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Le pouvoir dévastateur d'une jolie femme, bien malgré elle. Entre passion et jalousies, seul l'éxil la délivrera. Momentanément... L'âge bien plus sûrement. Le graphisme apporté par le dessin semble magnifier les émotions, autant visuelles que sensuelles. Un OVNI dans sa forme sur un sujet intemporel. Superbe
Pas du tout emballée par ce conte polonais qui n’est pas un vrai film ni un vrai dessin animé. Le procédé donne davantage de réalisme à l’animation mais c’est saccadé et finalement moins joli et moins poétique. J’ai trouvé le trmps long.
Arthur Debussy
Deux heures après que le film se soit fini, je suis encore sous le choc. Je connaissais le couple Welchman, j'avais été bluffé par La Passion Van Gogh. Je savais donc à peu près à quoi m'attendre. Certes, là nous n'avons plus les peintures extraordinaires du génie hollandais. Mais à la place, sur le fond, le couple de cinéastes polonais adaptent un classique de la littérature de leur pays, Les Paysans, de l'écrivain nobelisé Władysław Reymont.
Et ce récit relève effectivement du chef-d’œuvre. Il s'agit d'une œuvre naturaliste, sociologique et politique, qui dépeint la société nobiliaire et paysanne de la Pologne du 19e siècle... particulièrement rude, surtout pour les femmes.
Władysław Reymont tisse une histoire ample et complexe, avec des personnages subtils, qui ont tous leur part d'ombre. Alors que la plupart d'entre eux, dont certains apparaissent comme des antagonistes, ont parfois aussi leur part de lumière. En somme, La Jeune Fille et les Paysans est un film sombre, pessimiste, mais aussi contrasté, allant bien au-delà de la surface et des clichés, sorte de vaste comédie humaine qui n'aurait rien à envier à Zola, Flaubert ou Maupassant.
Mais c'est aussi un beau film, notamment grâce à cette sublime mise en images, où chaque plan est peint à la main, grâce au procédé de la rotoscopie. La caméra virevolte et les couleurs explosent, lors de danses effrénées ou de disputes homériques. Toutefois, dommage de prendre pour modèle des photos, les visages paraissent trop photoréalistes et contemporains, ce qui m'a sorti plusieurs fois du film. Mais c'est là l'un des seuls reproches que j'ai à faire à ce long métrage.
Je n'ai pas lu le roman d'origine. Son adaptation contemporaine est clairement féministe, mais c'est très bien amené. Notamment avec ce personnage féminin central, très complexe, se débattant avec les traditions et la société paysannes, particulièrement oppressantes.
Sur le fond et la forme, voici donc un film particulièrement puissant, excessif comme l'est l'âme slave, inoubliable par son propos terrible, et surprenant par ses images flamboyantes.
Et ce récit relève effectivement du chef-d’œuvre. Il s'agit d'une œuvre naturaliste, sociologique et politique, qui dépeint la société nobiliaire et paysanne de la Pologne du 19e siècle... particulièrement rude, surtout pour les femmes.
Władysław Reymont tisse une histoire ample et complexe, avec des personnages subtils, qui ont tous leur part d'ombre. Alors que la plupart d'entre eux, dont certains apparaissent comme des antagonistes, ont parfois aussi leur part de lumière. En somme, La Jeune Fille et les Paysans est un film sombre, pessimiste, mais aussi contrasté, allant bien au-delà de la surface et des clichés, sorte de vaste comédie humaine qui n'aurait rien à envier à Zola, Flaubert ou Maupassant.
Mais c'est aussi un beau film, notamment grâce à cette sublime mise en images, où chaque plan est peint à la main, grâce au procédé de la rotoscopie. La caméra virevolte et les couleurs explosent, lors de danses effrénées ou de disputes homériques. Toutefois, dommage de prendre pour modèle des photos, les visages paraissent trop photoréalistes et contemporains, ce qui m'a sorti plusieurs fois du film. Mais c'est là l'un des seuls reproches que j'ai à faire à ce long métrage.
Je n'ai pas lu le roman d'origine. Son adaptation contemporaine est clairement féministe, mais c'est très bien amené. Notamment avec ce personnage féminin central, très complexe, se débattant avec les traditions et la société paysannes, particulièrement oppressantes.
Sur le fond et la forme, voici donc un film particulièrement puissant, excessif comme l'est l'âme slave, inoubliable par son propos terrible, et surprenant par ses images flamboyantes.
