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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Le film distille plutôt bien une atmosphère étrange et tendue à la fois dans une famille pervertie par la recherche de la perfection.
Une enfant trouve un oeuf dans les bois, elle le couve, un jour il éclot... Egō raconte l'histoire d'une jeune gymnaste (Siiri Solaninna) qui va développer un dédoublement de personnalité pour faire face à une mère toxique (Sophia Heikkilä), un beau film fantastique nordique avec un scénario retors et une photo superbe.
Un film "d'horreur" finlandais basé sur l'esthétisme et le métaphorique, plus dans l'élégance horrifique que dans le scare-jump traditionnel.
La spoiler: métamorphose progressive de la créature
, pour le côté sombre d'une ado mal dans sa peau, permet de représenter concrètement des notions abstraites comme la colère ou la pression psychologique, quand elle est opposée à la vie instagramable pleine de lumière et de dents blanches d'une famille parfaite (sur les réseaux sociaux).
Il est difficile de faire un film-métaphorique et Ego y parvient de façon simple et accessible, ce qui lui permet de se distinguer des autres films du genre (sans pour autant être une claque scénaristique ou visuelle).
La spoiler: métamorphose progressive de la créature
, pour le côté sombre d'une ado mal dans sa peau, permet de représenter concrètement des notions abstraites comme la colère ou la pression psychologique, quand elle est opposée à la vie instagramable pleine de lumière et de dents blanches d'une famille parfaite (sur les réseaux sociaux).
Il est difficile de faire un film-métaphorique et Ego y parvient de façon simple et accessible, ce qui lui permet de se distinguer des autres films du genre (sans pour autant être une claque scénaristique ou visuelle).
Étant l'heureux gagnant du Festival du film fantastique de Gerardmer de 2022, je ne pouvais passer à côté de ce film finlandais.
Pas de claque mais une bonne surprise tout de même. "Ego" est à mi-chemin entre le classique et l'originalité, entre les lieux communs et l'audace. Cela se ressent beaucoup dans l'intrigue qui reste plutôt basique mais sait proposer quelques passages surprenants à l'image du personnage de la mère. C'est du solide tout comme l'est la réalisation et le casting. L'ambiance se forme petit à petit, sans abus d'effets horrifiques.
Un bon long métrage fantastico-horrifique comme les nordiques savent si bien les faire depuis quelques années maintenant.
Pas de claque mais une bonne surprise tout de même. "Ego" est à mi-chemin entre le classique et l'originalité, entre les lieux communs et l'audace. Cela se ressent beaucoup dans l'intrigue qui reste plutôt basique mais sait proposer quelques passages surprenants à l'image du personnage de la mère. C'est du solide tout comme l'est la réalisation et le casting. L'ambiance se forme petit à petit, sans abus d'effets horrifiques.
Un bon long métrage fantastico-horrifique comme les nordiques savent si bien les faire depuis quelques années maintenant.
Une bestiole protéiforme et maléfique va faire voler en éclat le quotidien d'une famille dissimulée sous des apparats parfaits. Pas ouf comme scénario, d'autant plus quand les ficelles utilisées sont celles qu'on a déjà vues mille et une fois. Histoire de rattraper le coup, la bestiole est censée symboliser le retour de cette horreur qu'on refoule tous en nous, particulièrement celle de la jeune héroïne du film, par ailleurs peu convaincante. Mais la réalisation digne d'un mauvais téléfilm, vient saboter cette tentative assez grossière de symbolisation. À éviter...
