AlloCiné
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LE TEMPS DE VIVRE. Une apparence de dégâts dans l'ombre du fils et du soldat entre deux pelés et une tondue. La valeur des choses de la vie pour un droit au bonheur entre deux coupes de cheveux. Simone Touseau aurait aimé.
Vraiment un beau film avec un duo de comédiens parfaits dans l'émotion et la retenue. La mise en scène est remarquable. La fin est assez mélodramatique, mais la vie l'est aussi. Les enfants "grandissent" fort habilement. On peut s'étonner que la critique présente le personnage de François comme homosexuel, alors qu'il est bisexuel ! On peut apprécier les progrès de notre société sur le plan des mœurs, qui ne verse plus (en principe) dans une homophobie primaire. Émouvante allusion aux femmes tondues avec l'héroine malade et en chimiothérapie.
Le Temps D’Aimer - beaucoup de charme dans les personnages. L’histoire est basique tout en traitant de l'homosexualité dans les années 40.
Trop de scènes de sexe explicites font que c’est plutôt interdit aux moins de 16 ans. Les acteurs sont crédibles
3,4/5
Trop de scènes de sexe explicites font que c’est plutôt interdit aux moins de 16 ans. Les acteurs sont crédibles
3,4/5
Film ouvert et lumineux qui désire magnifier l'être humain en expliquant sa complexité et en acceptant ses défauts, ses faiblesses, ses parts d'ombre et en dénonçant les injonctions à la normalité. Personne n'est standard. Tout un programme, réussi.
Les Étoiles pour le jeune Beaurepaire fort talentueux
Mais son personnage n'est pas assez développé..et les scènes de sexe sont lourdes, trop crues, trop longues...suggérer est plus difficile...alors encore une fois on a droit à ces images....qui n'apportent rien..
Mais son personnage n'est pas assez développé..et les scènes de sexe sont lourdes, trop crues, trop longues...suggérer est plus difficile...alors encore une fois on a droit à ces images....qui n'apportent rien..
Saga familiale romanesque et mélodramatique au sortir de la guerre avec une fille-mère tondue à la libération et un bourgeois handicapé rejeté pour ses penchants homo. Un film riche en intrigues (trop ?) avec des personnalités ambigües ayant des choses à cacher – ou à découvrir -, excellemment interprété dans le cadre d’une mise en scène solide.
“Le Temps D’Aimer” nous plonge dans un univers riche en émotions, explorant des thèmes universels tels que l’amour, la quête de soi, et les choix de vie. L’histoire suit un couple dont le mari, bisexuel, lutte pour cacher sa dimension homosexuelle, ce qui ajoute une profondeur poignante à leur relation.
Le film se déroule entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et les années 60, une période marquée par des bouleversements sociaux et personnels. Ce contexte historique enrichit le récit et permet de mieux comprendre les défis auxquels les personnages sont confrontés.
La chimie entre Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste est indéniable, et leur performance à l’écran est à la fois touchante et authentique. La mise en scène, bien que sobre, est efficace, permettant aux émotions de s’exprimer sans artifice.
En somme, “Le Temps D’Aimer” est une œuvre réussie qui nous touche et nous pousse à réfléchir sur la complexité des relations humaines.
Le film se déroule entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et les années 60, une période marquée par des bouleversements sociaux et personnels. Ce contexte historique enrichit le récit et permet de mieux comprendre les défis auxquels les personnages sont confrontés.
La chimie entre Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste est indéniable, et leur performance à l’écran est à la fois touchante et authentique. La mise en scène, bien que sobre, est efficace, permettant aux émotions de s’exprimer sans artifice.
En somme, “Le Temps D’Aimer” est une œuvre réussie qui nous touche et nous pousse à réfléchir sur la complexité des relations humaines.
Excellent film... vraiment j'ai adoré ça. Ca part comme une simple romance entre une mère célibataire et un jeune étudiant de bonne famille juste après la 2ème GM et plus le film avance et plus on découvre les secrets de ce couple et franchement c'est génial... Vincent Lacoste est attachant & il m'a vraiment serré le ventre tant son mal être est douloureux à voir... un super film, humain et profond comme on les aime... bon pour la différence d'âge on repassera car à la base les fauvettes ont regardé ça pour ça et c'était léger mais au final ils ont été bouleversés quand même et c'est tout ce qui compte...
Cela démarre de manière interessante : le thème des femmes "tondues" , punies pour complicité ou collaboration avec l'ennemi, aurait pu tenir la route.
Puis l'intrigue, assez rigoureuse au départ, se débride étonnamment. La liberté de mœurs semble vouloir prendre le dessus , l'amour en trio semble se dessiner comme une solution pour adoucir les blessures profondes , pour atténuer ou guérir les souffrances perso ... Alors, j'ai décroché, bouton off ! Je laisse chacun libre de le croire . C'est dans l'ère du temps. A chacun ses aspirations; moi, je n'y reconnaissais plus les miennes, celles qui m'attirent au cinèma.
