AlloCiné
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Un titre merveilleux... une merveille de film...
Comme avec ses films précédents (Un poison violent, Suzanne, Réparer les vivants), katell Quillévéré nous offre à nouveau un grand moment de cinéma.
Nous retrouvons ici la singularité qui fait la force de cette réalisatrice : beauté absolue de la photographie, composition et lumières (bravo au chef op !), maîtrise du traitement de la temporalité avec pour ce film moins l'art de l'ellipse, mais le pari réussi de raconter une histoire qui se déroule sur vingt années environ.
Réussite également pour ce "film d'époque" au caractère mélodramatique qui sait éviter les pièges de l'un et de l'autre.
Ainsi parvient-il à nous éblouir par son traitement résolument moderne.
A ce titre, il faut souligner le rôle capital que joue la musique du compositeur Amine Bouhafa (chapeau bas Monsieur !) qui vient à chaque fois souligner le propos de façon subtile.
Au-delà du langage cinématographique particulièrement riche et du jeu des acteurs tous remarquables (dont Anaïs Demou stiers et Vincent Lacoste, éblouissants), ce film nous prend par la main pour nous conter l'union de deux êtres riches de leurs blessures.
Hymne à l'Amour, foi en la possibilité d'une réparation (thème cher à la réalisatrice), "Le temps d'aimer" est un bijou précieux à la fois universel et très contemporain.
Comme avec ses films précédents (Un poison violent, Suzanne, Réparer les vivants), katell Quillévéré nous offre à nouveau un grand moment de cinéma.
Nous retrouvons ici la singularité qui fait la force de cette réalisatrice : beauté absolue de la photographie, composition et lumières (bravo au chef op !), maîtrise du traitement de la temporalité avec pour ce film moins l'art de l'ellipse, mais le pari réussi de raconter une histoire qui se déroule sur vingt années environ.
Réussite également pour ce "film d'époque" au caractère mélodramatique qui sait éviter les pièges de l'un et de l'autre.
Ainsi parvient-il à nous éblouir par son traitement résolument moderne.
A ce titre, il faut souligner le rôle capital que joue la musique du compositeur Amine Bouhafa (chapeau bas Monsieur !) qui vient à chaque fois souligner le propos de façon subtile.
Au-delà du langage cinématographique particulièrement riche et du jeu des acteurs tous remarquables (dont Anaïs Demou stiers et Vincent Lacoste, éblouissants), ce film nous prend par la main pour nous conter l'union de deux êtres riches de leurs blessures.
Hymne à l'Amour, foi en la possibilité d'une réparation (thème cher à la réalisatrice), "Le temps d'aimer" est un bijou précieux à la fois universel et très contemporain.
Superbe mélodrame joué merveilleusement bien par Anais Demoustier et Vincent Lacoste , très justes et émouvants.
il est regrettable de prendre en otage le spectateur dans des scènes obscènes et qui durent en plus. A aucun moment dans le synopsis on est prévenu. Je m'attendais à un beau film sur la romance d'époque, peut-être avec un thème douloureux? mais cela en est rien, on a droit à du mauvais goût qui vient ternir un beau jeu d'acteurs, et le mauvais goût est non seulement du côté de l'épouse mais aussi du côté du mari: une horrible gêne vous parcourt tout le corps, soyez assis près de la parte pour pouvoir quitter la salle, je n'ai pas pu partir, obligé de subir. Je me suis ennuyé comme c'est pas possible, et failli rire tellement c'est inadmissible de tourner un film qu'avec ce genre de scènes... en tout cas je ne pensais pas Vincent Lacoste capable de jouer ce genre de scènes. ce film est à fuir...obscène, pervers...
Ce film si sensible amène une réflexion fine sur la psychologie de personnages marqués au fer rouge par la société. Katell Quillivere film avec justesse la destinée d'une femme, la.complexite de la maternité, de la sexualité, du couple. Les questions identitaires amènent a penser notre societe actuelle. Les acteurs sont fabuleux et il est difficile de quitter ces deux personnages.
