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"Le Temps d'aimer" de Katell Quillévéré est un film qui, à bien des égards, réussit à captiver et à émouvoir, tout en laissant une impression d'inachevé et de potentiel non pleinement exploité. Situé dans la France d'après-guerre de 1947, le film tisse l'histoire complexe de Madeleine, une femme marquée par son passé, et de François, un jeune étudiant mystérieux. Leur rencontre sur la côte bretonne devient le théâtre d'une romance aussi délicate que tumultueuse, portée par des performances captivantes d'Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste.
La réalisation de Quillévéré brille par sa capacité à reconstituer avec soin l'époque d'après-guerre, grâce à un travail remarquable sur les décors de Florian Sanson et les costumes de Rachèle Raoult. La photographie de Tom Harari parvient à capturer la beauté mélancolique des paysages bretons, conférant au film une atmosphère envoûtante. La musique d'Amine Bouhafa, mêlant des morceaux d'époque à une composition originale, enrichit l'ambiance du film, soulignant les moments clés de l'intrigue avec justesse.
Cependant, le film peine à maintenir un équilibre entre la richesse de son contexte historique et le développement de ses personnages principaux. Bien que le scénario, coécrit par Quillévéré et Gilles Taurand, propose des thèmes profonds comme le secret, la honte, l'amour et la sexualité, il semble par moments que le film effleure seulement la surface de ces questions complexes, sans plonger dans la profondeur émotionnelle que l'histoire suggère.
L'un des défis du film est sa gestion du rythme. Avec une durée de 125 minutes, certaines séquences semblent étirées, tandis que d'autres moments clés auraient mérité davantage de développement pour renforcer l'impact émotionnel sur le spectateur. Le montage de Jean-Baptiste Morin aurait pu être plus serré pour donner au film un élan plus constant et une direction plus claire.
En outre, bien que le film bénéficie d'une distribution talentueuse, certains personnages secondaires manquent de profondeur et leur relation avec les protagonistes n'est pas toujours convaincante. Cela crée par moments un sentiment de déconnexion, où l'investissement émotionnel du spectateur est mis à l'épreuve.
Malgré ces réserves, "Le Temps d'aimer" reste une œuvre cinématographique notable, riche en atmosphère et portée par des performances d'acteurs impressionnantes. C'est un film qui, malgré ses imperfections, parvient à évoquer une époque révolue et à raconter une histoire d'amour qui défie les conventions sociales et personnelles. Sa présence dans des festivals tels que Cannes et sa réception critique mitigée reflètent un film qui, bien que ne réalisant pas pleinement son potentiel, reste une contribution valable au cinéma français contemporain.
La réalisation de Quillévéré brille par sa capacité à reconstituer avec soin l'époque d'après-guerre, grâce à un travail remarquable sur les décors de Florian Sanson et les costumes de Rachèle Raoult. La photographie de Tom Harari parvient à capturer la beauté mélancolique des paysages bretons, conférant au film une atmosphère envoûtante. La musique d'Amine Bouhafa, mêlant des morceaux d'époque à une composition originale, enrichit l'ambiance du film, soulignant les moments clés de l'intrigue avec justesse.
Cependant, le film peine à maintenir un équilibre entre la richesse de son contexte historique et le développement de ses personnages principaux. Bien que le scénario, coécrit par Quillévéré et Gilles Taurand, propose des thèmes profonds comme le secret, la honte, l'amour et la sexualité, il semble par moments que le film effleure seulement la surface de ces questions complexes, sans plonger dans la profondeur émotionnelle que l'histoire suggère.
L'un des défis du film est sa gestion du rythme. Avec une durée de 125 minutes, certaines séquences semblent étirées, tandis que d'autres moments clés auraient mérité davantage de développement pour renforcer l'impact émotionnel sur le spectateur. Le montage de Jean-Baptiste Morin aurait pu être plus serré pour donner au film un élan plus constant et une direction plus claire.
En outre, bien que le film bénéficie d'une distribution talentueuse, certains personnages secondaires manquent de profondeur et leur relation avec les protagonistes n'est pas toujours convaincante. Cela crée par moments un sentiment de déconnexion, où l'investissement émotionnel du spectateur est mis à l'épreuve.
