. Au début, on comprend cette façon de jouer le personnage de Dylan un peu taciturne et introverti qu'il était. Mais il y a ensuite un décalage entre le jeu de l'acteur et la maturité inéluctable de la vie.
Pr les fans le bob Dylan.... Pour ce qui aiment sans plus ... Biopic qui ressemble a beaucoup d'autres..
Si l'on passe plutôt un bon moment malgré quelques longueurs ou répétitions, on sort finalement peu éclairé sur les moteurs et ressors créatifs de ce grand artiste.
Les années 60 sont visuellement bien mises en valeur, mais il manque ce petit supplément d'âme pour se dire qu'on n'oubliera pas ce film, malgré une composition impeccable de Chalamet.
Les années 60 sont visuellement bien mises en valeur, mais il manque ce petit supplément d'âme pour se dire qu'on n'oubliera pas ce film, malgré une composition impeccable de Chalamet.
Scénario : fidèle à la vie de Bob Dylan, bien
Réalisation : on se repose un peu sur les acteurs
Rythme : parfait
Acting : époustouflant
Ressenti final : on a envie de faire de la musique
Quelle explosion de bonheur ! Une parfaite harmonie dans le film, une Monica Barbaro et un Timothée Chalamet qui reprennent Baez et Dylan à la perfection, c’est bluffant. L’ascension du chanteur est bien menée, mais on se repose quelques fois sur le talent des acteurs et sur la musique. Ce n’est là qu’une petite part d’ombre pour ce monument de lumière que nous sert Mangold.
Réalisation : on se repose un peu sur les acteurs
Rythme : parfait
Acting : époustouflant
Ressenti final : on a envie de faire de la musique
Quelle explosion de bonheur ! Une parfaite harmonie dans le film, une Monica Barbaro et un Timothée Chalamet qui reprennent Baez et Dylan à la perfection, c’est bluffant. L’ascension du chanteur est bien menée, mais on se repose quelques fois sur le talent des acteurs et sur la musique. Ce n’est là qu’une petite part d’ombre pour ce monument de lumière que nous sert Mangold.
Un Parfait Inconnu est un bon biopic sur Bob Dylan, porté par une mise en scène audacieuse et un casting exceptionnel. Timothée Chalamet impressionne par son intensité et sa justesse, capturant à merveille l’âme insaisissable du musicien.
Mais la véritable révélation du film, c’est Edward Norton, qui livre pour moi l’une des meilleures performances pour un second rôle. Il apporte une profondeur et une complexité incroyables à son personnage, rendant chaque scène où il apparaît captivante.
La réalisation joue habilement entre réalisme et poésie, reflétant l’esprit libre et changeant de Dylan. Avec une bande-son impeccable et une narration maîtrisée, le film ne se contente pas de retracer une carrière, il plonge dans l’essence même de l’artiste. Un biopic inspiré et incontournable.
Mais la véritable révélation du film, c’est Edward Norton, qui livre pour moi l’une des meilleures performances pour un second rôle. Il apporte une profondeur et une complexité incroyables à son personnage, rendant chaque scène où il apparaît captivante.
La réalisation joue habilement entre réalisme et poésie, reflétant l’esprit libre et changeant de Dylan. Avec une bande-son impeccable et une narration maîtrisée, le film ne se contente pas de retracer une carrière, il plonge dans l’essence même de l’artiste. Un biopic inspiré et incontournable.
Certes du talent mais son attitude envers les femmes et les sentiments en général, le font tomber dans mon estime. J’aime les gens généreux , tendres et ouverts .
Bon biopic musical qui fait parfaitement le job, la prestation de Timothée Chalamet est super, on ne s'ennuie pas. Les relations (sûrement un peu romancées) avec les personnages féminins sont intéressantes, car elles présentent deux femmes qui ont été certainement très importantes dans le démarrage de la carrière de l'artiste. On passe un très bon moment accompagné des chansons des premières années de Bob Dylan. Même si j'aime beaucoup l'artiste, j'ai découvert plein de nouvelles chansons... Si on n'y va pas pour voir du grand cinéma avec de la mise en scène, mais un très bon divertissement bien ficelé, on passe un très bon moment.
Cadreum
James Mangold filme Bob Dylan, mais n’essaie jamais de le saisir. Il ne cherche ni à le percer ni à le comprendre, seulement à l’observer dans une période charnière, lorsqu’en 1965, il électrifie la musique folk et divise son public. Un coup d’éclat ou une trahison ? Un frisson d’audace ou une capitulation ?
Mais peut-on filmer un homme qui a toujours fui les définitions ? Mangold en fait le pari en adoptant une distance pudique : Dylan ne se livre pas, il se devine. On l’approche à travers le regard de ceux qui l’entourent, sans jamais pénétrer son intimité. Une approche qui a le mérite de respecter l’aura du chanteur, mais qui, à force de retenue, se dilue dans l’image d’un mythe déjà écrit.
Là où I’m Not There de Todd Haynes décomposait Dylan en fragments de fiction et de fantasme, Mangold en fait une figure plus monolithique. Timothée Chalamet, dans une performance appliquée, restitue les gestes, la posture, le phrasé traînant du musicien, mais l’essence glisse entre les mailles de l’incarnation.
Derrière la reconstitution impeccable, derrière le classicisme élégant de la mise en scène, il manque quelque chose. Une faille, une aspérité, un grain de folie. Car Dylan n’a jamais été un sujet lisse. Il était ambigu, sarcastique, parfois cruel, et toujours en fuite. Un parfait inconnu donne à voir sa transformation sans jamais l’habiter pleinement. La révolte semble atténuée, la tension feutrée, comme si le film lui-même craignait d’érafler son icône.