Œuvre sublime non seulement sur le plan graphique mais également sonore, cette plongée dans la paysannerie polonaise du 19ème siècle est envoûtante et exigeante de par sa dureté mais aussi sa durée un peu exagérée.
je me suis intéressé pour l'oeuvre, notamment pour la réalisation originale, certains plans fixes pourraient être des tableaux lorsque l'on fait une pause mais tout le sort qui est réservé à la jeune fille et vraiment abjecte. nous sommes vraiment dans un village de sorcières et de démons. la pauvre jeune fille s'en prend plein la tronche tout le long que des malheurs et ça finit encore sur un mauvais moment pour elle. j'ai détesté en somme.
Cette adaptation polonaise d'un prix nobel de littérature attire d'abord par son originalité: joué par des personnages réels, mais entièrement redessiné après ( sept années de labeur), le résultat est surprenant; surprenant ne veut pas dire excellent, mais il faut bien dire que les personnages sont presque plus vrais que nature! c'est l'arrière plan et les décors qui laissent à désirer dans le rendu de l'oeuvre.L'histoire par elle-même est attachante, parfois poignante, mais surtout c'est le côté documentaire qui est en toile de fond qui est intéressant sur la vie dans la paysannerie polonaise au XIXème siècle.
Le seul côté positif du film à mon avis était les images qui étaient belles et changeaient des films habituels. Néanmoins, je trouve que la trame est peu intéressante et redondante. J'étais mort de rire à plusieurs reprises alors que c'est un drame, qui d'ailleurs ne m'a provoqué aucune émotion liée au drame. La chute est à mon goût faiblement intéressante. Je ne conseille pas.
Jagna est la plus belle fille de son village, elle a beaucoup de prétendants mais ce n’est pas elle qui décide. Le temps de 4 saisons dans la campagne polonaise du XIXe une histoire simple, et habituelle à cette époque, du patriarcat et de l’obscurantisme. La technique de rotoscopie, déjà utilisée par les réalisateurs sur « La passion Van Gogh », qui a nécessité 150 artistes peignant à l’huile 80 000 images est sublime et nimbe ce film de poésie et de mystère. Un vrai choc visuel comme si des tableaux prenaient vie devant nos yeux, l’histoire est déjà vue mais son traitement est splendide.
Il ne s’agit que d’une tragédie paysanne d’autrefois, qui repose sur le poncif de la plus belle fille de la communauté, convoitée par le fils marié du plus riche paysan du village, mais qui sera unie avec le vieillard pour des questions de prestige familial et d’héritage. Chaque acte que Jagna pose afin de concilier son devoir communautaire et ses aspirations sentimentales, et chaque nouveau mouvement de sa part pour tenter de corriger une erreur antérieure, la mettra un peu plus au ban de la communauté. J’ai toujours apprécié les démonstrations des aspects les plus mortifères de l’esprit de meute lorsqu’il chemine côte à côte avec la bigoterie et l’avidité, et les chroniques rurales naturalistes ont un charme certain à mes yeux. Mais ce n’est pas pour ces raisons que j’ai trouvé ‘La jeune fille et les paysans’ aussi fascinant : si c’est une fois de plus la rotoscopie qui a été utilisée pour transformer des prises de vue réelles en images animées, ce sont plus d’une centaine d’animateurs-peintres qui ont joué du pinceau pour transformer chaque image en oeuvre d’art, comme dans ‘La passion Van Gogh’ du même couple de réalisateurs mais avec pour source d’inspiration la peinture polonaise du 19ème siècle. Le résultat qui s’affiche à l’écran est parfois d’une séduisante imperfection et parfois d’une étrange “sur-perfection” qui, en insistant sur les traits et les couleurs, offre paradoxalement plus de réalisme cinématographique que la réalité elle-même. La bande sonore, composée de danses paysannes, n’est pas en reste et accroît l’attrait pour cette production qui aurait été relativement banale si elle s’était présentée sous un format plus traditionnel (j’aurais bien vu un somptueux noir et blanc, comme chez Pawlinovsky, avec des acteurs mutiques et renfrognés)...mais là, alors que le film ne s’aventure que très rarement du côté du fantastique, j’ai observé certaines des plus belles scènes du cinéma d’animation et même du cinéma tout court que j’avais vu depuis longtemps.
Dans ce film d'animation où la peinture s'invite sur des prises de vue réelles, l'image s'épanouit en une poésie flamboyante, étincelante de vie et de couleurs. Pourtant, cette technique, tant elle est maîtrisée, semble parfois détourner notre attention du récit qu'elle illustre. Le film capture avec une justesse saisissante la beauté simple et la rudesse du monde paysan, ancré dans le rythme immuable des saisons, où l'homme vit en symbiose avec la terre qui le nourrit.
