menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,7
2539 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
20 critiques
4
87 critiques
3
88 critiques
2
28 critiques
1
12 critiques
0
5 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un film merveilleux que je conseille vivement. Une peinture de 2 personnages qui n'auraient pas dû se rencontrer et qui pourtant prendront le " temps de s'aimer". Leur incarnation par Anais Demoustier et surtout Vincent Lacoste( qui joue un rôle à contre emploi) est prodigieuse.Bref tous 2 qui arrivent à former une petite famille chaleureuse nous offre un bel exemple d'humanité, particulièrement bien venu en cette époque où l'on parle d'ensauvagement ou de " décivilisation ".
A voir absolument.
A voir absolument.
Il y a des œuvres qui nous emportent dès la première image pour ne plus nous lâcher jusqu’au générique de fin. Le temps d’aimer fait assurément partie de celles-là. Un beau film sur des sujets qui le sont beaucoup moins, à base d’amour impossible et de fuite en avant pour cacher ce que l’on est ce qu’on a fait. Sertie dans une belle reconstitution d’époque, cette fresque romanesque peut également compter sur un très beau duo de comédiens. Les passions du film nous emportent deux heures durant et nous touchent le cœur… C’est en effet le temps d’aimer. Ce film en tout cas.
Retrouvez ma critique complète sur le site spécialisé Le Mag du Ciné:
https://www.lemagducine.fr/cinema/critiques-films/le-temps-daimer-katell-quillevere-avis-10065008/
Retrouvez ma critique complète sur le site spécialisé Le Mag du Ciné:
https://www.lemagducine.fr/cinema/critiques-films/le-temps-daimer-katell-quillevere-avis-10065008/
La vie d’un couple dans l’après-guerre ??? J’y suis allé Pour Anaïs Desmoustiers et Vincent Lacoste …Je n’ai pas été déçu….. La mise en scène est maitrisée, le temps qui passe provoque des rencontres, qui enrichissent le spectateur
Sur son propre vécu, ainsi que sur la Mentalité française des années cinquante et soixante….Liberté de mœurs, émancipation, homosexualité, le jeune couple n’a pas froid aux yeux, mais la leçon de ce film est sublime, on peut tout partager par amour….. Certains y trouveront leur compte, d’autres seront peut-être gênés, le film en parle avec pudeur, sauf dans une scène que j’ai trouvé trop érotique…Mieux aurait valu une ellipse….Ce couple possède une véritable « modernité », un vrai regard, ( si on peut qualifier ainsi ) par rapport à son époque. C’est un film sur la morale, la justice
Et l’amour…Mais on ne, peut tout se permettre dans la vie, la société y veille…Critique ou pas, la fin du film est touchante et cette chronique du vingtième siècle ne laissera pas indifférent….Je conseille, ce drame c’est du bon cinéma classique et émouvant…..Merci Katell Quillévéré..
Sur son propre vécu, ainsi que sur la Mentalité française des années cinquante et soixante….Liberté de mœurs, émancipation, homosexualité, le jeune couple n’a pas froid aux yeux, mais la leçon de ce film est sublime, on peut tout partager par amour….. Certains y trouveront leur compte, d’autres seront peut-être gênés, le film en parle avec pudeur, sauf dans une scène que j’ai trouvé trop érotique…Mieux aurait valu une ellipse….Ce couple possède une véritable « modernité », un vrai regard, ( si on peut qualifier ainsi ) par rapport à son époque. C’est un film sur la morale, la justice
Et l’amour…Mais on ne, peut tout se permettre dans la vie, la société y veille…Critique ou pas, la fin du film est touchante et cette chronique du vingtième siècle ne laissera pas indifférent….Je conseille, ce drame c’est du bon cinéma classique et émouvant…..Merci Katell Quillévéré..
Un film intrigant, passionnant, touchant, très bien écrit et très bien interprété. J'ai beaucoup aimé!
Film très bien interprété qui soulève beaucoup de questions sur le couple et le pardon. Le début est assez lent et peu crédible, puis les enjeux se mettent en place.
Quel film étonnant !
Grand mélodrame, intense et romanesque, Le Temps d'aimer est avant tout un très beau film sur l'amour, sous toutes ses formes, mais aussi sur les non-dits et les difficultés qu'ils entraînent pour se construire. Il offre également une belle réflexion sur le couple.
Mais ce qui frappe le plus, c'est l'audace du récit, le contraste entre les époques dans lesquelles il est ancré (années 40, 50 et 60, très bien reconstituées à l'écran) et la modernité de cette relation atypique entre deux personnages formidablement interprétés par Anaïs Demoustier, comme d'habitude parfaite, et Vincent Lacoste, qui trouve ici le rôle de la maturité et continue à impressionner.
Les images d'archive du début du film sur le sort de certaines femmes à la libération, font froid dans le dos. L'on ne peut s'empêcher d'être sidérés que de tels agissements aient pu avoir lieu, aux yeux de tous (où quand la victime devient elle-même bourreau...).
Une petite réserve peut-être : à vouloir raconter la vie de ce couple à différents stades de leur vie, la réalisatrice prend le risque de tomber dans le travers que l'on retrouve dans de nombreux biopics, qui est de faire avancer la narration trop rapidement et de ne pas suffisamment prendre le temps pour creuser davantage la psychologie de ses personnages.
Gros coup de coeur pour la bande originale de @bouhafaamine, tant pour les moments où flutes et trompettes installent une atmosphère inquiétante et mystérieuse que pour ses envolées lorsque les violoncelles apportent un souffle romanesque au récit.