Mangold, pourtant, maîtrise son langage. Il joue habilement des silences, des regards en coin, des contrechamps. Mais cette maîtrise confine parfois à l’académisme, à une révérence qui fige plus qu’elle ne révèle. Le cinéaste esquisse, polit, mais n’ose jamais bousculer, là où Dylan, lui, n’a jamais cessé de dynamiter ses propres contours.
Alors oui, Un parfait inconnu séduit par sa sobriété, par la beauté de son cadre, par l’élégance de sa narration resserrée. Mais son plus grand paradoxe est d’ériger un monument à un homme qui n’a jamais voulu être statufié. Dylan restera une énigme. Le film, lui, n’a fait qu’en restituer l’ombre.
Mais peut-on filmer un homme qui a toujours fui les définitions ? Mangold en fait le pari en adoptant une distance pudique : Dylan ne se livre pas, il se devine. On l’approche à travers le regard de ceux qui l’entourent, sans jamais pénétrer son intimité. Une approche qui a le mérite de respecter l’aura du chanteur, mais qui, à force de retenue, se dilue dans l’image d’un mythe déjà écrit.
Là où I’m Not There de Todd Haynes décomposait Dylan en fragments de fiction et de fantasme, Mangold en fait une figure plus monolithique. Timothée Chalamet, dans une performance appliquée, restitue les gestes, la posture, le phrasé traînant du musicien, mais l’essence glisse entre les mailles de l’incarnation.
Derrière la reconstitution impeccable, derrière le classicisme élégant de la mise en scène, il manque quelque chose. Une faille, une aspérité, un grain de folie. Car Dylan n’a jamais été un sujet lisse. Il était ambigu, sarcastique, parfois cruel, et toujours en fuite. Un parfait inconnu donne à voir sa transformation sans jamais l’habiter pleinement. La révolte semble atténuée, la tension feutrée, comme si le film lui-même craignait d’érafler son icône.
Mangold, pourtant, maîtrise son langage. Il joue habilement des silences, des regards en coin, des contrechamps. Mais cette maîtrise confine parfois à l’académisme, à une révérence qui fige plus qu’elle ne révèle. Le cinéaste esquisse, polit, mais n’ose jamais bousculer, là où Dylan, lui, n’a jamais cessé de dynamiter ses propres contours.
Alors oui, Un parfait inconnu séduit par sa sobriété, par la beauté de son cadre, par l’élégance de sa narration resserrée. Mais son plus grand paradoxe est d’ériger un monument à un homme qui n’a jamais voulu être statufié. Dylan restera une énigme. Le film, lui, n’a fait qu’en restituer l’ombre.
Bonjour. Un film plaisant sur des faits et des personnages. Un gros reproche personnel... les textes chantés restent en Anglais ce qui se comprend bien, mais il aurait fallu mettre les sous-titres, car le contenu textuel des chansons de Bob Dylan et de Joan Baez très présente dans le film, c'est ce qui permet surtout de comprendre le personnage de Dylan dans son époque ou l'Amérique changeait et le personnage qui refuse le conformisme social et musical.
Chef d’œuvre dans son genre. Au delà du biopic . Un film respectueux , sensible, fin . À voir et surtout à revoir
Un très bon biopic, un récit tout en finesse de l'histoire d'un poète folk qui révolutionna la musique. Chalamet interprète magnifiquement bien le personnage, et les acteurs également. Un film à voir, notamment pour tous les mélomanes !
Le film est excellent et prenant. On suit le personnage de bout en bout sans se lasser une seconde. L'interprétation est absolument époustouflante. On voit Dylan dans toutes ses facettes. Une très grosse performance de la part de Timothée Chalamet à la fois sur le jeu d'acteur mais aussi dans toutes les séquences musicales. Un excellent casting et le plaisir de revoir Edward Norton dans un grand film. Chapeau bas aussi à Monica Barbaro pour son interprétation de Joan Baez. Ceci avec des références historiques sur la politique américaine (assassinat de Kennedy, droits civiques) et internationale (crise de Cuba). Le film n'est pas isolé de son contexte de l'époque. A voir absolument.
Avec Un Parfait Inconnu, James Mangold transcende le simple biopic pour livrer une immersion fascinante dans la métamorphose artistique de Bob Dylan. Plutôt qu’un récit linéaire, le film adopte une approche impressionniste, laissant la musique et les silences raconter l’essentiel.
Timothée Chalamet incarne Dylan avec une intensité rare, capturant à la fois son charisme insaisissable et son désir de rupture. Son interprétation des morceaux cultes est bluffante, portée par une mise en scène vibrante et un travail sonore exceptionnel.
Plus qu’un hommage, Un Parfait Inconnu questionne le mythe et l’authenticité, interrogeant la célébrité et la liberté artistique. Une œuvre puissante, immersive et essentielle.
Timothée Chalamet incarne Dylan avec une intensité rare, capturant à la fois son charisme insaisissable et son désir de rupture. Son interprétation des morceaux cultes est bluffante, portée par une mise en scène vibrante et un travail sonore exceptionnel.
Plus qu’un hommage, Un Parfait Inconnu questionne le mythe et l’authenticité, interrogeant la célébrité et la liberté artistique. Une œuvre puissante, immersive et essentielle.
J’ai beaucoup aimé. Voyage, amour, célébrité et histoire. Un rôle inattendu pour Chalamet mais grand acteur qui sait incarner. Un beau moment.
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