AlloCiné
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Ce film est un petit chef d'oeuvre.
Ça met un peu de temps à démarrer mais ensuite c'est du très bon.
C'est très bien filmé et d'une élégance folle.
Les dialogues sont parmis les meilleurs que j'ai jamais vu au cinéma. C'est ciselé.
La scène de fin est déchirante.
Ça met un peu de temps à démarrer mais ensuite c'est du très bon.
C'est très bien filmé et d'une élégance folle.
Les dialogues sont parmis les meilleurs que j'ai jamais vu au cinéma. C'est ciselé.
La scène de fin est déchirante.
Un biopic beau,poétique, littéraire parfois un peu trop, signé par terence davies malheureusement récemment disparu.
Le film raconte la vie d un poète anglais oublie ce jour qui dénonçait les horreurs de la guerre.
Sa vie intéressante nous montre la cruauté de cette période après guerre, homosexuel qui dans son milieu d artiste est accepté mais pas dans ledit grand monde. Obligé de vivre caché solitaire et triste il va toit de même laisser une trace littéraire é grande Bretagne
Un très beau hommage signé terence davies
Le film raconte la vie d un poète anglais oublie ce jour qui dénonçait les horreurs de la guerre.
Sa vie intéressante nous montre la cruauté de cette période après guerre, homosexuel qui dans son milieu d artiste est accepté mais pas dans ledit grand monde. Obligé de vivre caché solitaire et triste il va toit de même laisser une trace littéraire é grande Bretagne
Un très beau hommage signé terence davies
Je n’ai pas aimé ce film.
La mise en scène qui alterne entre poèmes du personnage principal, images d’archives, allez-retours entre différentes époques, est d’une lourdeur indigeste, et à aucun moment je n’ai trouvé la vie de ce personnage que je ne connaissais pas, suffisamment passionnante pour apprécier un film de cette durée…
La mise en scène qui alterne entre poèmes du personnage principal, images d’archives, allez-retours entre différentes époques, est d’une lourdeur indigeste, et à aucun moment je n’ai trouvé la vie de ce personnage que je ne connaissais pas, suffisamment passionnante pour apprécier un film de cette durée…
Au cours de la première guerre mondiale, un poète britannique Siegfried , de retour du front, dénonce vertement le bourbier criminel dont il réchappe, quand ses amis sont restés la tête contre la terre. Poursuivi par l’autorité militaire il n’en prolonge pas moins son œuvre pacifiste, au cœur cette fois des salons feutrés où ses amours se pressent, se languissent, freinant quelque peu son combat littéraire et ses élans de liberté. Des images d’archives, des documents d’époque révèlent l’horreur de la guerre. Terence Davie ne la met pas en scène, il la restitue dans sa carapace d’origine où le poète s’enferme alors pour mieux échapper à sa nouvelle vie, paradoxale, voire contradictoire. Un portrait tout en nuance, en retenue, esquissé autour de dialogues parfaitement en phase avec le style narratif du récit. On peut s’y perdre, ralentir sur quelques scènes alanguies, mais l’empreinte de l’époque, son parfum rebelle et libérateur , posent délibérément les enjeux de ce monde de l’après-guerre. Jack Lowden y figure avec sérieux le personnage emblématique d’un artiste, bon et loyal . AVIS BONUS Un making of très instructif
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Intéressant pour description societe anglaise de l'époque.2h 20 c'est un peu long pour moi mais les poèmes étaient un bonheur à écouter.
Un film émouvant et une bone reconstitution de l'époque qui mets en jeu un poète homosexuel qui a la chance d'être bien né. Ses amours glauques et éphémères sa poésie en filigrane. Il finira mal aigri et solitaire enfermé dans un mariage convenu
Un chef d'œuvre discret.
Le chemin tortueux d'un poète traumatisé comme des centaines de milliers de soldats par la guerre des tranchées de 14-18 , associant tragiquement conformisme social et bonheur personnel, témoignant dans ses œuvres splendidement déclamées en VO de son mal et de sa sidération.
Le chemin tortueux d'un poète traumatisé comme des centaines de milliers de soldats par la guerre des tranchées de 14-18 , associant tragiquement conformisme social et bonheur personnel, témoignant dans ses œuvres splendidement déclamées en VO de son mal et de sa sidération.
Je n’ai pas aimé. J’ai trouvé les jeux d’acteurs pour certains ( dont le personnage principale ) surjoués/un peu forcés. Il y avait des silences entre chaque réplique que j’ai trouvé inutiles et gênants. Le film était décousu, j’ai cru que c’était la fin à quatre reprises pour qu’à chaque fois une autre scène apparaisse. De plus le fait qu’il soit poète n’était pas assez montré c’était plus anecdotique. Mais par dessus tout je me suis profondément ennuyée.
Ma seule bonne surprise fut l’apparition de l’acteur Tom Blyth.
Ma seule bonne surprise fut l’apparition de l’acteur Tom Blyth.
Je pensais découvrir un grand poète pacifiste. C'est tellement mal fichu qu'on a plutôt l'impression de voir un écrivaillon qui a fait 3 poèmes pour échapper au front puis plus rien du tout d'artistique... son plus beau poème ayant finalement été écrit par un autre. Puis c'est la vie d'un aristocrate anglais qui fiche rien de sa vie à part enchaîner les amants. Il finit par se marier... c'est chiantissime les 3/4 du temps, les personnages sont tous insipides ou irritants. Siegfried est plutôt attachant mais sa vie ratée sans réelle substance donne un film tout aussi raté et sans réelle substance. À moins que ce ne soit l'inverse mais le résultat est le même...