L'imagerie fascine démultipliant l'ampleur du récit. Chaque danse, chaque mouvement est traité avec virtuosité, donnant vie à cette chronique des campagnes qui explore en profondeur la condition féminine et paysane d'antan. Les femmes, objets de désir et de (auto-)médisance, se retrouvent au cœur d'une société agricole où la dynamique du pouvoir impose des sacrifices personnels à chacun(e) en perpétuant des attentes et obligations sociétales rigides.
Avec une musique immersive, l'œuvre s'impose comme un tableau vivant, où chaque saison, chaque couleur devient un reflet des tensions et des beautés qui animent chaque paysans et paysanes.
L'imagerie fascine démultipliant l'ampleur du récit. Chaque danse, chaque mouvement est traité avec virtuosité, donnant vie à cette chronique des campagnes qui explore en profondeur la condition féminine et paysane d'antan. Les femmes, objets de désir et de (auto-)médisance, se retrouvent au cœur d'une société agricole où la dynamique du pouvoir impose des sacrifices personnels à chacun(e) en perpétuant des attentes et obligations sociétales rigides.
Avec une musique immersive, l'œuvre s'impose comme un tableau vivant, où chaque saison, chaque couleur devient un reflet des tensions et des beautés qui animent chaque paysans et paysanes.
Jagna est une jeune fille habitant un village reculé en Pologne. Jeune et magnifique, elle attire la convoitise des hommes du village mais rejette les traditions et le poids des conventions… de quoi susciter les jalousies et les rancœurs. Le grand point positif de ce film est l’image animée magnifique. C’est troublant et fascinant.
Film à l'esthétique et au son particulièrement soigné. Entre le dessin et le film. Histoire d'une jolie jeune fille qui devient bouc émissaire dans un village polonais, des rumeurs sont lancés à son sujet, les autres femmes en sont jalouses et les hommes veulent l'avoir dans leur lit. Or elle marie de force un vieux, alors qu'elle est amoureuse du fils, lui-même marié, mais qui entend continuer de la fréquenter. Des vengeances humaines.
Histoire intéressante et très belle musique.
Dommage que le côté "peinture" empêche de lire les émotions des comédiens. Je comprends l'intention mais pas convaincue du résultat.
Dommage que le côté "peinture" empêche de lire les émotions des comédiens. Je comprends l'intention mais pas convaincue du résultat.
Vingt minutes en trop, une réalisation parfois nauséeuse, un rythme inégal et un scénario classique. La Jeune fille et les paysans tient sa réussite de son esthétique recherchée. On s'émerveille devant la beauté picturale naturaliste qui nous est dressée. Le cadre bucolique offre le loisir de se perdre dans la profondeur des champs en extérieur, et la rugosité sylvestre en intérieur.
Néanmoins, là où le parti visuel perd en force, c'est dans le mouvement. Malgré une grâce Miyazakienne se dégageant de certaines scènes, l'instabilité permanente de la peinture animée appelle la fixité des cadres, sans pour autant tomber dans une immobilité Kubrickienne. Car les effets de travellings – par exemple, lors de la scène du marché – finissent par nous donner des vertiges. Et l'on regrette aussi que certains plans, absolument magnifiques, ne soient pas prolongés. Ce qui nous conduit au deuxième point faible du film : le montage est trop rapide, mais l'ensemble se ressent comme lent.
Néanmoins, là où le parti visuel perd en force, c'est dans le mouvement. Malgré une grâce Miyazakienne se dégageant de certaines scènes, l'instabilité permanente de la peinture animée appelle la fixité des cadres, sans pour autant tomber dans une immobilité Kubrickienne. Car les effets de travellings – par exemple, lors de la scène du marché – finissent par nous donner des vertiges. Et l'on regrette aussi que certains plans, absolument magnifiques, ne soient pas prolongés. Ce qui nous conduit au deuxième point faible du film : le montage est trop rapide, mais l'ensemble se ressent comme lent.
Nouvelle œuvre étonnante du couple Welchman.
Ce que j'ai le moins aimé.
- "La Jeune Fille et les Paysans" est un drame très sombre. Et les thèmes inérents au genre sont bien présents. L'avidité, la jalousie, le besoin de possession, la convoitise, la perfidie, imprègnent le récit. Mais il y manque un souffle émotionnel et les personnages sont traités de manière trop caricaturale, trop peu nuancés. De plus, le flamboiement de couleurs du au procédé pictural, emporte tout sur son pa
Ce que j'ai le moins aimé.
- "La Jeune Fille et les Paysans" est un drame très sombre. Et les thèmes inérents au genre sont bien présents. L'avidité, la jalousie, le besoin de possession, la convoitise, la perfidie, imprègnent le récit. Mais il y manque un souffle émotionnel et les personnages sont traités de manière trop caricaturale, trop peu nuancés. De plus, le flamboiement de couleurs du au procédé pictural, emporte tout sur son pa
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