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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
4,0
1106 notes
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Toutes les notes
De belles images, des personnages parfois attachants mais j'avoue que je n'ai pas compris le jeu du personnage principal, Deniz Celiloğlu , que je trouve monotone tout le long du film. Y'a des belles séquences mais on replonge vite dans le décor style "Zola" = ennui, triste d'hiver, condition humaine , pauvreté, petites mesquineries de village perdu. Beaucoup de non dit qui perdent un peu le spectateur, comme le fil rouge du film
spoiler:
les soi disant gestes déplacés du/des professeur avec une vengeance et des éclaboussures
. L'actrice Merve Dizdar arrive un peu tard dans le film mais relève l'intrigue, le trio amoureux semble un peu sur la réserve. C'est très contemplatif, ça parle beaucoup et ça n'agit pas. L'image de fin est superbe mais c'est dans l'ensemble très long.
. L'actrice Merve Dizdar arrive un peu tard dans le film mais relève l'intrigue, le trio amoureux semble un peu sur la réserve. C'est très contemplatif, ça parle beaucoup et ça n'agit pas. L'image de fin est superbe mais c'est dans l'ensemble très long.
3h a attendre qu'il se passe quelques choses, c'est long hélas, des dialogues sans fin qui ne mènes à rien.
Donne envie de vous ses précédents films Winter Sleep et bien d autres toujours précieux pour ses qualités d images , de dialogues tellement justes.
Le scénario est très lent, l'histoire intéressante et le jeu d'acteurs très bon. Même si je ne comprends pas trop la récompense pour Merve Dizdar, qui est à l'écran une trentaine de minutes (pour un film de plus de 3 heures).
beaucoup trop long surtout qu'il n'y a pas un scénario d'enfer .. On suit la vie d'un prof de dessin muté en Anatolie dans un village pauvre et reculé... Il ne se passe pas grand chose.... excepté une petite suspicion de rapprochement entre profs et élèves..
J'ai aimé toutefois la beauté des paysages, des prises de vue très réussies, l'approche de l'école turque (nos gamins des cités feraient bien d'y aller faire un tour !!) où le maitre est encore respecté et où l'école joue un rôle social (don de vêtements et chaussures aux plus pauvres).
Tout est rude dans ce film.. le climat, les rapports entre adultes, la vie...
Alors oui, dans cette neige omniprésente, le temps s'écoule lentement et malheureusement le film aussi !
J'ai aimé toutefois la beauté des paysages, des prises de vue très réussies, l'approche de l'école turque (nos gamins des cités feraient bien d'y aller faire un tour !!) où le maitre est encore respecté et où l'école joue un rôle social (don de vêtements et chaussures aux plus pauvres).
Tout est rude dans ce film.. le climat, les rapports entre adultes, la vie...
Alors oui, dans cette neige omniprésente, le temps s'écoule lentement et malheureusement le film aussi !
Quelle était la nécessité d une telle durée de film(3h15)?.. A quoi est liée son encensement ? J en suis parti 1h avant la fin. Le thème et l histoire auraient mérité un autre scénario, d autres développements étaient possibles.des longueurs. Déçu.
Superbe...
Il est des films qui durent une une heure trente et qui sont si longs... Celui-ci dure plus de trois heures et le temps passent lentement dans une certaine torpeur. Torpeur propice au long hiver anatolien où deux enseignants partagent un logement. L'un en attente de pouvoir demander sa mutation, l'autre car c'est sa région, sa terre. Le temps pourrait s'étirer ainsi si ces deux professeurs n'étaient acc
Il est des films qui durent une une heure trente et qui sont si longs... Celui-ci dure plus de trois heures et le temps passent lentement dans une certaine torpeur. Torpeur propice au long hiver anatolien où deux enseignants partagent un logement. L'un en attente de pouvoir demander sa mutation, l'autre car c'est sa région, sa terre. Le temps pourrait s'étirer ainsi si ces deux professeurs n'étaient acc
Un film musclé politiquement, philosophiquement et esthétiquement. Deux histoires dont on ne voit pas bien le rapport sauf au prix d une analyse poussée mais deux histoires aussi intéressantes l une que l autre. Des images sublimes et des personnages remarquables.
La chronique existentielle d'un prof dans la Turquie rurale.... C'est très bien écrit, tellement qu'on fini parfois par ne plus croire ce qui sort de la bouche de certains personnages, notamment la jeune Sevim... Et ça digresse intellectuellement sur les choses de la vie, ça se morfond, ça s'ennuie... A un, à deux, à trois, à quatre... Dans le premier tiers du film, on croit partir sur un drame puis on repart sur les digressions existentielles, entre deux remplissages de bouteilles d'eau de source... Le personnage de Naray est très touchant mais dieu que son bavardage avec Samet est long ! A la fin, on est quasiment dans "Jules et Jim", d'ailleurs. Ceylan sublime ses personnages dans leur désarroi, leur vision du monde et leur rapport aux autres mais il en fait un matériau contemplatif beaucoup trop gros. Du coup, sur les trois heures, il pouvait en retrancher une voire au moins 45 minutes. Sinon, on retrouve formellement chez lui les gimmicks du cinéma de Tarkovski : longs plans séquences, panoramiques épurés... Mais transcendé ici par une photo magnifique. Au final, "Les herbes sèches" est un singulier voyage intérieur qui peut fasciner ou ennuyer.
Mon premier Ceylan et je suis juste époustouflé. J’étais un peu inquiet avant de le voir (mais aussi paradoxalement excité), parce qu’il dure plus de 3 heures, mais je ne me suis pas ennuyé une seconde. Peut-être que je manque de recul sur ce genre de cinéma.
Outre la photographie absolument magnifique, ce film est un portrait fin et précis de la complexité de l'âme humaine, une réflexion sur la façon dont les paysages reflètent et influencent notre âme, une critique de la société turque. Il est sans espoir mais pas misanthrope, parce qu’il est profondément humain. La mise en scène et le scénario transforment les scènes quotidiennes en séquences de cinéma incroyables, avec des enjeux vertigineux, cette longue scène de dîner (avec une petite surprise) est ma scène préférée de l’année, tout le film est dans cette scène (mais aussi dans le premier plan).
J'ai rarement autant détesté un personnage principal, et pourtant je comprends parfaitement ce personnage. Je dois aussi remarquer les performances étonnantes des acteurs, Deniz Celiloglu est parfaitement ambigu, détestable et mélancolique, et Merve Dizdar mérite mille fois son prix d’interprétation à Cannes.
Outre la photographie absolument magnifique, ce film est un portrait fin et précis de la complexité de l'âme humaine, une réflexion sur la façon dont les paysages reflètent et influencent notre âme, une critique de la société turque. Il est sans espoir mais pas misanthrope, parce qu’il est profondément humain. La mise en scène et le scénario transforment les scènes quotidiennes en séquences de cinéma incroyables, avec des enjeux vertigineux, cette longue scène de dîner (avec une petite surprise) est ma scène préférée de l’année, tout le film est dans cette scène (mais aussi dans le premier plan).
J'ai rarement autant détesté un personnage principal, et pourtant je comprends parfaitement ce personnage. Je dois aussi remarquer les performances étonnantes des acteurs, Deniz Celiloglu est parfaitement ambigu, détestable et mélancolique, et Merve Dizdar mérite mille fois son prix d’interprétation à Cannes.
Qualités esthétiques indéniables, et le metteur en scène de valeur sait nous intéresser à de petits riens. C'est une tranche de vie dans le milieu particulier d'une bourgade rurale en Turquie. Mais c'est beaucoup trop long, en particulier une scène interminable où deux personnages se découvrent mutuellement. Au final on apprend que derrière la vitrine Erdogan la société turque est beaucoup plus qu'on le croit semblable à la nôtre. Ces péripéties auraient pu se passer dans la France rurale de l'après guerre quand les voitures y étaient rares et que la publicité n'avait pas envahi nos rues de villages. Les fonctionnaires (enseignants mais policiers aussi) font leur boulot en espérant tenir jusqu'à une mutation moins décevante. Noter qu'à aucun moment n'intervient un Imam : seraient-ils moins imprégnés de religion que la réputation qu'on leur fait ?
L hiver en Anatolie est très long...
Du blanc du blanc et des gens qui y broient du noir
Un zeste de vert et les herbes sèches
Un auteur principal égocentrique
Une soirée avec un dialogue de fou
Et l innocence(?/!) d une collégienne qui a déjà tout compris de la vie
Le film est très long et pourtant ça passe quand même plutôt bien
Faut quand même aimer le cinéma turc
Du blanc du blanc et des gens qui y broient du noir
Un zeste de vert et les herbes sèches
Un auteur principal égocentrique
Une soirée avec un dialogue de fou
Et l innocence(?/!) d une collégienne qui a déjà tout compris de la vie
Le film est très long et pourtant ça passe quand même plutôt bien
Faut quand même aimer le cinéma turc
Bergman en Anatolie
Depuis 2011 et Il était une fois en Anatolie, le cinéaste turc Nuri Bilge Ceylan ne cesse de nous emporter dans son monde fait de lenteur et de beauté formelle. En témoignent, Le Poirier sauvage et surtout Winter Sleep, Palme d’Or en 2014 qui rivalise avec notre film du jour, puisqu’il avait exactement la même durée. Samet est un jeune enseignant dans un village reculé d’Anatolie. Alors qu’il attend depuis plusieurs années sa mutation à Istanbul, une série d’événements lui fait perdre tout espoir. Jusqu’au jour où il rencontre Nuray, jeune professeure comme lui… 197 minutes ! Incontestablement ce réalisateur prend son temps, mais il ne faudrait pas résumer son travail à cet aspect, car ce qu’il nous propose, outre sa grande originalité d’écriture, confine souvent au chef d’œuvre. Encore une fois présenté sur la Croisette, cette année il a reçu le Prix d’interprétation féminine… Du grand cinéma et surtout une formidable direction d’acteurs.
Baser un scénario sur une réflexion à propos du bien et du mal, ainsi que sur l’opposition entre individualisme et collectivisme, peut ne pas paraître d’emblée très glamour. Mais voilà, le récit est subtilement mené, les rebondissements – même si en l’occurrence, le terme est un peu fort -, arrivent par petites touches, parfois infimes, des discussions sans fin qui sont autant de bataille, le tout dans une quiétude apparente, même si les tempêtes se situent dans des âmes flétries par la vie. Ici, on parle de sentiment d’isolement, d’aliénation et d’exclusion, du difficile combat quotidien que doivent mener les habitants de cette région déshéritée et de trame géographique, ethnique ou sociale… Chaque visage exprime une lassitude, chaque expression témoigne d’un regret. La fatigue se fait ressentir à chaque mouvement et chaque voix qui retentit se fait l’écho d’une douleur, comme autant de répercussions du destin qui frappe durement. Je sais, c’est du lourd et pourtant c’est passionnant et, malgré cette durée inhabituelle, la lenteur extrême de l’action, pas un instant d’ennui… c’est admirable.
Côté casting, c’est aussi la perfection, avec Merve Dizdar qui a été honorée à Cannes. Mais que dire du formidable Deniz Celiloğlu, qui ne quitte pas l’écran durant les 3 heures ¼ de ce drame qui nous parle si bien de cette région reculée que l’Histoire a rendu muette. Citons encore Musab Ekici et Zce Bagci, qui tiennent fort bien leur partition de seconds rôles. Ajouter à cela qu’il y a fort peu de musique, mais elle est signée Verdi…alors ! Ce cinéaste hors du commun nous tient en haleine à chacun de ses films depuis 2004 avec Uzak, puis Il était une fois en Anatolie… Autant de chefs d’œuvre du Bergman turc qui tutoie les sommets entre l’infime et le grandiose, le pathétique et l’infini. Incontournable !
Depuis 2011 et Il était une fois en Anatolie, le cinéaste turc Nuri Bilge Ceylan ne cesse de nous emporter dans son monde fait de lenteur et de beauté formelle. En témoignent, Le Poirier sauvage et surtout Winter Sleep, Palme d’Or en 2014 qui rivalise avec notre film du jour, puisqu’il avait exactement la même durée. Samet est un jeune enseignant dans un village reculé d’Anatolie. Alors qu’il attend depuis plusieurs années sa mutation à Istanbul, une série d’événements lui fait perdre tout espoir. Jusqu’au jour où il rencontre Nuray, jeune professeure comme lui… 197 minutes ! Incontestablement ce réalisateur prend son temps, mais il ne faudrait pas résumer son travail à cet aspect, car ce qu’il nous propose, outre sa grande originalité d’écriture, confine souvent au chef d’œuvre. Encore une fois présenté sur la Croisette, cette année il a reçu le Prix d’interprétation féminine… Du grand cinéma et surtout une formidable direction d’acteurs.
Baser un scénario sur une réflexion à propos du bien et du mal, ainsi que sur l’opposition entre individualisme et collectivisme, peut ne pas paraître d’emblée très glamour. Mais voilà, le récit est subtilement mené, les rebondissements – même si en l’occurrence, le terme est un peu fort -, arrivent par petites touches, parfois infimes, des discussions sans fin qui sont autant de bataille, le tout dans une quiétude apparente, même si les tempêtes se situent dans des âmes flétries par la vie. Ici, on parle de sentiment d’isolement, d’aliénation et d’exclusion, du difficile combat quotidien que doivent mener les habitants de cette région déshéritée et de trame géographique, ethnique ou sociale… Chaque visage exprime une lassitude, chaque expression témoigne d’un regret. La fatigue se fait ressentir à chaque mouvement et chaque voix qui retentit se fait l’écho d’une douleur, comme autant de répercussions du destin qui frappe durement. Je sais, c’est du lourd et pourtant c’est passionnant et, malgré cette durée inhabituelle, la lenteur extrême de l’action, pas un instant d’ennui… c’est admirable.
Côté casting, c’est aussi la perfection, avec Merve Dizdar qui a été honorée à Cannes. Mais que dire du formidable Deniz Celiloğlu, qui ne quitte pas l’écran durant les 3 heures ¼ de ce drame qui nous parle si bien de cette région reculée que l’Histoire a rendu muette. Citons encore Musab Ekici et Zce Bagci, qui tiennent fort bien leur partition de seconds rôles. Ajouter à cela qu’il y a fort peu de musique, mais elle est signée Verdi…alors ! Ce cinéaste hors du commun nous tient en haleine à chacun de ses films depuis 2004 avec Uzak, puis Il était une fois en Anatolie… Autant de chefs d’œuvre du Bergman turc qui tutoie les sommets entre l’infime et le grandiose, le pathétique et l’infini. Incontournable !
Les longs dialogues, bien filmés et bien joués, constituent l'intérêt principal de ce film "psychologique".
Le personnage principal trouve laid l'endroit où il se trouve (par contrepied, la caméra s'attarde volontiers sur ces paysages) : "c'est celui qui le dit qui l'est".
Pari audacieux du réalisateur d'avoir tout axé autour d'un homme égocentrique et jaloux.
Le personnage principal trouve laid l'endroit où il se trouve (par contrepied, la caméra s'attarde volontiers sur ces paysages) : "c'est celui qui le dit qui l'est".
Pari audacieux du réalisateur d'avoir tout axé autour d'un homme égocentrique et jaloux.
Film magistral qui ne déçoit par par-rapport aux précédents films de Ceylan. On ne s'ennuie pas une minute malgré sa durée : image magnifique comme toujours, mais également excellent scénario abordant sans lourdeur les problèmes de la Turquie contemporaine de la question kurde au statut des femmes et au poids des traditions, psychologie complexe des personnages qui sont tous excellemment joués y compris rôles secondaires et enfants. Inoubliable !
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