Note moyenne
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on passe un bon moment des personnages et une ambiance très sympathiques dommage le scénario est un peu léger
Gêné par l'impression que Yolande Moreau, recherche l"originalité" à n'importe quel prix !
Ses personnages, sont assez improbables...
J'ai reçu William Sheller, en prêtre, avec un clin d'oeil complice....
Dommage, le cadre de cette histoire improbable et décalée est séduisant. La Meuse majestueuse et la maison bourgeoise a une âme et Yolande Moreau a gardé son regard poétique.....
Ses personnages, sont assez improbables...
J'ai reçu William Sheller, en prêtre, avec un clin d'oeil complice....
Dommage, le cadre de cette histoire improbable et décalée est séduisant. La Meuse majestueuse et la maison bourgeoise a une âme et Yolande Moreau a gardé son regard poétique.....
Un rayon de soleil poétique, drôle et déjanté. Même les remerciements du générique de fin sont inhabituels et émouvants.
déçue par ce film lent, manque d originalité malgré un bon jeu d acteurs. Le scénario s etiole rapidement
Un film doux et léger, une vraie bonne surprise ! Les personnages sont attachants. Yolande Moreau est vraiment talentueuse.
Un film de Yolande Moreau avec Yolande Moreau
Un film sensible et poétique : on peut rire on peut être ému par les situations car on est dans son univers qui reste quand même relativement décalé par rapport à la norme
C'est souvent émouvant ça peut nous faire rêver mais la lenteur du scénario et le côté trop convenu des situations fait que l'on peut aussi s'ennuyer
les dialogues saugrenus nous laisse souvent de marbre malgré de nombreuses vedettes et un jeu d'acteur plutôt réussi
Un film sensible et poétique : on peut rire on peut être ému par les situations car on est dans son univers qui reste quand même relativement décalé par rapport à la norme
C'est souvent émouvant ça peut nous faire rêver mais la lenteur du scénario et le côté trop convenu des situations fait que l'on peut aussi s'ennuyer
les dialogues saugrenus nous laisse souvent de marbre malgré de nombreuses vedettes et un jeu d'acteur plutôt réussi
Mireille, notre fiancée du poète, est de retour à Charleville-Mézières où elle s’établie dans la maison familiale. Afin d’entretenir la demeure, elle décide de prendre trois locataires dont la rencontre va chambouler leurs vies.
Yolande Moreau est une actrice que j’affectionne particulièrement pour son côté tendre et loufoque, et elle propose ici un film qui lui ressemble. Elle nous offre ici une fable fantasque à son image, dont le décalage pourra peut-être en laisser sur le bas-côté, mais si comme moi vous acceptez son invitation à rentrer dans son univers, ça fait un bien fou…
Il y a un côté film choral porté par de vraies gueules de cinéma. Bien sûr en premier lieu Yolande Moreau qui est à la fois délicate et touchante dans ce personnage d’illuminée poétique qui lui va comme un gant. Et que ce soit Gadebois, Esteban, ou Lopez, ils incarnent parfaitement cette bande de marginaux plus décalés les uns que les autres. Sans parler d’un William Sheller, qui pour une première face à la caméra offre de grands moments de comédie.
Et ça tombe bien, car la force du film n’est pas son histoire, assez classique, mais bien ses personnages, leurs interactions et l’énergie positive qu’ils véhiculent. Elle arrive à tirer des imperfections de ces personnages une sensibilité et une fantaisie qui font naviguer le spectateur entre humour et mélancolie.
Et même si c’est un peu maladroit par moment, il se dégage une vraie poésie de l’ensemble et je me suis laissé porter par leurs aventures à la fois drôles et touchantes. D’autant plus qu’elle se permet quelques fulgurances de mise en scènes qui fonctionnent à merveille.
Avec cette parenthèse enchantée, elle ne cherche pas à révolutionner le cinéma, mais elle arrive à nous font passer un bon moment et ressortir de la salle avec le sourire.
