AlloCiné
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Bien ça va
Ca tiens le rôle
Un peu copiant sur les film américains
A la fin du film, par contre le monstre
Fait peur
Ca tiens le rôle
Un peu copiant sur les film américains
A la fin du film, par contre le monstre
Fait peur
La bande-annonce de ce thriller fantastique français m'avait un peu mis l'eau à la bouche, je l'avoue, surtout que j'apprécie énormément la fraîcheur et le charme de l'actrice Ana Girardot.
Mais une fois plongé dans ce drame aux frontières du surnaturel, la déception pointe rapidement le bout de son nez...
Le personnage central de cette histoire est un enfant de 8 ans (Jules, souffrant de surdité et portant un appareillage auditif), sa maman fait ce qu'elle peut pour l'aider à s'acclimater à cette nouvelle vie qui démarre pour eux deux dans un village perdu au fin fond du Morvan.
On pourrait penser que le rythme volontairement mollasson n'est qu'un effet de style afin de faire monter le suspens à son paroxysme, mais plus le film avance, et plus les situations et les personnages sonnent creux, et quand le final (qu'on sentait venir) arrive enfin, c'est le soulagement de pouvoir bientôt quitter la salle qui prédomine malheureusement.
Ce conte fantasmagorique méritait mieux que cette réalisation plate et bourrée de défauts.
Ennuyeux et manquant de pas mal d'épaisseur.
Site CINEMADOURG.free.fr
Mais une fois plongé dans ce drame aux frontières du surnaturel, la déception pointe rapidement le bout de son nez...
Le personnage central de cette histoire est un enfant de 8 ans (Jules, souffrant de surdité et portant un appareillage auditif), sa maman fait ce qu'elle peut pour l'aider à s'acclimater à cette nouvelle vie qui démarre pour eux deux dans un village perdu au fin fond du Morvan.
On pourrait penser que le rythme volontairement mollasson n'est qu'un effet de style afin de faire monter le suspens à son paroxysme, mais plus le film avance, et plus les situations et les personnages sonnent creux, et quand le final (qu'on sentait venir) arrive enfin, c'est le soulagement de pouvoir bientôt quitter la salle qui prédomine malheureusement.
Ce conte fantasmagorique méritait mieux que cette réalisation plate et bourrée de défauts.
Ennuyeux et manquant de pas mal d'épaisseur.
Site CINEMADOURG.free.fr
Film singulier, profondément atypique, OGRE transporte le spectateur dans un voyage onirique au pays de ses terreurs enfantines. Dans cette campagne logée comme une île au coeur de la forêt, Jules voit ses fantasmes s'incarner, à moins que cette nature aussi généreuse qu'enténébrée ne dissimule de noirs secrets. Arnaud Malherbe nous emporte dans un conte fantastique chuchoté au creux de nos oreilles, dans les silences de la nuit. Sa réalisation à fleur de peaux et de regards répond au magistral travail du son, bruissements de forêts, chants d'oiseaux, feulements, claquements de mâchoires et voix vibrantes d'émotions. La musique habille le récit d'accords de cordes et de voies enfantines troublantes et familières, proches et lointaines. On en sort la tête et le coeur troublés, chavirés, émus de tant de grâce.
Film énervant. Une chose réussie quand même , c'est la tension efficace. Pour le reste , on ne comprend pas l' histoire. Soit l'histoire est réellement fantastique , et c'est stupide , soit c'est une allégorie psychologique , et c'est incompréhensible donc dans les deux cas , c'est raté.
Lorsqu'on va voir Ogre, il faut déjà savoir une chose, ON NE VA PAS VOIR UN FILM D'HORREUR.
C'est très important d'être prévenu pour que les fans du genre ne soient pas déçus. Fans de gore, fans de trash, fans de scènes qui font BOUH! toutes les 5 min et qui vous laissent dans un état de tension permanente, ne venez pas ou alors, renseignez-vous sur ce film avant. Car non, vous ne vous cacherez pas les yeux derrière vos mimines transpirantes et vous n'aurez pas envie de vomir, même si le film réserve quelques scènes horrifiques et une ambiance angoissante.
