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The Revenant, Zack Snyder's Justice League, Rogue One
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On est dans un film expérimental, le réalisateur est plein de bonnes intentions, il créé son univers filmique, s'engouffre dans un genre casse gueule qu'est la SF, et donne le meilleur de lui même avec les moyens financier d'un premier film.
Son univers n'est pas sans rappeler un Luc Besson, rien de vulgaire là dedans car Besson est un grand du cinéma Français, l'héroïne par exemple, son phrasé, sa vedette, Jean Reno, un certain style poétique et, d'autres influences viennent se mêler à cet univers.
Le film reste malgré tout une œuvre originale, assez simple dans son traitement, mais qui a suffisamment de bonnes idées pour nous tenir alerte pendant 90minutes. Un film prometteur; si le réalisateur cultive son univers, et ses influences, il peut se passer quelque chose de sympa dans le futur.
Son univers n'est pas sans rappeler un Luc Besson, rien de vulgaire là dedans car Besson est un grand du cinéma Français, l'héroïne par exemple, son phrasé, sa vedette, Jean Reno, un certain style poétique et, d'autres influences viennent se mêler à cet univers.
Le film reste malgré tout une œuvre originale, assez simple dans son traitement, mais qui a suffisamment de bonnes idées pour nous tenir alerte pendant 90minutes. Un film prometteur; si le réalisateur cultive son univers, et ses influences, il peut se passer quelque chose de sympa dans le futur.
De Romain Quirot (2021).
Une belle surprise que le premier film de Romain Quirot qui nous donne un film d'anticipation qui fleure bon les années 80. Notamment au travers de nombreuses références . Généreux le film est autant un film de science fiction comme on en voyait dans les années 1985-1995 qu'une fable sur la destruction du monde dont l'homme serait le responsable . C'est souvent lumineux et surtout sinon toujours jouissif, jamais ennuyeux et pédant. Beaucoup de plaisir à voir ce film.
Une belle surprise que le premier film de Romain Quirot qui nous donne un film d'anticipation qui fleure bon les années 80. Notamment au travers de nombreuses références . Généreux le film est autant un film de science fiction comme on en voyait dans les années 1985-1995 qu'une fable sur la destruction du monde dont l'homme serait le responsable . C'est souvent lumineux et surtout sinon toujours jouissif, jamais ennuyeux et pédant. Beaucoup de plaisir à voir ce film.
Premier film correct qui manque de moyen, mais dégage une belle énergie. Pour un dernier voyage, la distribution est plutôt bonne en particulier Hugo Becker et Lya Ouassadit-Lessert.
Les décors et l'ambition de faire un film de SF apocalyptique à la française, ok, mais le scénario, le jeu d'acteur, et la réalisation, c'est pas ça! Soporifique!
Les producteurs français ont beau marteler que le cinéma de science-fiction est un genre réservé aux américains, les faits montrent que depuis "La jetée" de Chris Marker en 1964, le genre a régulièrement inspiré des francs tireurs qui ont somptueusement ignoré ignoré ces préjugés. Cela ne saute pas aux yeux, mais il existe bon gré mal gré, une vraie histoire du cinéma de science-fiction française allant de "Barbarella" à "Valérian", en passant par "Le bunker de la dernière rafale", les dessins animés de René Laloux ou les films de Enki Bilal, ou encore très récemment "Arès". Hormis "Le cinquième élément" et "Valérian", tous ces films ont un point commun, ils ont été tournés dans des conditions de financement fauché.
"Le dernier voyage" n'est donc qu'un énième film de science-fiction dans cette lignée, issue d'un court-métrage du même réalisateur qui eu un beau succès en festivals. La production de cette version longue se fera vraiment avec des bouts de ficelles et grâce à la volonté de ses participants à vouloir mené à bien ce projet. Et même si ce n'est pas des plus réussit, ça fait du bien de voir ce genre de film qui détonne du reste de la production hexagonale habituelle. Rappelons que "Le dernier combat", le premier film de Luc Besson, avait été réalisé dans le même genre d'économie et reste toujours à ce jour un de ses meilleurs films. La technologie moderne aidant, "Le dernier voyage" est visuellement très réussit, montrant le réel savoir faire des sociétés d'effets spéciaux française, même si ici aussi leur participation n'a pu se faire qu'en participation faute de budget.