Anaïs Demoustier en sortira-t-elle grandie ? ... Tout acteur, toute actrice est responsable du rôle accepté. Et nous libre de les y aimer ou pas. C'est aussi cela, le cinéma et les raisons pour lesquelles on s'y attache ou pas. C'est totalement subjectif.
Puis l'intrigue, assez rigoureuse au départ, se débride étonnamment. La liberté de mœurs semble vouloir prendre le dessus , l'amour en trio semble se dessiner comme une solution pour adoucir les blessures profondes , pour atténuer ou guérir les souffrances perso ... Alors, j'ai décroché, bouton off ! Je laisse chacun libre de le croire . C'est dans l'ère du temps. A chacun ses aspirations; moi, je n'y reconnaissais plus les miennes, celles qui m'attirent au cinèma.
Anaïs Demoustier en sortira-t-elle grandie ? ... Tout acteur, toute actrice est responsable du rôle accepté. Et nous libre de les y aimer ou pas. C'est aussi cela, le cinéma et les raisons pour lesquelles on s'y attache ou pas. C'est totalement subjectif.
En 1947, Madeleine et François se rencontrent sur une plage de la Manche avant de s’unir malgré les secrets et d’honteuses culpabilités. La mise en scène de Katell Quillévéré se veut pondérée, l’histoire d’amour hautement romanesque, les sujets abordés multiples et complexes, et les interprétations d’Anaïs Demoustier et de Vincent Lacoste justes.
Dans la France d’après guerre, Madeleine, serveuse dans un restaurant rencontre François. Peu après leur mariage, Madeleine découvre le passé caché de François, avec un autre garçon. Ils vont vivre ensemble une histoire commune, faite de compromis, malgré leurs secrets qui les hantent chacun de leurs côtés. C’est beau par moments, mais un peu long.
Je passais un bon moment mais il a fallu que cela parte en vrille. Un drame français en trois actes qui aurait pu être très bon si l’intrigue centrale n’était pas aussi catastrophique. Le film joue sur une certaine subtilité au début et c’est plutôt cool de suivre cette histoire mais c’est bien lors du deuxième segment que tout s’écroule. Les péripéties qui viennent perturber le récit n’ont aucun sens et en deviennent très gênantes. Tout ce qui suit est ainsi éreinté de toute crédibilité. Au lieu de perdre du temps à mettre en scène ces éléments inintéressants, il fallait développer cette tragédie familiale. Mais non, on a préféré jouer sur des ellipses, quel gâchis! Je ressors de cette œuvre très agacé parce que la partie finale aurait dû être le cœur de l’histoire. Les intentions narratives étaient certainement bonnes à l’origine, mais l’exécution est trop bancale malgré que le duo de comédiens fonctionnent très bien. 8,5/20
Cette histoire de couple traite de nombreux sujets mais fini par s’égarer sans savoir en développer un et suivre une trame en particulier. Du coup c’est trop long et seul le dernier quart d’heure attise l’intérêt sur un sujet controversé à l’époque et augmente l’intensité dramatique. Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste sont toutefois très convaincants dans leurs rôles et l’ambiance d’après-guerre bien reconstituée.
Un récit plein de péripéties afin de raconter la vie de ce couple improbable constitué aux lendemains de la guerre par une jeune femme tondue et un fils de famille homosexuel...
Anais Demoustier et Vincent Lacoste tiennent le film sur leurs épaules malgré quelques longueurs mais l'ensemble reste cohérent et intéressant...
Anais Demoustier et Vincent Lacoste tiennent le film sur leurs épaules malgré quelques longueurs mais l'ensemble reste cohérent et intéressant...
Un film assez sombre où l’amour peine à trouver sa place.
Les secrets ou plutôt les combats intérieurs prennent le dessus sur la recherche du bonheur. C’est ce qu’a montré KQ très joliment. Le sexe n’est qu’une façade car il ne répond en rien à l’épanouissement qui ferait d’eux un couple heureux et cette avancée dans le temps n’est qu’une triste constatation de leur impossibilité à s’épanouir.
C’est joli. Et mention spéciale à la grande rue Chère, une des premières scènes du film en noir et blanc, furtive, tournée dans mon petit village breton du Finistère et que la narratrice cite dans sa lettre à la fin!!!
Les secrets ou plutôt les combats intérieurs prennent le dessus sur la recherche du bonheur. C’est ce qu’a montré KQ très joliment. Le sexe n’est qu’une façade car il ne répond en rien à l’épanouissement qui ferait d’eux un couple heureux et cette avancée dans le temps n’est qu’une triste constatation de leur impossibilité à s’épanouir.
C’est joli. Et mention spéciale à la grande rue Chère, une des premières scènes du film en noir et blanc, furtive, tournée dans mon petit village breton du Finistère et que la narratrice cite dans sa lettre à la fin!!!
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