Ce film est une plongée dans l'esprit d'un enfant de 8 ans traumatisé par un début de vie auprès d'un père maltraitant. C'est d'ailleurs peut-être à ce même paternel violent qu'il doit sa surdité partielle mais ça l'histoire ne le dit pas.
Accompagné de sa mère, Jules vient juste d'emménager dans un petit village paumé du Morvan. Pour ceux qui ne connaissent pas, le Morvan ce sont des forêts, des lacs et aussi des arbres, des étangs, des arbres et quelques pâtures. De la nature, du sauvage, peu d'Hommes. Et le village dans lequel ils s'installent et où la mère de Jules reprend l'unique poste d'institutrice est le genre de village qui se dépeuple et que l'on prive inexorablement de ses services publiques fondamentaux. Autant dire que l'instit' était attendue comme le messie, elle et son petit garçon que le médecin du village aimerait, de manière assez obsessionnelle, voir se remplumer rapidement car il le trouve bien maigrichon...
Tout parait idyllique sauf que rapidement Jules apprend qu'un enfant du village a disparu, que des veaux sont dévorés par une bête sauvage et qu'il faut éviter de pénétrer dans cette sombre forêt qui abrite probablement une créature dangereuse. Mais selon Jules ce n'est pas un simple chien errant, comme le disent les gens du village...
Tout le film est construit à partir du point de vue de l'enfant, ce que l'on voit,ce que l'on perçoit, est-ce la réalité ou des peurs classiques enfantines exacerbées chez un enfant qui a été confronté à la monstruosité de son père. Jules est appareillé et coupe souvent son appareil comme pour se couper de la réalité qui l'entoure dès qu'elle lui est désagréable.
Ce village abrite t-il réellement un Ogre décidé à faire de Jules son prochain dîner?
Je vous laisse vous faire votre idée en allant voir ce film de genre atypique par son rythme mais qui aborde des thématiques intéressantes (ensauvagement, désertification, peurs enfantines, soumission des masses...).
Laissez vous porter par le son et l'image particulièrement soignés.
C'est très important d'être prévenu pour que les fans du genre ne soient pas déçus. Fans de gore, fans de trash, fans de scènes qui font BOUH! toutes les 5 min et qui vous laissent dans un état de tension permanente, ne venez pas ou alors, renseignez-vous sur ce film avant. Car non, vous ne vous cacherez pas les yeux derrière vos mimines transpirantes et vous n'aurez pas envie de vomir, même si le film réserve quelques scènes horrifiques et une ambiance angoissante.
Ce film est une plongée dans l'esprit d'un enfant de 8 ans traumatisé par un début de vie auprès d'un père maltraitant. C'est d'ailleurs peut-être à ce même paternel violent qu'il doit sa surdité partielle mais ça l'histoire ne le dit pas.
Accompagné de sa mère, Jules vient juste d'emménager dans un petit village paumé du Morvan. Pour ceux qui ne connaissent pas, le Morvan ce sont des forêts, des lacs et aussi des arbres, des étangs, des arbres et quelques pâtures. De la nature, du sauvage, peu d'Hommes. Et le village dans lequel ils s'installent et où la mère de Jules reprend l'unique poste d'institutrice est le genre de village qui se dépeuple et que l'on prive inexorablement de ses services publiques fondamentaux. Autant dire que l'instit' était attendue comme le messie, elle et son petit garçon que le médecin du village aimerait, de manière assez obsessionnelle, voir se remplumer rapidement car il le trouve bien maigrichon...
Tout parait idyllique sauf que rapidement Jules apprend qu'un enfant du village a disparu, que des veaux sont dévorés par une bête sauvage et qu'il faut éviter de pénétrer dans cette sombre forêt qui abrite probablement une créature dangereuse. Mais selon Jules ce n'est pas un simple chien errant, comme le disent les gens du village...
Tout le film est construit à partir du point de vue de l'enfant, ce que l'on voit,ce que l'on perçoit, est-ce la réalité ou des peurs classiques enfantines exacerbées chez un enfant qui a été confronté à la monstruosité de son père. Jules est appareillé et coupe souvent son appareil comme pour se couper de la réalité qui l'entoure dès qu'elle lui est désagréable.