Le Temps d'aimer est au final un film qui ne ressemble à aucun autre. S'il souffre de quelques irrégularités dans la narration, avec des passages moins passionnants que d'autres, il demeure une oeuvre ambitieuse et courageuse, qui ose s'attaquer à ses sujets de manière frontale et décomplexée.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Grand mélodrame, intense et romanesque, Le Temps d'aimer est avant tout un très beau film sur l'amour, sous toutes ses formes, mais aussi sur les non-dits et les difficultés qu'ils entraînent pour se construire. Il offre également une belle réflexion sur le couple.
Mais ce qui frappe le plus, c'est l'audace du récit, le contraste entre les époques dans lesquelles il est ancré (années 40, 50 et 60, très bien reconstituées à l'écran) et la modernité de cette relation atypique entre deux personnages formidablement interprétés par Anaïs Demoustier, comme d'habitude parfaite, et Vincent Lacoste, qui trouve ici le rôle de la maturité et continue à impressionner.
Les images d'archive du début du film sur le sort de certaines femmes à la libération, font froid dans le dos. L'on ne peut s'empêcher d'être sidérés que de tels agissements aient pu avoir lieu, aux yeux de tous (où quand la victime devient elle-même bourreau...).
Une petite réserve peut-être : à vouloir raconter la vie de ce couple à différents stades de leur vie, la réalisatrice prend le risque de tomber dans le travers que l'on retrouve dans de nombreux biopics, qui est de faire avancer la narration trop rapidement et de ne pas suffisamment prendre le temps pour creuser davantage la psychologie de ses personnages.
Gros coup de coeur pour la bande originale de @bouhafaamine, tant pour les moments où flutes et trompettes installent une atmosphère inquiétante et mystérieuse que pour ses envolées lorsque les violoncelles apportent un souffle romanesque au récit.
Le Temps d'aimer est au final un film qui ne ressemble à aucun autre. S'il souffre de quelques irrégularités dans la narration, avec des passages moins passionnants que d'autres, il demeure une oeuvre ambitieuse et courageuse, qui ose s'attaquer à ses sujets de manière frontale et décomplexée.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Très belles images d archives de ces femmes tondues au début complètement en décalage avec l histoire du film qui est axé sur l homosexualité du père de substitution que sur la relation mère fils.
Dommage c est in loupé malgré la prestance des acteurs le film est long et décevant.
Dommage c est in loupé malgré la prestance des acteurs le film est long et décevant.
Après une ouverture terrible avec des images de tontes en 1944, Le Temps d'aimer raconte l'histoire d'un couple dont les relations seront hantées par un fort sentiment de honte malgré une affection réelle l'un pour l'autre. Le film manque de rythme et d'une réalisation mordante.
Une daube.
Je suis plutôt client du cinéma français en général.
Mais là, non. Impossible.
Je suis parti avant la fin.
Film plat, sans rythme, scénario creux, histoire insipide. Beaucoup de silences, de lenteur.
Peu de bande son.
Très long.
Pas très bien joué non plus.
Et puis des scènes de cul fréquentes et inutiles. On a compris l'idée..
J'aurais pu partir au bout d'une 1/2 heure. On est quand même resté 1h30. Mais on s'est terriblement ennuyé.
A éviter.
Je suis plutôt client du cinéma français en général.
Mais là, non. Impossible.
Je suis parti avant la fin.
Film plat, sans rythme, scénario creux, histoire insipide. Beaucoup de silences, de lenteur.
Peu de bande son.
Très long.
Pas très bien joué non plus.
Et puis des scènes de cul fréquentes et inutiles. On a compris l'idée..
J'aurais pu partir au bout d'une 1/2 heure. On est quand même resté 1h30. Mais on s'est terriblement ennuyé.
A éviter.
on s ennuie à bailler tout au long du film. Clichés sur clichés, tout y passe jusqu'aux joues legerement rosies de Vincent Lacoste pour lui donner un air plus gay.
Les différents temps d'aimer et de mentir : pendant la guerre, à la libération, dans les grands hôtels de Dinard, avec les GI's de Châteauroux, à La Sorbonne etc..
Un beau jeu d'acteurs, une période intéressante (1944-1965), on ne s'ennuie pas, mais il reste une impression de dessert trop riche...
Un beau jeu d'acteurs, une période intéressante (1944-1965), on ne s'ennuie pas, mais il reste une impression de dessert trop riche...
une belle fresque, des acteurs admirables.
Un décor breton remarquable.
Traversée du temps, traversée psychologique dans la construction de soi.
Un décor breton remarquable.
Traversée du temps, traversée psychologique dans la construction de soi.
Une histoire d’amour tragique dans la France de l’après-guerre entre François (Vincent Lacoste) et Madeleine (Anaïs Demoustier). Les rôles sont incarnés parfaitement par les 2 protagonistes et le film nous emporte dans cette romance très particulière et improbable où le couple va apprendre à s'aimer pour se sauver l' un et l autre.
J'ai beaucoup aimé la quête du père, mais ai été troublée par plusieurs scènes dérangeantes. Ce couple qui doute, s'interroge, hésite (Vincent Lacoste est remarquable) et s'aime très fort dès la première rencontre est un bon sujet d'étude. Trop de cigarettes et d'alcool à mon goût.
Des scènes de sexe hétéro, homo et à trois très dérangeantes auxquelles on ne s'attend pas du tout au vu de la bande annonce !
Aucun intérêt à ce genre de film.
Aucun intérêt à ce genre de film.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse