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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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1286 notes
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On l'aime bien cette actrice, mais surtout qu'elle reste l'actrice qu'on connais. Ce film est totalement raté, il y a des années que je ne me suis pas ennuyé de la sorte. Cela n'a même pas le niveau d'un téléfilm vraiment c'est terrible on ne croit a rien mais vraiment a rien. Les décors, les costumes, les dialogues, l'histoire qui n'avance pas, les personnages qui sont des caricatures d'eux même... Comment est-ce possible que personne ne lui ai dit : non pas comme ça...
un film qui montre bien la beauté de la vie d'une adolescente, insouciante, contrastantes avec les nuages noirs qui s'amoncellent. Pour les critiques qui n'ont pas compris le dessein du film, ce n'est en rien une reconstitution historique : Une fiction, qui veut nous faire oublier l'époque dans laquelle elle se situe, et nous faire adopter la vision candide du personnage, protégée par son entourage, qui décide d'oublier inconsciemment (ou pas...) l'occupant et la déportation. Mais le spectateur n'est pas dupe (et elle, l'est elle vraiment ?) de l'issue de cette échappatoire psychique...
L'actrice est en plus formidable !
L'actrice est en plus formidable !
Dans une période où la terreur va régner, la vie d'une jeune fille enthousiaste, passionnée et heureuse. Sandrine Kiberlain signe un film intense.
Rebecca Marder est une jeune fille qui rêve de devenir actrice, et qui se donne dans ce projet en choisissant d'ignorer que nous sommes en 1942 et qu'elle est juive. Le film est joli, bien construit. Mais je crois que plus que l'histoire principale, ce qui m'a marquée c'est cette grand-mère fantastique. J'aurais aimé qu'elle soit au cœur de l'histoire, je crois.
Une fille qui va bien est un premier film qui ressemble à une oeuvre.
On sent dans son regard le même amour pour les acteurs qu'un Lelouch en son temps. La caméra est au service du jeu des acteurs et cela transpire d'amour pour le cinéma et le théâtre.
les spectateurs plongent avec plaisir dans ce quotidien d'adolescente en train de devenir une jeune femme, avec ce petit quelque chose d'Anne Franck au fond, qui met en lumière le décalage de l'éternelle adolescence et les remous implacables de l'histoire en marche. Beaucoup de légèreté qui ne fait que rendre plus puissantes les secondes du dénouement. ces quelques secondes qui font de Sandrine Kimberlain, plus que la réalisatrice débutante qu'elle est, une grande réalisatrice.
On sent dans son regard le même amour pour les acteurs qu'un Lelouch en son temps. La caméra est au service du jeu des acteurs et cela transpire d'amour pour le cinéma et le théâtre.
les spectateurs plongent avec plaisir dans ce quotidien d'adolescente en train de devenir une jeune femme, avec ce petit quelque chose d'Anne Franck au fond, qui met en lumière le décalage de l'éternelle adolescence et les remous implacables de l'histoire en marche. Beaucoup de légèreté qui ne fait que rendre plus puissantes les secondes du dénouement. ces quelques secondes qui font de Sandrine Kimberlain, plus que la réalisatrice débutante qu'elle est, une grande réalisatrice.
Une belle oeuvre rafraichissante...étrange puisque l'histoire se passe dans la période sombre de l'occupation et des lois antisémites mais une jeunesse continue à trouver le plaisir de vivre, la menace, les collabos, les nazis, ont moins d'effet sur eux que les masques aujourd'hui, mais l'immonde reste présent derrière leur monde, la dernière image le rappelle. Et pourtant l'on sort de là ragaillardi , le mal ne peut nous empêcher d'aimer la beauté que l'on trouve si on la cherche.
Sublime. Un film bouleversant d'une grande sensibilité. Une bande originale magnifique, des acteurs excellents.
Étincelant premier film de SK, j'ai été particulièrement touché par l'approche différente de cette triste période. La vision de côté apporte une belle légèreté qui détonne agréablement.
Le casting est brillant, avec une mention spéciale à Rebecca Marder qui impressionne tant elle est touchante.
Le casting est brillant, avec une mention spéciale à Rebecca Marder qui impressionne tant elle est touchante.
Un film qui exhale la fraîcheur ! Pour sa première réalisation, Sandrine Kiberlain accomplit une performance avec une histoire qui allie subtilement la légèreté et la gravité : la vie d'une jeune fille pleine d'ardeur et de passion pour le théâtre dans une famille juive sous l'occupation. Le contexte historique est subtilement instillé au fil de l'histoire. Les acteurs peu médiatisés restituent bien les émotions et les non dits.
Une jeune actrice lumineuse ; néanmoins toujours les mêmes scènes, mêmes plans ... ce qui rend le film long et ennuyeux alors que l'idée de départ semblait intéressante...
Très beau film. Rebecca est une actrice vraiment talentueuse et sa joie de vivre se transmet.
Bravo Sandrine Kiberlain
Bravo Sandrine Kiberlain
Film d'une grande sensibilité, effleurant par touches le drame indicible de la Shoah .
La joie de vivre de cette jeune fille est réjouissant mais le drame est en filigrane
La joie de vivre de cette jeune fille est réjouissant mais le drame est en filigrane
La vie d'une jeune femme et de sa famille entre l'insouciance de la jeunesse, la crainte de l'occupant pour une famille juive, l'envie de réussite, les premières amours et ..... le coup de massue .
Un film bouleversant qui mène de front les émois joyeux et amoureux d'une jeune-fille qui va bien, la douceur d'une famille, l'enthousiasme d'une troupe de théâtre, pendant que la menace s'insinue hors champs, partout, dans un bruit sourd. Une très belle mise en scène, des comédiens magiques. Rebecca Marder, virevoltante, pétillante et déterminée, André Marcon, sobre et perdu, Anthony Bajon, tragique et enfantin, Françoise Widhoff, tendre et lucide, Indiana Hair et Evelyne Israël parfaites pour définir le regard de la peur et du courage mêlés. On pense à cette chanson de Boris Vian:
...le temps de voir
Le temps de boire à ce ruisseau
Le temps de porter à sa bouche,
Deux feuilles gorgées de soleil...
...le temps de voir
Le temps de boire à ce ruisseau
Le temps de porter à sa bouche,
Deux feuilles gorgées de soleil...
Belle photo, bien joué, mais que de paresse dans les dialogues et la montée dramatique que cette époque tragique servait pourtant sur un plateau ! Les anachronismes musicaux sont gratuits et contreproductifs (contrairement au "Marie-Antoinette" de Coppola, par exemple). Le manque de moyens cantonne l'action dans des décors étriqués (faire circuler quelques voitures ou bus d'époque coûte-t-il si cher ?). C'est le problème des films français, plus des téléfilms que faits pour le grand écran...
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