Ce village abrite t-il réellement un Ogre décidé à faire de Jules son prochain dîner?
Je vous laisse vous faire votre idée en allant voir ce film de genre atypique par son rythme mais qui aborde des thématiques intéressantes (ensauvagement, désertification, peurs enfantines, soumission des masses...).
Laissez vous porter par le son et l'image particulièrement soignés.
Le film commençait bien avec une atmosphère assez angoissante, une jolie musique semblant inspirée de "Desert Suite" de Terminator 2, et de celle de l'intro de Prometheus. Et puis le film s'oriente sur l'incohérence pour finir dans le n'importe quoi. À croire qu'à la fin plus personne n'en avait quoi que ce soit à faire. Je spoile rien pour ceux qui seront tentés d'aller le voir, mais honnêtement vous pouvez économiser votre temps et votre argent.
Une ambiance lente et pesante. Une mise en scène qui passe de grands espaces à des gros plans troublants. Un son incroyable notamment quand l'enfant coupe son appareil. Ana Girardot et Giovanni Pucci très convainquant dans leur rôle. Je suis heureux d'avoir vu ce film qui sort de l'ordinaire et ne peux que vous le conseiller.
Il était une fois une institutrice et son jeune fils partis vivre dans un village reculé de la campagne française pour y prendre un nouveau départ. Mais, en ces lieux, quelque chose semblait rôder, se repaissant des plus jeunes créatures prises au piège de son ombre funeste...
Après "Teddy" et "La Nuée", on pourrait presque considérer "Ogre" comme le dernier volet d'un triptyque distribué sous le label "The Jokers" et dont la directive centrale serait de prendre pour base le cadre de la ruralité française en vue de donner de nouvelles perspectives au cinéma de genre national.
Dans la continuité de ces deux longs-métrages, l'élément fantastique central de "Ogre" (et donc le monstre de conte qui lui donne son titre) est une fois de plus utilisé avant tout comme un ressort métaphorique, représentation d'une part d'ombre enfouie et grandissante chez l'un de ses personnages principaux et dont les manifestations horrifiques ont pour but de conduire à une possible (et peut-être dramatique) catharsis des maux qui l'habitent.
Ici, le film d'Arnaud Malherbe s'appuie donc sur le mal-être de Jules, un petit garçon ostracisé par les jeunes de son âge à cause de ses problèmes d'audition et surtout déchiré entre le traumatisme d'un passé violent et l'arrivée d'une figure masculine invasive (le médecin du village) dans la nouvelle vie que sa mère et lui s'étaient choisis pour se reconstruire ensemble. Ainsi, dans une espèce d'échelle croissante et évolutive de "bulles" amenées irrémédiablement à se percuter entre elles dans le dernier acte, la forteresse de solitude entretenue par le petit garçon grâce au déclenchement de son appareil auditif va tenter de faire rempart à la dynamique familiale bouleversée par celui qui y est considéré comme un intrus, elle-même sous l'influence directe du désespoir de ce coin de campagne laissé à son sort et désormais habité par une obscurité intemporelle y ayant repris ses droits pour se nourrir de ses êtres les plus innocents...
Toutefois, même si son récit essaie d'y mêler d'autres ingrédients comme l'imaginaire d'un manga dont Jules est fan (bon, des deux pages qu'il paraît lire à l'infini) et quelques références amusantes aux contes de fée détournées dans le quotidien de ce village, il faut hélas reconnaître que "Ogre" suit un chemin extrêmement balisé qui risque de décevoir à la fois les habitués du fantastique utilisé à des fins métaphoriques et, bien sûr, ceux venus simplement pour frissonner devant un film d'horreur... disons plus premier degré.