J’ai pu voir ce film en avant première, et je vous conseille absolument d’y aller. Cette fresque sur 20 ans est absolument magnifique et très maîtrisée. J’ai eu beaucoup d’émotions et à des endroit auxquels je ne m’attendais pas, grâce à la justesse très délicate de la mise en scène et au jeu subtil de V Lacoste et À Demoustier. Un grand film de cinéma, qui étonne par de modernité dans la facture et les sujets abordés si contemporains.
Le temps d'aimer nous entraîne sur plus de 30 ans dans les pas de Madeleine, son fils et françois son époux tous les 3 liés à des secrets douloureux .
Le film a ce souffle romanesque qui entraîne le spectateur et les deux acteurs principaux Vincent Lacoste et Anais Demoustier sont impeccables dans leur composition.
J'ai vu ce film en avant première en présence de la réalisatrice qui expliquait ne jamais terminer ses films sur une note triste.
Je vais me permettre d'en douter vu spoiler: les drames qui vont tomber sur les protagonistes et la mort d'un des trois qui n'intervient pas dans des circonstances béates.
Le temps d'aimer reste tout de même un bon film avec de vrais idées dans la réalisation et la photographie. spoiler:
Le film a ce souffle romanesque qui entraîne le spectateur et les deux acteurs principaux Vincent Lacoste et Anais Demoustier sont impeccables dans leur composition.
J'ai vu ce film en avant première en présence de la réalisatrice qui expliquait ne jamais terminer ses films sur une note triste.
Je vais me permettre d'en douter vu spoiler: les drames qui vont tomber sur les protagonistes et la mort d'un des trois qui n'intervient pas dans des circonstances béates.
Le temps d'aimer reste tout de même un bon film avec de vrais idées dans la réalisation et la photographie. spoiler:
La réalisatrice Katell Quillévéré retrace sans détour, avec talent, la vie d’une jeune femme emportée par un bref amour interdit aux conséquences considérables, à la fin de la guerre de 39-45. Après les terribles humiliations, son existence évolue entre un quotidien laborieux, des tentations, des envies, des répulsions, les amours particulières d’un amant attentionné mais que la société condamne bien davantage que de nos jours. Le film dévoile les jouissances incontrôlées, les réputations saccagées, la gestion de sa vie de famille qu’elle voudrait à peu près normale, mais qui se révèle n’être qu’un chemin semé d’embûches. Reste, à la fin, une vraie lueur d’espoir…
Franchement je comprends pas ce film. Rien n'a de sens et les acteurs ont l'air eux aussi d'être perdus. Des scènes beaucoup trop longues avec une esthétique incompréhensible. Très mauvais, à fuir ! C'est dommage car un bon casting...
Un film qui aborde une multitude de thème important. Dont certains faits historiques méconnu. Mais ce film est avant tout sur l'amour, sa pluralité, sa difficulté, son intensité, sa beauté. Mention spéciale aux scènes de sexe sans voyeurisme, très bien écrites dirigés et filmé. On rit même à certains passage. Certaines scènes sont difficilement soutenables mais largement justifié par un scénario brillant. Les deux acteurs principaux sont trestbizn campé par Vincent Lacoste et Anaïs Desmoustier. À voir.
L'histoire du film de Katell Quillévéré est directement inspirée de la vie de la grand-mère de la réalisatrice. Le film s'ouvre par des images de la libération, femmes tondues et baisers forcés des soldats américains, et s'achève vingt ans plus tard. Katell Quillévéré place son film dans le registre du mélodrame, porté par le destin. Le film est flamboyant, incarné par des acteur·trices exceptionnel·les. Il aborde avec justesse l'énergie de vie qui unit des êtres meurtris au sein de l'histoire qu'ils se choisissent, du poids écrasant que l'époque fait peser sur eux.
Un très beau film.
Un très beau film.
Très bon film qui retrace l'histoire d'une femme attendant un enfant d'un allemand et qui lors de la libération de 1945, s'est faite persécutée pour cela. Nous suivons donc sa vie quelques années après. Elle arrive à s'occuper de son enfant bien qu'ils vivent dans une toute petite maison. Mais un jour, elle fait la rencontre de François qui va changer sa vie.