L'aspect négatif est peut-être dû aux trop de compromis faits pour entrer dans le budget. Si l'univers rapiécé du film fait référence à de nombreux classique du genre (de "Mad Max à "Star Wars"), son histoire elle, manque, soit de clarté, soit de folies. L'histoire de cette Lune rouge reste assez nébuleuse dans le scénario, laissant place à plusieurs interprétations, mais le projet manque d'audaces scénaristiques qui l'aurait vraiment démarqué du cinéma américain. Au lieu de ça, le résultat est un peu mi-figue, mi-raisin. C'est différent, mais ça n'est pas marquant non plus...
A noté que le film fut un des seuls à avoir été exploité en salles au beau milieu des vagues de Covid 19 et un des tout premier à être sortie à la timide réouverture des salles.
"Le dernier voyage" n'est donc qu'un énième film de science-fiction dans cette lignée, issue d'un court-métrage du même réalisateur qui eu un beau succès en festivals. La production de cette version longue se fera vraiment avec des bouts de ficelles et grâce à la volonté de ses participants à vouloir mené à bien ce projet. Et même si ce n'est pas des plus réussit, ça fait du bien de voir ce genre de film qui détonne du reste de la production hexagonale habituelle. Rappelons que "Le dernier combat", le premier film de Luc Besson, avait été réalisé dans le même genre d'économie et reste toujours à ce jour un de ses meilleurs films. La technologie moderne aidant, "Le dernier voyage" est visuellement très réussit, montrant le réel savoir faire des sociétés d'effets spéciaux française, même si ici aussi leur participation n'a pu se faire qu'en participation faute de budget.
L'aspect négatif est peut-être dû aux trop de compromis faits pour entrer dans le budget. Si l'univers rapiécé du film fait référence à de nombreux classique du genre (de "Mad Max à "Star Wars"), son histoire elle, manque, soit de clarté, soit de folies. L'histoire de cette Lune rouge reste assez nébuleuse dans le scénario, laissant place à plusieurs interprétations, mais le projet manque d'audaces scénaristiques qui l'aurait vraiment démarqué du cinéma américain. Au lieu de ça, le résultat est un peu mi-figue, mi-raisin. C'est différent, mais ça n'est pas marquant non plus...
A noté que le film fut un des seuls à avoir été exploité en salles au beau milieu des vagues de Covid 19 et un des tout premier à être sortie à la timide réouverture des salles.
C'est spécial on va dire. Apres c'est de la SF française et cela donne envie de soutenir la démarche. Apres qui dit SF française dit aussi peu de moyen, et donc nécessairement on part sur du road trip/ post apo sur fond de drame familiale. Le principale problème de ce film selon moi se trouve principalement dans les éléments fantastiques (
spoiler:
la lune rouge, les pouvoirs d'un frère et les visions de l'autres
) qui n'ont jamais d'explication sur leurs principes ou leurs résolutions ( spoiler: je n'ai pas compris pourquoi le sacrifice du héros fait reculer la lune
). Car le réalisateur a plutôt tenu a mètre les acteurs au premier plan plus que l'univers. Et le duo principale sen sort très bien et ils sont plutôt touchant. Il est à noté également une très belle imagerie.
) qui n'ont jamais d'explication sur leurs principes ou leurs résolutions ( spoiler: je n'ai pas compris pourquoi le sacrifice du héros fait reculer la lune
). Car le réalisateur a plutôt tenu a mètre les acteurs au premier plan plus que l'univers. Et le duo principale sen sort très bien et ils sont plutôt touchant. Il est à noté également une très belle imagerie.