Malgré ces réserves, "Le Temps d'aimer" reste une œuvre cinématographique notable, riche en atmosphère et portée par des performances d'acteurs impressionnantes. C'est un film qui, malgré ses imperfections, parvient à évoquer une époque révolue et à raconter une histoire d'amour qui défie les conventions sociales et personnelles. Sa présence dans des festivals tels que Cannes et sa réception critique mitigée reflètent un film qui, bien que ne réalisant pas pleinement son potentiel, reste une contribution valable au cinéma français contemporain.
Trop compliqué
Trop de sujet
Il manque une ligne directrice, une colonne vertébrale.
Les acteurs sont cools.
Il y a plusieurs films dans un film
Bof bof dommage
Trop de sujet
Il manque une ligne directrice, une colonne vertébrale.
Les acteurs sont cools.
Il y a plusieurs films dans un film
Bof bof dommage
Deuxième film de cette réalisatrice que je vois et pour la deuxième fois , après avoir vu " Réparer les vivants", j'ai été absorbée par le bon duo d'acteurs Demoustier / Lacoste et l'histoire du petit garçon cherchant ses origines. Les larmes ont coulé d'émotions. Merci Katell Quillévéré.
Comment continuer à aimer malgré tout et tous.
Comédiens justes et émouvants.
Interessant de voir la Bretagne filmée comme elle apparaissait aux yeux de contemporains de mes parents :pauvre et figée dans la tradition. Un endroit que beaucoup de Bretons ont choisi de quitter sans se retourner. Ce n’est que relativement récemment que la Bretagne est devenue désirable.
Comédiens justes et émouvants.
Interessant de voir la Bretagne filmée comme elle apparaissait aux yeux de contemporains de mes parents :pauvre et figée dans la tradition. Un endroit que beaucoup de Bretons ont choisi de quitter sans se retourner. Ce n’est que relativement récemment que la Bretagne est devenue désirable.
Malgré le titre, ne cherchez pas dans ce film ni l'amour, ni le romantisme. Par contre, si vous appréciez un bon quart d'heure de pure pornographie, là, vous allez vous régaler !
En bref, à part le sexe, il y a plein de scènes purement gratuites vis-à-vis de l'intrigue (quelle intrigue, en fait ?).
Quant à la datation de l'histoire, seul l'âge du garçon vous permettra de savoir en quelle année elle se situe, avec pas mal d'erreurs historiques en plus.
Bref, à éviter sauf si vous avez vraiment deux longues longues longues heures à tuer...
En bref, à part le sexe, il y a plein de scènes purement gratuites vis-à-vis de l'intrigue (quelle intrigue, en fait ?).
Quant à la datation de l'histoire, seul l'âge du garçon vous permettra de savoir en quelle année elle se situe, avec pas mal d'erreurs historiques en plus.
Bref, à éviter sauf si vous avez vraiment deux longues longues longues heures à tuer...
Film magnifique, prenant. L'après guerre en France, L'évolution d'une femme, l'ambiguïté sexuelle d'un homme et les conséquences, le malheur d'un enfant qui ne se sent pas aimé. Tout est passionnant. L'acteur qui joue Daniel à 18 ans m'a fait penser à Bratt Pitt à ses débuts, un beau visage très expressif. Les autres comédiens sont parfaits aussi.
Superbe film :une ode à la liberté....
Les décors,la mise en scène sont superbes,Anais Demoustier,Vincent Lacoste sont remarquables,mention particulière a Paul Beaurepaire excellent dans son rôle.
Les décors,la mise en scène sont superbes,Anais Demoustier,Vincent Lacoste sont remarquables,mention particulière a Paul Beaurepaire excellent dans son rôle.
Katell Quillévéré sait mettre de la beauté et de la poésie sur la pellicule. En filmant ce couple boiteux (magnifiquement interprété par le duo Anaïs Demoustier - Vincent Lacoste), elle décortique non-seulement des vies abîmées mais aussi la société corsetée de l'après-guerre pourtant avide de vie, d'amour et de liberté. Les acteurs sont formidables et la reconstitution historique est d'une grande justesse. La seule discussion possible porte sur l'importance de la scène de sexe, trop longue pour certains, parfaite pour ceux que la volupté du film aura envahi.