C'est une histoire touchante avec pleins de rebondissements, où l'on s'attache aux différents personnages.
Les acteurs jouent très bien, notamment Vincent Lacoste que l'on découvre dans un rôle très différent de ce qu'il a l'habitude de proposer.
On suit l'évolution des personnages et de la société pendant une vingtaine d'années. Et on découvre certains secrets au fur et à mesure de l'histoire.
J'ai beaucoup aimé ce film car il montre que l'amour peut être profond, prendre plusieurs formes et que parfois aussi il prend son temps.
Ce film a reçu le Valois de Diamant du festival du Film Francophone d'Angoulême (FFA) et Vincent Lacoste a reçu le Valois du meilleur acteur pour ce film au FFA
C'est une histoire touchante avec pleins de rebondissements, où l'on s'attache aux différents personnages.
Les acteurs jouent très bien, notamment Vincent Lacoste que l'on découvre dans un rôle très différent de ce qu'il a l'habitude de proposer.
On suit l'évolution des personnages et de la société pendant une vingtaine d'années. Et on découvre certains secrets au fur et à mesure de l'histoire.
J'ai beaucoup aimé ce film car il montre que l'amour peut être profond, prendre plusieurs formes et que parfois aussi il prend son temps.
Ce film a reçu le Valois de Diamant du festival du Film Francophone d'Angoulême (FFA) et Vincent Lacoste a reçu le Valois du meilleur acteur pour ce film au FFA
Un poison violent, Suzanne et Réparer les vivants : Katell Quillévéré affiche à son compteur de jeune réalisatrice des œuvres marquées par la fraîcheur du regard et la délicatesse. Le temps d'aimer, son quatrième long-métrage, est loin d'être dénué de ces qualités mais quelque chose semble gripper l'ensemble du récit, peut-être un excès d'ambition qui court sur l'après-guerre, sur deux décennies, au moins. L'histoire est celle d'un couple, dont chacun des partenaires possède un lourd secret qui sera révélé tôt au tard. La réalisatrice, qui maîtrise si bien les ellipses dans ses films précédents, ne réussit pas pareil prodige cette fois-ci et c'est comme s'il manquait quelques pièces au puzzle de vies de ses deux héros. D'ailleurs, c'est peut-être un troisième personnage, celui du fils, dont la relation avec sa mère sont difficiles, qui se révèle le plus intéressant mais pas le mieux traité, hélas. A cet égard, la toute dernière scène de Le temps d'aimer est de loin la plus émouvante et emporte tout sur son passage. Auparavant, l'impeccable Vincent Lacoste et la parfaite Anaïs Demoustier ont démontré, s'il en était besoin, leur capacité à évoluer dans des rôles bien plus matures que ceux qu'ils ont eu à porter, jusqu'alors. Quant à leur alchimie, avec une fraction de gaucherie qui correspond à leurs personnages respectifs, elle est évidemment très convaincante, mais qui aurait pu en douter ?
Un mélo un peu longuet et trop sage. C'est tout de même bien interprété par Demoustier et Lacoste mais rien de transcendant. Quelques belles scènes, parfois sensuelles, parfois drôle. Mais c'est trop long, trop mou et trop "écrit".
https://leschroniquesdecliffhanger.com/2023/05/21/le-temps-daimer-critique/
Le temps d’aimer est un grand film sur le couple, sur la famille, sur le manque. Au-delà de ses thèmes de prédilection, Katell Quillévéré surprend car elle nous en montre énormément, en sortant quelque peu de son sens inné de l’ellipse dans la narration. C’est comme si la cinéaste prenait une nouvelle dimension et permet alors à son film de nous emmener tellement loin, et au-delà de nous émouvoir, sans le non-dit, Le temps d’aimer porte en lui une force empathique monumentale. Car ça parle de la famille, et la famille, c’est nous. On ne peut que tous se reconnaître et être questionné, bousculé. Ce film va toucher profondément les gens. Et puis surtout, elle démontre avec toute l’humanité qu’on lui connaît, qu’on guérit de tout, que toujours on se relève et qu’au bout des blessures, la résilience est là.