Wha originale ce film qui mélange fantastique / horreur jais prie un plaisir à le regarder. Un régale vivement une suite
"Pahanhautoja" commence avec une sorte de portrait de la famille parfaite. Tout le monde semble heureux, mais la vérité est tout autre. Tinja est une préadolescente qui tente de gagner le cœur de sa mère. Elle se donne corps et âme dans la gymnastique pour faire plaisir à sa mère, qui la pousse dans ses retranchements. Cette dernière était patineuse jusqu'à une blessure au genou et semble vivre ses rêves par procuration. Pour ne pas la décevoir et avoir une relation mère-fille avec elle, Tinja va même jusqu'à accepter d'être dans la confidence d'un lourd secret qui pourrait faire voler en éclats leur famille. Ce n'est pas tout puisque la jeune fille va avoir son propre secret avec cet œuf qu'elle va trouver et couver jusqu'à son éclosion... "Pahanhautoja" est un drame horrifique métaphorique qui aborde plusieurs sujets notamment liés à l'adolescence à travers cette "transformation". Le scénario manque un peu de subtilité pour notamment semer le doute, mais l'ambiance et l'étrangeté de la situation prennent le pas sur les faiblesses qu'il peut avoir. Sur le fond, ce n'est pas un film très pertinent, mais l'ensemble est plaisant et original.
Production scandinave assez inattendue et courageuse dans son incursion décomplexée et volontaire dans un style horrifique organique, qui rappelle parfois le body-horror cher à Cronenberg. Mais on est ici davantage dans une charge virulente du culte des apparences que dans l'exploration du rapport au corps. L'aspect critique ne manquera pas de s'avérer quelque peu programmatique dans la narration mais l'ensemble est suffisamment original, intrigant et malaisant pour garder son spectateur interloqué!
Encore un film dont on ne comprendra jamais la fin. Un film bizarre qui nous donne l'impression d'avoir perdu notre temps. Un film tourné à Helsinki en Suède...
Les effets spéciaux sont réussies et les acteurs sont bien dans leur rôle de psycho rigide et le scénario est bien ficelé on regarde jusqu'au bout pour voir comment cette histoire va finir.
Une atmosphère inquiétante pour ce joli film d'épouvante rudement bien ficelé. Un film de monstre très bien maîtrisé, flippant à souhait. Un petit bijou de l'horreur.
un bon film de monstre comme on en voit plus beaucoup !
pour un premier long metrage c est plutot une reussite dans le fond comme dans la forme.
le propos psychologique est tres bien abordé, le manque de profondeur volontaire de certaons personnages est tres bien utilise par contraste avec la personnalite omnipresente d autres.
le bestiaire est tres bien realisé j aime beaucoup l utilisation d animatronics qui apporte un vrai plus par rapport a du tout numerique.
meme si des codes d horreurs sont presents, je ne le classerais pas comme tel on est plus dans la curiosité que dans dans le choc.
certains perso auraient merités un peu plus de scenes (le pere et l amant) avec le perso principal pour bien demontrer le propos d une difference des effets d une relation toxique et saine sur une adolescente
a voir une fois au moins.
pour un premier long metrage c est plutot une reussite dans le fond comme dans la forme.
le propos psychologique est tres bien abordé, le manque de profondeur volontaire de certaons personnages est tres bien utilise par contraste avec la personnalite omnipresente d autres.
le bestiaire est tres bien realisé j aime beaucoup l utilisation d animatronics qui apporte un vrai plus par rapport a du tout numerique.
meme si des codes d horreurs sont presents, je ne le classerais pas comme tel on est plus dans la curiosité que dans dans le choc.
certains perso auraient merités un peu plus de scenes (le pere et l amant) avec le perso principal pour bien demontrer le propos d une difference des effets d une relation toxique et saine sur une adolescente
a voir une fois au moins.