Et rien que pour ça, son film mérite de s’y attarder…
www.critiquesdunpassionne.fr
Yolande Moreau est une actrice que j’affectionne particulièrement pour son côté tendre et loufoque, et elle propose ici un film qui lui ressemble. Elle nous offre ici une fable fantasque à son image, dont le décalage pourra peut-être en laisser sur le bas-côté, mais si comme moi vous acceptez son invitation à rentrer dans son univers, ça fait un bien fou…
Il y a un côté film choral porté par de vraies gueules de cinéma. Bien sûr en premier lieu Yolande Moreau qui est à la fois délicate et touchante dans ce personnage d’illuminée poétique qui lui va comme un gant. Et que ce soit Gadebois, Esteban, ou Lopez, ils incarnent parfaitement cette bande de marginaux plus décalés les uns que les autres. Sans parler d’un William Sheller, qui pour une première face à la caméra offre de grands moments de comédie.
Et ça tombe bien, car la force du film n’est pas son histoire, assez classique, mais bien ses personnages, leurs interactions et l’énergie positive qu’ils véhiculent. Elle arrive à tirer des imperfections de ces personnages une sensibilité et une fantaisie qui font naviguer le spectateur entre humour et mélancolie.
Et même si c’est un peu maladroit par moment, il se dégage une vraie poésie de l’ensemble et je me suis laissé porter par leurs aventures à la fois drôles et touchantes. D’autant plus qu’elle se permet quelques fulgurances de mise en scènes qui fonctionnent à merveille.
Avec cette parenthèse enchantée, elle ne cherche pas à révolutionner le cinéma, mais elle arrive à nous font passer un bon moment et ressortir de la salle avec le sourire.
Et rien que pour ça, son film mérite de s’y attarder…
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Quel bonheur ce film ! Grand moment de poésie et de douceur. Yolande Moreau à cette capacité à faire passer les émotions les plus simples comme les plus fortes avec beaucoup de finesse et de tendresse. La nature a un rôle important y compris ce magnifique cerf. Et puis tous ces personnages un peu fracassés par la vie tellement attachants.
Bien filmé, bien interprété à la fois très drôle et parfois émouvant. Envie de rejoindre cette troupe inclassable et rire avec eux pour oublier de pleurer.
Une petite pointe de la touche déjantée des Deschiens et une bonne bande son pour accompagner l'ensemble. Bravo !
Bien filmé, bien interprété à la fois très drôle et parfois émouvant. Envie de rejoindre cette troupe inclassable et rire avec eux pour oublier de pleurer.
Une petite pointe de la touche déjantée des Deschiens et une bonne bande son pour accompagner l'ensemble. Bravo !
Déçue, un moment entre une sensation de loufoque et de pathétique, une histoire certes de gens ordinaires qui survivent comme des millions de gens mais les personnages st trop...trop....trop...je ne sais quoi, c'est pour ça que j'emploie le mot pathétique ! Bien sûr les acteurs sont bons mais cette petite folie qu'habite Yolande est rocambolesque !
Malgré les critiques plutôt positives, je m'attendais à être un peu déçu par une comédie que j'imaginais cabotine. Bonne surprise, il s'agit d'un vrai film (très belle photographie, musique intelligente, direction d'acteurs maitrisée). Pour cela Yolande Moreau mérite vraiment le titre de cinéaste. Un scénario un peu convenu est sans doute le principal défaut de ce film, qui manque de l'ambigüité nécessaire à toute grande œuvre.
A noter la performance époustouflante de Willam Sheller !
A noter la performance époustouflante de Willam Sheller !
Un univers bien particulier avec des personnages attachants. Une histoire fraîche plutôt sympathique sur un ton joyeusement mélancolique.
spoiler:
Mireille redémarre seule et finit par être entourée...
Cabossée par la vie, Mireille (Yolande Moreau) hérite de ses parents une grande bâtisse sur les bords de la Meuse. Pour l’entretenir, elle suit les conseils avisés que lui prodigue un curé fantasque (William Sheller), en met en location les chambres et y accueille bientôt trois lascars : un jeune peintre très doué (Thomas Guy), le jardinier municipal en pleine instance de divorce (Gregory Gadebois) et un chanteur de country (Esteban). Un quatrième locataire les rejoindra bientôt (Sergi Lopez) qui fut jadis l’amour de jeunesse de Mireille.
Yolande Moreau a soixante-dix ans passés. Mais elle a toujours douze ans dans sa tête. Elle instille à tous ses films, qu’elle les tourne, comme celui-ci qui est son troisième derrière la caméra, ou qu’elle y joue comme celui-ci qui est son soixante-quatorzième devant, un parfum unique, mélange de poésie, d’humour absurde, de mélancolie douce et de douceur enfantine.