Il faut parfois toute une vie pour se dire je t’aime semble nous souffler la réalisatrice. La question du temps à travers les âges dans ce qui va être une véritable épopée du couple va venir interroger la complexité du lien qui nous unit à celles et ceux que nous aimons. Entre usure, haine, attrait de la nouveauté, si Le temps d’aimer est complexe, il est aussi décomplexé, avec notamment des scènes d’amour à la sensualité troublante, qui ne se cantonnent pas à l’âpreté du sentiment amoureux, mais aussi celui de l’acte amoureux. L’amour, c’est mieux avec l’amour. Le temps d’aimer, ce sont les destins qui basculent au jeu de l’intrigante existence des hasards qui n’en sont pas. Ce sont nos petites lâchetés, nos grandes faiblesses, mais qui jamais ne font de nous des monstres.
Les dialogues tout comme le non verbal sont hautement percutants, notamment dans cette opposition de style entre François et Madeleine. Lui, le lettré hyper sensible, complexe et complexé. Elle plus instinctive, dont les épreuves ont forgé un constant besoin de survie. Pour des personnages dont la psychologie est disséquée et qui là aussi, viennent éveiller nos sens et la grandeur de nos ressentis.
Le temps d’aimer est un grand film sur eux, sur nous. Ce film va vous toucher, ou c’est à n’y rien comprendre. Si on part du principe que ce n’est que le début pour Katell Quillévéré, on a nous aussi tout le temps de l’aimer, et que c’est bon d’y penser.
Le temps d’aimer est un grand film sur le couple, sur la famille, sur le manque. Au-delà de ses thèmes de prédilection, Katell Quillévéré surprend car elle nous en montre énormément, en sortant quelque peu de son sens inné de l’ellipse dans la narration. C’est comme si la cinéaste prenait une nouvelle dimension et permet alors à son film de nous emmener tellement loin, et au-delà de nous émouvoir, sans le non-dit, Le temps d’aimer porte en lui une force empathique monumentale. Car ça parle de la famille, et la famille, c’est nous. On ne peut que tous se reconnaître et être questionné, bousculé. Ce film va toucher profondément les gens. Et puis surtout, elle démontre avec toute l’humanité qu’on lui connaît, qu’on guérit de tout, que toujours on se relève et qu’au bout des blessures, la résilience est là.
Il faut parfois toute une vie pour se dire je t’aime semble nous souffler la réalisatrice. La question du temps à travers les âges dans ce qui va être une véritable épopée du couple va venir interroger la complexité du lien qui nous unit à celles et ceux que nous aimons. Entre usure, haine, attrait de la nouveauté, si Le temps d’aimer est complexe, il est aussi décomplexé, avec notamment des scènes d’amour à la sensualité troublante, qui ne se cantonnent pas à l’âpreté du sentiment amoureux, mais aussi celui de l’acte amoureux. L’amour, c’est mieux avec l’amour. Le temps d’aimer, ce sont les destins qui basculent au jeu de l’intrigante existence des hasards qui n’en sont pas. Ce sont nos petites lâchetés, nos grandes faiblesses, mais qui jamais ne font de nous des monstres.
Les dialogues tout comme le non verbal sont hautement percutants, notamment dans cette opposition de style entre François et Madeleine. Lui, le lettré hyper sensible, complexe et complexé. Elle plus instinctive, dont les épreuves ont forgé un constant besoin de survie. Pour des personnages dont la psychologie est disséquée et qui là aussi, viennent éveiller nos sens et la grandeur de nos ressentis.
Le temps d’aimer est un grand film sur eux, sur nous. Ce film va vous toucher, ou c’est à n’y rien comprendre. Si on part du principe que ce n’est que le début pour Katell Quillévéré, on a nous aussi tout le temps de l’aimer, et que c’est bon d’y penser.
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