On pourrait comprendre dans un premier temps l'existence de cette créature grotesque dans "Egō" comme l'incarnation des traumatismes et des frustrations subit par cette adolescente à cause d'une trop forte pression/exigence parentale. Celle-ci peut aussi correspondre dans un second temps à une métaphore visuelle : une projection esthétique de cette instance sauvage, siège des pulsions les plus refoulées (souvent retenues, canalisées, ou censurées par l'existence d'autres instances qui lui imposent résistance). Ces descriptions (certes trop théoriques) semblent d'autant plus s'accorder à ce phénomène symbolique de l'éclosion, dont la rendue visuelle n'est possible que grâce à une maîtrise assez élaborée de la mise en scène et une distribution des métaphores visuellement saisissantes qui pourraient s'ouvrir peut-être vers d'autres pistes de réflexion que nous le suggère le premier visionnage. Un tour de force magistral que la réalisatrice Bergholm réussie agréablement bien pour son premier projet cinématographique, sans oublier bien sûr de citer au passage l'excellente performance de son personnage central campé par la jeune Solalinna qui a su captiver toute notre attention. Cependant, le seul bémol est sa deuxième partie qui, à défaut d'être cohérent, risque quand même de vous surprendre dans bien des endroits. En plus du fait que la tendance actuelle voudrait que les femmes soient beaucoup plus mises en avant, tout en réduisant secrètement le patriarcat à un rôle plus secondaire, elle empêche par ricochet le récit (dans ce cas-ci) la possibilité d'explorer de nouvelles perspectives plus attrayantes que ne l'est cette direction (plutôt convenue) dont la réalisatrice finlandaise a bien voulu lui faire prendre. À cet effet, "Egō" de Bergholm prendra une tournure des plus invraisemblables dans son dernier acte (oubliant au passage l'essence de la famille). La faute est sans doute due à une réalisation un peu trop catégorique voire même trop soucieuse dans sa volonté à vouloir tout céder aux femmes tout en rendant à la fois irresponsable et impuissante les hommes. Ce qui nuit, pour certains, la qualité de l'ensemble et pour d'autres une manière intelligente de montrer les conséquences de la fragilité de cet équilibre familial : là où le mal en profite toujours pour grandir en puissance. En adoptant cette lecture qui n'est autre que notre point de vue, on parvient quand même à s'immerger dans ce récit qui, loin d'être parfait, nous aura entraîné dans un monde à la fois fascinant et troublant. À voir absolument !
un film a l’ambiance assez lourde ou sous couvert d'une famille parfaite l'on a ici droit a tout un univers de travers familial, dont l'origine vient de la mère, de son perfectionnisme malsain et de la pression qu'elle impose a sa famille, notamment a ça fille de 11 ans, histoire d'ajouter quelques complications la fille en question va trouvé un œuf d’où va éclore une créature des plus étrange...
le film est un peu long, mais est très bien porter par le duo mère/fille, l'une que l'on déteste et l'autre que l'on aimerait aider/sauver (extrêmement bien interpréter) les autres personnage sont... meh... oubliables tant peu utile, le seul a s’être attirer ma sympathie est le réparateur de chaise pour ne pas spoiler.
le film fait la par belle au tourment de l’adolescence et de la pressions familiale chez les jeunes filles et pose via son œuf et la créature la questions de savoir "qui est le monstre".
quelques incohérence qui ne gâche pas le film dont le titre est super bien choisie en passant.
le film est un peu long, mais est très bien porter par le duo mère/fille, l'une que l'on déteste et l'autre que l'on aimerait aider/sauver (extrêmement bien interpréter) les autres personnage sont... meh... oubliables tant peu utile, le seul a s’être attirer ma sympathie est le réparateur de chaise pour ne pas spoiler.
le film fait la par belle au tourment de l’adolescence et de la pressions familiale chez les jeunes filles et pose via son œuf et la créature la questions de savoir "qui est le monstre".
quelques incohérence qui ne gâche pas le film dont le titre est super bien choisie en passant.
C’est vrai qu’on a tous envie qu’un petit œuf devienne aussi gros qu’une machine à laver et on est sûr que ce ne sera pas un mignon petit poussin jaune !!
On lorgne du côté d’ET version malpropre. Il vomit et il bave. Et puis on se dirige vers la dualité cygne blanc /cygne noir. J’en dis peut-être un peu trop là.
Et au milieu de tout ça une avalanche de scène horrifiques.
Et si c’était au final une sorte de « sitcom » de Ozon. Version trash.
On lorgne du côté d’ET version malpropre. Il vomit et il bave. Et puis on se dirige vers la dualité cygne blanc /cygne noir. J’en dis peut-être un peu trop là.
Et au milieu de tout ça une avalanche de scène horrifiques.
Et si c’était au final une sorte de « sitcom » de Ozon. Version trash.
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