Tous ceux qui aiment son univers la retrouveront, identique à elle-même. Son motif tient en peu de mots : c’est l’histoire d’une femme au crépuscule de sa vie qui, pour rompre la solitude qui la hante, rassemble autour d’elle des paumés qui lui ressemblent. Le thème qui la sous-tend est aussi ténu : nos vies sont tissées de mensonges plus ou moins graves. Le peintre talentueux va s’avérer être un faussaire redoutable ; le jardinier municipal se travestit la nuit tombée ; Elvis, le chanteur de country, est en fait un immigré turc en mal de régularisation ; quant au fiancé de Mireille, c’est un banal plombier et non un brillant poète comme il avait prétendu l’être pour la séduire.
"La Fiancée du poète" est un film plaisant. Ne pas lui reconnaître cette qualité serait malhonnête. Mais c’est aussi un film gentillet et sans surprise. "La Fiancée du poète" sort la même semaine que "Le Consentement" dont j’ai fait la critique il y a quelques jours. Un lecteur m’avait laissé le commentaire suivant : « Je n’ai pas envie de voir "Le Consentement", trop traumatisant. Je lui ai préféré "La Fiancée du poète", tendre et drôle ». Tous les goûts sont dans la nature…
Yolande Moreau a soixante-dix ans passés. Mais elle a toujours douze ans dans sa tête. Elle instille à tous ses films, qu’elle les tourne, comme celui-ci qui est son troisième derrière la caméra, ou qu’elle y joue comme celui-ci qui est son soixante-quatorzième devant, un parfum unique, mélange de poésie, d’humour absurde, de mélancolie douce et de douceur enfantine.
Tous ceux qui aiment son univers la retrouveront, identique à elle-même. Son motif tient en peu de mots : c’est l’histoire d’une femme au crépuscule de sa vie qui, pour rompre la solitude qui la hante, rassemble autour d’elle des paumés qui lui ressemblent. Le thème qui la sous-tend est aussi ténu : nos vies sont tissées de mensonges plus ou moins graves. Le peintre talentueux va s’avérer être un faussaire redoutable ; le jardinier municipal se travestit la nuit tombée ; Elvis, le chanteur de country, est en fait un immigré turc en mal de régularisation ; quant au fiancé de Mireille, c’est un banal plombier et non un brillant poète comme il avait prétendu l’être pour la séduire.
"La Fiancée du poète" est un film plaisant. Ne pas lui reconnaître cette qualité serait malhonnête. Mais c’est aussi un film gentillet et sans surprise. "La Fiancée du poète" sort la même semaine que "Le Consentement" dont j’ai fait la critique il y a quelques jours. Un lecteur m’avait laissé le commentaire suivant : « Je n’ai pas envie de voir "Le Consentement", trop traumatisant. Je lui ai préféré "La Fiancée du poète", tendre et drôle ». Tous les goûts sont dans la nature…
Chef-d'œuvre cinématographique qui allie la beauté visuelle à la profondeur émotionnelle, et qui reste gravé dans l'esprit du spectateur bien après le générique de fin. Une célébration de l'art, de l'amour et de la résilience, ce film mérite toute l'admiration et l'éloge qu'il suscite.
Un film autant émouvant que apaisant. Par ses personnages comme par sa mélodie onirique, le film va me marquer ! Yolande Moreau a le don de la simplicité et est une réalisatrice d'orfèvrerie, une ode à facilité, à la vie, à l'amour. Elle chante à la fin mais toute cette histoire est un plaisir pour les oreilles comme pour les yeux. Facile, précis et frais, voilà ce que nous réserve la Fiancée du poète.
Malgré ma tendresse pour la réalisatrice, cette fois-ci, franchement ce n'est pas bon. Le scénario est poussif, il n'y a aucun de rythme. Yolande Moreau se caricature de manière inhabituellement complaisante et ne parvient cette fois-ci ni à émouvoir, ni à faire rire, ni même sourire. Les acteurs semblent plaqués dans leur rôle, jusqu'au pauvre Sergi Lopez dont les dialogues saugrenus ne laissent pas de place à son talent coutumier. Seules exceptions : Grégory Gadebois, et le formidable William Scheller que l'on découvre avec bonheur.
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