Décidemment science fiction et cinéma français ne font pas bon ménage ! Un scénario vraiment très faible, un jeu d'acteurs très moyen, et le tout est d'un ennui… Difficile de comprendre certaines critiques "pro" qui encensent cette réalisation. mineure.
Un bon film de genre français, qui certes a des références visibles - fury road - mais possède un charme et un cachet unique, mélange de mélancolie et de poésie. Vu avec 3 ados très touchées par l'histoire et la fin..
Il y a navet et navet! Mais alors là, on est dans le top du genre. A se demander comment Jean RENO a bien pu venir se perdre dans cette succession d'images insipides. Malheureusement, tout le monde n'est pas Jeunet et Caro pour savoir faire des films susceptible de faire rêver...
“Le dernier voyage” est un film de science-fiction français. Oui, oui, un film de science-fiction en France est assez rare pour ne pas s’y intéresser. L’action se déroule sur terre dans un futur proche. Une étrange lune rouge s’approche de plus en plus de la planète des humains. Seul un astronaute serait capable de la détruire, mais ce dernier se cache des autorités. Traqué sans relâche, il rencontre une adolescente admirative, qui va le suivre dans sa fuite. Dans un esthétisme proche de celui de “Mad Max”, Romain Quirot multiplie les références aux films de science-fiction comme “Blade Runner”, “Star Wars” ou encore “2001 : l’odyssée de l’espace”. Ce long-métrage contemplatif pourra réfréner les spectateurs en mal de scènes d’action, mais “Le dernier voyage” semble surtout se vouloir mélancolique. Énigmatique à souhait, le film souffre quand même d’un manque d’explications comme les origines de la planète ou le don de persuasion du personnage joué par Paul Hamy. Le duo que forme Hugo Becker et Lya Oussadit-Lessert est quant à lui très charismatique et touchant. Porté par une délicieuse bande originale, “Le dernier voyage” est une belle expérience cinématographique mais qui aurait gagné à être un peu moins minimaliste dans son écriture.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Loin d’exister dans le cœur et l’esprit du public, la science-fiction française pourrait gagner un peu plus de terrain dans un avenir proche. Ce même avenir où Romain Quirot nous promet la chute de l’humanité, dont la régression justifie la fuite de son dernier espoir. Sans fondamentalement se laisser emporter par les inspirations du fan du genre qu’il est, le réalisateur prolonge le succès de son court, à coup d’ambiance techno-pop et dans un cadre familier et unique à la fois. Nous sommes pourtant de notre côté de l’Atlantique, face à l’audace de ceux qui ont pu élever ce projet jusqu’à son prototype le plus réconfortant. De cette manière, une voix s’affirme et une personnalité s’en dégage. La quête vers la raison et l’horizon appelle à l’onirisme là où on ne l’attendait pas, mais là où nous devions le découvrir, sur le grand écran.
L’apocalypse est en vue et elle rêve d’accomplir sa destinée en arrachant les derniers vestiges d’une Terre, fracturée jusque dans l’esprit de ceux qui subsistent et qui s’attachent à leur relique. Le tout est d’identifier et de comprendre la nature de cette dernière, notamment chez le spationaute Paul W.R. (Hugo Becker), qui s’émancipe de force de toute la sève émotionnelle qui l’a longtemps bercé. Son voyage l’emmène loin de la vie et pourtant, les bonnes rencontres se forgent tout comme les bonnes retrouvailles. La jeune Elma (Lya Oussadit-Lessert), adroite pour manier le langage, mieux que ses aînés, finit par apprivoiser celui qui dérive de sa mission. La justesse de ce personnage en fait le point fort de cet élan surréaliste. Et le plus séduisant dans tout cela, c’est que le cinéaste aime composer son œuvre comme un bricoleur façonnerait sa première maison. Tout y est, tout est à sa place, mais il reste de la marge pour affiner la face cachée du mélodrame.