Non pas que "Ogre" soit déplaisant à suivre, loin de là même, le film bénéficie d'une belle atmosphère, saisit toute la douleur émotionnelle émanant de ce fils et de cette mère pour l'exprimer visuellement (ce superbe plan fixe sur le visage d'Ana Girardot, toujours irréprochable, hésitant littéralement à embrasser une nouvelle intimité) et l'inscrit de façon cohérente à sa toile de fond où s'entremêle le mythe de l'ogre à la désertification réaliste d'un village ramené à des peurs ancestrales, mais il le fait finalement de manière un peu trop scolaire, peinant à trouver un langage inédit au-delà des canons aujourd'hui devenus familiers de l'elevated horror pour prétendre en devenir une nouvelle référence, et ce même au sein de la petite brèche entrouverte récemment par le cinéma de genre français. C'est d'ailleurs sans doute là que le bât blesse le plus: si on devait le comparer à ses aînés "Teddy" et "La Nuée", cet "Ogre" serait clairement le Petit Poucet de cette trilogie rurale fictive par son manque d'audace. Un comble à s'en perdre volontairement en forêt.
Après "Teddy" et "La Nuée", on pourrait presque considérer "Ogre" comme le dernier volet d'un triptyque distribué sous le label "The Jokers" et dont la directive centrale serait de prendre pour base le cadre de la ruralité française en vue de donner de nouvelles perspectives au cinéma de genre national.
Dans la continuité de ces deux longs-métrages, l'élément fantastique central de "Ogre" (et donc le monstre de conte qui lui donne son titre) est une fois de plus utilisé avant tout comme un ressort métaphorique, représentation d'une part d'ombre enfouie et grandissante chez l'un de ses personnages principaux et dont les manifestations horrifiques ont pour but de conduire à une possible (et peut-être dramatique) catharsis des maux qui l'habitent.
Ici, le film d'Arnaud Malherbe s'appuie donc sur le mal-être de Jules, un petit garçon ostracisé par les jeunes de son âge à cause de ses problèmes d'audition et surtout déchiré entre le traumatisme d'un passé violent et l'arrivée d'une figure masculine invasive (le médecin du village) dans la nouvelle vie que sa mère et lui s'étaient choisis pour se reconstruire ensemble. Ainsi, dans une espèce d'échelle croissante et évolutive de "bulles" amenées irrémédiablement à se percuter entre elles dans le dernier acte, la forteresse de solitude entretenue par le petit garçon grâce au déclenchement de son appareil auditif va tenter de faire rempart à la dynamique familiale bouleversée par celui qui y est considéré comme un intrus, elle-même sous l'influence directe du désespoir de ce coin de campagne laissé à son sort et désormais habité par une obscurité intemporelle y ayant repris ses droits pour se nourrir de ses êtres les plus innocents...
Toutefois, même si son récit essaie d'y mêler d'autres ingrédients comme l'imaginaire d'un manga dont Jules est fan (bon, des deux pages qu'il paraît lire à l'infini) et quelques références amusantes aux contes de fée détournées dans le quotidien de ce village, il faut hélas reconnaître que "Ogre" suit un chemin extrêmement balisé qui risque de décevoir à la fois les habitués du fantastique utilisé à des fins métaphoriques et, bien sûr, ceux venus simplement pour frissonner devant un film d'horreur... disons plus premier degré.
Non pas que "Ogre" soit déplaisant à suivre, loin de là même, le film bénéficie d'une belle atmosphère, saisit toute la douleur émotionnelle émanant de ce fils et de cette mère pour l'exprimer visuellement (ce superbe plan fixe sur le visage d'Ana Girardot, toujours irréprochable, hésitant littéralement à embrasser une nouvelle intimité) et l'inscrit de façon cohérente à sa toile de fond où s'entremêle le mythe de l'ogre à la désertification réaliste d'un village ramené à des peurs ancestrales, mais il le fait finalement de manière un peu trop scolaire, peinant à trouver un langage inédit au-delà des canons aujourd'hui devenus familiers de l'elevated horror pour prétendre en devenir une nouvelle référence, et ce même au sein de la petite brèche entrouverte récemment par le cinéma de genre français. C'est d'ailleurs sans doute là que le bât blesse le plus: si on devait le comparer à ses aînés "Teddy" et "La Nuée", cet "Ogre" serait clairement le Petit Poucet de cette trilogie rurale fictive par son manque d'audace. Un comble à s'en perdre volontairement en forêt.