Très belle oeuvre.
Très belle oeuvre.
Un bon film francais avec de supers acteurs. Le sujet traité est fort et bien amené, on en ressort forcément touché
Beaucoup d'émotions, dans les sentiments des deux héros, dans les tourments de leur époque, dans la violence de la morale...
Une beau drame romantique mettant une scène, un couple d'après guerre avec des secrets et des sentiments. Le point de vue d'une "tondue" est assez rare, alors cela est plaisant à découvrir. Les acteurs sont biens, surtout avec Vincent Lacoste.
Mais le film souffre de son scénario un peu trop faible, qui lasse au bout d'un certain temps. De plus, de nombreuses longueurs gâchent le suivi du film, notamment avec des scènes fortes (scène de sexe) qui certes expriment un certain malaise intéressant, mais laisse en longueur quand la scène est finie.
Mais le film souffre de son scénario un peu trop faible, qui lasse au bout d'un certain temps. De plus, de nombreuses longueurs gâchent le suivi du film, notamment avec des scènes fortes (scène de sexe) qui certes expriment un certain malaise intéressant, mais laisse en longueur quand la scène est finie.
Avec une reconstitution historique pas très convainquante et des acteurs qui ne changent pas pendant 20 ans, le film aurait pu échouer mais finalement le roman de ces destins croisés maintient l'attention, voire l'émotion.
J'ai aimé ce film. Où l'on se rend compte que l'amour, ce n'est pas simple. Les grands sentiments et la tendresse se confrontent à l'éros et aux pulsions, les acteurs nous font ressentir ces douloureuses contradictions tout en retenue. La violence de l'époque ne les aide pas à trouver l'apaisement et le film dépeint avec réalisme cette société d'après guerre (avec peut être un trait un peu trop appuyé pour les lupanars de Chateauroux). Elle a aimé très jeune un officier Allemand et s'en trouve marquée au fer rouge, n'arrivant pas manifester de tendresse à son enfant "batard", qui en souffre évidemment; lui a des penchants homosexuels quand il s'agit d'un délit socialement réprimé, mais il aime profondément cette femme, et sa famille. Même le soldat américain se débat comme il peut et subit. Il n'aime pas la guerre mais porte l'uniforme, son corps d'Apollon cache une bisexualité non assumée. Tous ont une belle âme, et Quillevéré, sans pathos, sans longueurs, démontre, sans faire de démonstration, que c'est ça qui compte.
Petits bémols : je n'ai pas trop apprécié les mouvements de caméra trop prés des personnages et des visages; les maquilleurs auraient pu faire vieillir, un peu, les personnages au long du film, pour un peu plus de réalisme quand même, ... C'est tout. Un très bon film.
Petits bémols : je n'ai pas trop apprécié les mouvements de caméra trop prés des personnages et des visages; les maquilleurs auraient pu faire vieillir, un peu, les personnages au long du film, pour un peu plus de réalisme quand même, ... C'est tout. Un très bon film.
Très beau moment de cinéma !
Très belles interprétations, ce film nous renvoie à plein de questions encore très actuelles, sur l'acceptation de la différence, si essentielle, nous re-montre l'horreur de l'intolérance, d'abord pour ceux qui l'ont subie ou qui encore peuvent la subir. Histoire très forte. Un plein d'émotions...
Merci et bravo !
Très belles interprétations, ce film nous renvoie à plein de questions encore très actuelles, sur l'acceptation de la différence, si essentielle, nous re-montre l'horreur de l'intolérance, d'abord pour ceux qui l'ont subie ou qui encore peuvent la subir. Histoire très forte. Un plein d'émotions...
Merci et bravo !
Magnifique ! Digne d'un roman de Stefan Sweig !
Sentiments confus, définition de l'amour remise en question.
Un film que va vous faire douter de vos convictions !
Sentiments confus, définition de l'amour remise en question.
Un film que va vous faire douter de vos convictions !
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