La faute du manque de recul et d’expérience selon nous et il n’y a pas de raisons de l’esquiver. Quelques raccourcis scénaristiques, des dialogues passablement adaptés à l’image et autres caractérisations faiblardes de personnages prennent souvent le pas sur la sincérité du récit. Pourtant, il n’y a pas lieu de bouder notre plaisir d'accompagner l’effort, qu’il soit honorable, maladroit ou parfaitement maîtrisé. Une scène de pugilat, où Eddy Mitchel s’invite est un encouragement de taille, dès lors qu’il sert magnifiquement une mise en scène jubilatoire. D’un genre à l’autre, du western à l’invocation du méta, c’est au cinéma que tout se joue et que les enjeux renouent les spectateurs avec des personnages attachants, quand bien même ils souffrent de la mélancolie qu’ils cultivent. Elliot (Paul Hamy) est donc le fardeau d’une intrigue qui nécessite son ivresse, afin d’appuyer un peu plus sur la corde du deuil non résolu et qui détermine toute la fragilité émotionnelle de ceux qui n’entendent que la détresse et les malheurs d’autrui. Le héros trouve en lui une véritable force, une sensibilité, à porter la charge d’une planète condamner par ses excès, qu’il confond avec curiosité.
Finalement, la générosité des références qui ornent l’essai lyrique tient autant de la littérature, avec notamment Saint-Exupéry, Verne, Hergé et les comics Métal Hurlant, que du cinéma, également à redécouvrir. Sans oublier une playlist explosive, mais peu nuancée. « Le Dernier Voyage » constitue davantage un petit pas pour un Quirot, qui rêve d’un plus grand pour la science-fiction française. Avec les moyens et l’astuce de rendre sa partition ludique, il convient de replacer cet argument aux côtés d’un « Blood Machines », tout aussi rigoureux et inventif dans son mashup cosmique. Jean Reno et Philippe Katerine, ayant proposé le meilleur d’eux-mêmes confirme les bonnes intentions et peut-être une nouvelle complicité entre le cinéma français et un genre qui n’appartient plus qu’à Hollywood.
L’apocalypse est en vue et elle rêve d’accomplir sa destinée en arrachant les derniers vestiges d’une Terre, fracturée jusque dans l’esprit de ceux qui subsistent et qui s’attachent à leur relique. Le tout est d’identifier et de comprendre la nature de cette dernière, notamment chez le spationaute Paul W.R. (Hugo Becker), qui s’émancipe de force de toute la sève émotionnelle qui l’a longtemps bercé. Son voyage l’emmène loin de la vie et pourtant, les bonnes rencontres se forgent tout comme les bonnes retrouvailles. La jeune Elma (Lya Oussadit-Lessert), adroite pour manier le langage, mieux que ses aînés, finit par apprivoiser celui qui dérive de sa mission. La justesse de ce personnage en fait le point fort de cet élan surréaliste. Et le plus séduisant dans tout cela, c’est que le cinéaste aime composer son œuvre comme un bricoleur façonnerait sa première maison. Tout y est, tout est à sa place, mais il reste de la marge pour affiner la face cachée du mélodrame.
La faute du manque de recul et d’expérience selon nous et il n’y a pas de raisons de l’esquiver. Quelques raccourcis scénaristiques, des dialogues passablement adaptés à l’image et autres caractérisations faiblardes de personnages prennent souvent le pas sur la sincérité du récit. Pourtant, il n’y a pas lieu de bouder notre plaisir d'accompagner l’effort, qu’il soit honorable, maladroit ou parfaitement maîtrisé. Une scène de pugilat, où Eddy Mitchel s’invite est un encouragement de taille, dès lors qu’il sert magnifiquement une mise en scène jubilatoire. D’un genre à l’autre, du western à l’invocation du méta, c’est au cinéma que tout se joue et que les enjeux renouent les spectateurs avec des personnages attachants, quand bien même ils souffrent de la mélancolie qu’ils cultivent. Elliot (Paul Hamy) est donc le fardeau d’une intrigue qui nécessite son ivresse, afin d’appuyer un peu plus sur la corde du deuil non résolu et qui détermine toute la fragilité émotionnelle de ceux qui n’entendent que la détresse et les malheurs d’autrui. Le héros trouve en lui une véritable force, une sensibilité, à porter la charge d’une planète condamner par ses excès, qu’il confond avec curiosité.