Remarquable
Rendu excellent de l'Intrigue, de l'Ethique et des Emotions avec Brio tant pour l'Écriture que le Talent et la Performance des Acteurs
Rendu excellent de l'Intrigue, de l'Ethique et des Emotions avec Brio tant pour l'Écriture que le Talent et la Performance des Acteurs
Ce film relate la vie d'un jeune poète anglais horrifié par les affres de la première guerre mondiale. A travers le regard et les écrits du personnage, il dépeint avec humour et ironie la société de cette époque. Cette histoire n'est pas sans nous rappeler les ecrits de Proust sur la société française.
Biopic sur Siegfried Sassoon, poète et écrivain britannique du début du 20e siècle. Film assez décousu, avec des extraits de films de guerre, par moments des effets spéciaux qui vieillissent d'un coup les personnages. Il y a finalement assez peu d'extraits de ses poèmes. On assiste au défilé de ses amants. Puis finalement à son mariage avec une femme avec laquelle il a l'air odieux. Film ne générant que peu d'attachement et de compassion.
Rejeton de la haute bourgeoisie anglaise, Siegfried Sassoon s’engage patriotiquement en 1915 mais découvre vite les horreurs de la guerre. Il manque de peu être passé par les armes pour ses prises de position pacifistes et est envoyé par le conseil de guerre en hôpital psychiatrique en Ecosse. Ses premiers poèmes portent la trace de ses années éprouvantes. Durant les années folles, il mène une vie de dandy et fréquente le grand monde. Il ne fait pas mystère de son homosexualité et accumule les liaisons tapageuses.
spoiler:
Il se marie néanmoins en 1933 et a même un fils. Après s’être converti au catholicisme, il meurt octogénaire dans les années 60 et laisse une oeuvre abondante
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Terence Davies, qui est mort l’automne dernier, lui a consacré son dernier film. J’avais vu début 1989 le film qui l’a rendu célèbre, "Distant Voices, Still Lives", l’évocation autobiographique de son enfance dans un milieu populaire, à Liverpool dans les années 40 et 50. J’avais vu ses films suivants, notamment "The Deep Blue Sea", qui se déroulait dans le Londres neurasthénique de l’immédiat après-guerre, asphyxié par le rationnement et par le smog, et "Emily Dickinson, A Quiet Passion", que ma critique descend en flèche. J’aurai la main à peine moins lourde pour ces Carnets, qui m’avaient pourtant été chaudement recommandés par une amie au goût très sûr et par les yeux en cœur de Pénélope, la nouvelle mascotte de Télérama.
On y reconnaît la mise en scène élégante de Terence Davies, à rebours de tout naturalisme. Les décors, ostensiblement artificiels, rappellent ceux d’une pièce de théâtre. La caméra effleure les visages, les riches étoffes, même si un budget limité interdit les grandes scènes de foule. On ne quittera guère les intérieurs où Siegfried étouffe, le cabinet d’un psychiatre, la chambre à coucher où ses amants se succèdent. On entend parfois en voix off quelques uns de ses poèmes. Un saut dans le temps nous le montre, vieilli et aigri, finissant ses jours dans un modeste cottage du Wiltshire où lui rend visite un ancien amant.
Cette mise en scène très léchée, volontiers austère ne fait naître chez moi, dans ce film-ci, comme dans les précédents de Terence Davies, aucune émotion. Ils me glacent. Pire, ils me lassent….
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Terence Davies, qui est mort l’automne dernier, lui a consacré son dernier film. J’avais vu début 1989 le film qui l’a rendu célèbre, "Distant Voices, Still Lives", l’évocation autobiographique de son enfance dans un milieu populaire, à Liverpool dans les années 40 et 50. J’avais vu ses films suivants, notamment "The Deep Blue Sea", qui se déroulait dans le Londres neurasthénique de l’immédiat après-guerre, asphyxié par le rationnement et par le smog, et "Emily Dickinson, A Quiet Passion", que ma critique descend en flèche. J’aurai la main à peine moins lourde pour ces Carnets, qui m’avaient pourtant été chaudement recommandés par une amie au goût très sûr et par les yeux en cœur de Pénélope, la nouvelle mascotte de Télérama.
On y reconnaît la mise en scène élégante de Terence Davies, à rebours de tout naturalisme. Les décors, ostensiblement artificiels, rappellent ceux d’une pièce de théâtre. La caméra effleure les visages, les riches étoffes, même si un budget limité interdit les grandes scènes de foule. On ne quittera guère les intérieurs où Siegfried étouffe, le cabinet d’un psychiatre, la chambre à coucher où ses amants se succèdent. On entend parfois en voix off quelques uns de ses poèmes. Un saut dans le temps nous le montre, vieilli et aigri, finissant ses jours dans un modeste cottage du Wiltshire où lui rend visite un ancien amant.
Cette mise en scène très léchée, volontiers austère ne fait naître chez moi, dans ce film-ci, comme dans les précédents de Terence Davies, aucune émotion. Ils me glacent. Pire, ils me lassent….
Ces carnets sont si légers qu'on se prend à en interroger leur authenticité et l'inspiration poétique d'un mondain virant au conformiste aigru
Le sujet est en soi très intéressant, mais la réalisation me semble manquer de clarté. Le rythme du montage crée souvent de la confusion. Concernant les passages anti guerre ils ne permettent pas toujours de situer les positions du héros, quant aux traitement des aventures amoureuses, je le trouve un peu fade et sans grand intérêt.
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