Quand Ogre se place à hauteur d'enfant, assez souvent heureusement, le film d'Arnaud Malherbe fonctionne bien, à partir du moment où l'on en accepte l'aspect onirique et les impressions et visions nocturnes. En revanche, du côté du réalisme rural et du monde des adultes,, c'est moins accompli, voire pataud. Le film est efficace quand il chuchote et suggère, saluons d'ailleurs sa parfaite maîtrise sonore, dégageant si ce n'est une franche terreur, tout du moins un stress oppressant. En revanche, dans ce qui devrait être la grande scène finale, Ogre dévoile maladroitement la figure de l'horreur et la subtilité du film en prend un grand coup. Nourri de thématiques croisées : la violence domestique, le handicap et la cruauté enfantine, l'abandon des campagnes et sa déshérence sociale, la permanence des légendes du type Bête du Gévaudan (le Morvan et ses forêts constitue un beau terrain de jeu), le film ne les incarne pas suffisamment dans des personnages secondaires seulement esquissés à grands traits. Ogre ne se situe pas au même niveau que La Nuée dont l'enchevêtrement réussi entre réalisme et fantastique débouchait sur une œuvre organique et épidermique bien plus cauchemardesque et en même temps excitante. En dépit d'un scénario frustrant, Ogre bénéficie cependant d'une mise en scène léchée et d'une interprétation impeccable de Ana Girardot et du petit Giovanni Pucci. Pas suffisant pour nous faire frissonner dans l'obscurité d'une salle de cinéma.
Après "deux Moi", j'avais hâte de retrouver Ana Girardot, actrice aussi belle que mystérieuse et tellement talentueuse.
Le film est une vraie réussite, l'ambiance pesante, souvent inquiétante apporte des effets de peur et de surprise avec une réelle efficacité. Les paysages contribues à renforcer le climat énigmatique de cette histoire. Sans pour autant révolutionner le genre, Le film installe un climat d'angoisse qui nous tient en haleine jusqu'à sa conclusion. A voir.
Le film est une vraie réussite, l'ambiance pesante, souvent inquiétante apporte des effets de peur et de surprise avec une réelle efficacité. Les paysages contribues à renforcer le climat énigmatique de cette histoire. Sans pour autant révolutionner le genre, Le film installe un climat d'angoisse qui nous tient en haleine jusqu'à sa conclusion. A voir.
On s ennuie ferme malgré une image soignée. Et à la fin le monstre chassé par les zosiaux fallait oser. Bref à éviter. N est pas Stephen king qui veut .
J'ai adoré !
Un casting super et je salue également l'ambiance et l'intrigue qui reste en suspens jusqu'à la fin du film.
Un casting super et je salue également l'ambiance et l'intrigue qui reste en suspens jusqu'à la fin du film.
Très belle interpretation des acteurs Ana Girardot et Giovanni Pucci.
L''image est sombre et léchée comme il faut, c'est tres beau et le travail du son impressionant.
L''image est sombre et léchée comme il faut, c'est tres beau et le travail du son impressionant.
c est le premier film du realisateur qui a puisser dans son enfance avec la peur du noir
l ogre a ete conçu avec digital district et l atelier 69
la musique est compose par flemming nordkrog
un bon film fantastique francais il y en atrés peut en france vive le fantastique français
l ogre a ete conçu avec digital district et l atelier 69
la musique est compose par flemming nordkrog
un bon film fantastique francais il y en atrés peut en france vive le fantastique français
Au rythme d'un conte et sur fond de drame social de désertification des campagnes, nous voilà plongés dans le quotidien de Jules et sa mère, récemment installés dans un petit village de campagne pour fuir les démons du passé. À travers les yeux de l'enfant nous tâtonnons entre rêves, cauchemars et réalité dans ce nouveau monde qui s'offre à eux. "Ogre" est sublime, esthétiquement, mais aussi dans la subtilité de son propos sur les névroses de l'enfance et les traumatismes du passé. Une métaphore onirique dont on ressort bercé, comme si une fable nous avait été contée. La maitrise du son est d'une très grande justesse.
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