Finalement, la générosité des références qui ornent l’essai lyrique tient autant de la littérature, avec notamment Saint-Exupéry, Verne, Hergé et les comics Métal Hurlant, que du cinéma, également à redécouvrir. Sans oublier une playlist explosive, mais peu nuancée. « Le Dernier Voyage » constitue davantage un petit pas pour un Quirot, qui rêve d’un plus grand pour la science-fiction française. Avec les moyens et l’astuce de rendre sa partition ludique, il convient de replacer cet argument aux côtés d’un « Blood Machines », tout aussi rigoureux et inventif dans son mashup cosmique. Jean Reno et Philippe Katerine, ayant proposé le meilleur d’eux-mêmes confirme les bonnes intentions et peut-être une nouvelle complicité entre le cinéma français et un genre qui n’appartient plus qu’à Hollywood.
A l'instar de "Dante 01" de Marc Caro, un film français de science-fiction qui paraît ambitieux et novateur au départ mais qui s'enlise très rapidement dans un rythme plat et lénifiant avec un scénario très brouillon où le spectateur a beaucoup de mal à comprendre où le film se dirige, une quête initiatique sans queue ni tête, des péripéties qui s'enchaînent sans que l'on sache trop pourquoi, un jeu d'acteurs très mauvais et des personnages assez antipathiques. Un ensemble même pas sauvé par ses bonnes scènes d'action ou la présence au casting d'un Jean Reno qui se contente du strict minimum dans son interprétation. Terriblement décevant malgré un potentiel intéressant.
🎞️ DaeHanMinGuk 🎬
Ce premier film de Romain Quirot est celui que j’ai choisi pour mon retour dans les salles après 7 mois d’interruption forcée. C’est un film de science-fiction français ambitieux mais sans trop de moyens qui s’inspire beaucoup de ce qui avait été fait précédemment par d’autres avec beaucoup de succès. Il y a de nombreuses idées sympathiques, quelques bonne surprises et une histoire intéressante mais le film manque de rythme pour tenir la distance. C’est d’autant plus dommage que le casting était parfait et les décors posaient bien l'ambiance souhaitée.
Napoléon
Une histoire écologique et humaniste pas vraiment original ne donnant pas la place à un scénario très évolué avec des effets spéciaux pas spécialement impressionnants. Néanmoins les acteurs sont très bons laissants transparaître leur émotion avec une belle bande son.
Loin d'être aussi mauvais que tout ce que j'avais lu avant de le voir. Excellents décors à la Mad Max, bien produit et filmé, la BO sort parfois de nul part mais est excellente, l'histoire est bien construite même si assez classique
spoiler:
(comporte plusieurs clins d'oeil à Terminator)
. Un choix de casting exceptionnel pour les seconds rôles, quelques scènes drôles, d'autres plus psychologiques, pour un excellent premier film Français moderne post-apo. Dommage que le film ne fasse pas 20 minutes de plus dans son milieu pour mieux installer les personnages et créer une réelle empathie spoiler: (en l'état le lien entre Paul et Elma se fait beaucoup trop vite et n'est pas très crédible)
. Seul vrai défaut à mon sens, le jeu de Lya Oussadit-Lessert que j'ai trouvé particulièrement mauvais tout au long du film. Mais sinon un très bon moment, une réussite !
. Un choix de casting exceptionnel pour les seconds rôles, quelques scènes drôles, d'autres plus psychologiques, pour un excellent premier film Français moderne post-apo. Dommage que le film ne fasse pas 20 minutes de plus dans son milieu pour mieux installer les personnages et créer une réelle empathie spoiler: (en l'état le lien entre Paul et Elma se fait beaucoup trop vite et n'est pas très crédible)
. Seul vrai défaut à mon sens, le jeu de Lya Oussadit-Lessert que j'ai trouvé particulièrement mauvais tout au long du film. Mais sinon un très bon moment, une réussite !
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