Derniers Avis : The Whale - Page 3

Il y a dans The Whale un silence qui pèse plus lourd que le corps de Charlie.
Un silence qui colle aux murs, qui étouffe chaque respiration, et qui finit par se confondre avec le vide intérieur.
Mon avis : /

spoiler: C'est l'histoire d'un film qui te coupe l'envie de finir ta pizza.

- Cette critique contient des spoilers -

Qui a envie de regarder un obèse agoniser 7 jours dans son appart' miteux ?
Je sais pas ce qui est passé par la tête des producteurs lorsqu'ils ont validé le pitch mais ils savaient qu'ils n'allaient pas faire trembler le box office. On éprouve beaucoup de dégoût, de répulsion même pendant ces deux heures enfermées à huit clos alors même que les VFX mime mal ce corps morbide.
Hier nous regardions "The Fall Guy" et c'est dingue comme deux heures de cinéma peuvent conduire à des émotions et des sensations aussi éloignées. C'est la beauté de l'art.
Si je salue le geste et l'audace je ne me suis pas passionné pour notre baleine. Les thèmes sont peu novateurs : la depression suite à la perte d'un être cher, l'isolement, la religion, la relation père fille. Cette dernière est d'ailleurs peu vraisemblable comme tout le personnage de auquelle je n'ai jamais cru. "You're an amazing person Ally, I could'nt ask for a more incredible daughter" alors qu'il l'a connait 3 heures cumulés sur deux jours. Cette vision naïve s'oppose d'ailleurs à celle, tout aussi absurde de sa mère : "she is evil", assertion qu'elle n'appuie par rien de convaincant.

The whale cumule aussi des déclarations faussement profonde: "Do you ever get the feeling that people are incapable of not caring?" Non et je l'éprouve à chaque fois que je vois un clochard dans la rue, une relation de domination au travail, que j'allume le JT ou que je regarde un film : "You don't stay in touch with mom?
_She really only tells me things about you.
_Why?
_Because that's all I wanna know about." C'est sensé être touchant mais c'est juste maladroit. Tout comme le grondement du coeur de notre baleine concernant l'éducation de sa fille : "I need to know that I have done one right thing with my life!" alors qu'il n'a littéralement rien fait si ce n'est donner du pognon.

Beaucoup d'éléments m'ont également échappé comme l'intérêt du cours d'écriture ou la "puissance" de l'essai sur Moby Dick. Je constate néanmoins que 3 jours plus tard, The Whale me reste bien en tête.

Film très original et touchant qui fait réfléchir au pardon, la sincérité et la détresse de certaines personnes. L'acteur principal jouant le personnage que l'on suit est particulièrement bon.

Un film bouleversant car il s'attaque à un sujet important dans la société et pourtant trop rare au cinéma. L'histoire est touchante, on oscille entre dégoût et empathie tout au long du film. J'ai beaucoup aimé

Qui est le film ?
Avec The Whale (2022), Darren Aronofsky revient au huis clos après les excès hallucinés de Mother!. À la différence que celui-ci condense l’expérience dans un appartement exigu. Loin du baroque visuel de ses débuts, Aronofsky revendique l’origine théâtrale du projet (la pièce de Samuel D. Hunter) pour travailler à rebours : moins ouvrir l’espace qu’enregistrer ses contraintes. À la surface, il s’agit de l’histoire d’un professeur obèse qui tente de renouer avec sa fille dans les derniers jours de sa vie. Mais dès l’annonce du titre, la promesse est double : derrière la chair, une figure ; derrière l’anecdote, une fable.

Que cherche-t-il à dire ?
Le projet du film se concentre sur une tension : comment affronter une existence abîmée par la honte, le drame et la culpabilité sans basculer dans le cynisme ou le sermon ? Charlie, reclus dans son salon, se débat avec son corps comme avec une métaphore de sa propre honnêteté : chaque respiration est un effort, chaque geste une épreuve, mais chaque mot cherche la justesse. La question n’est pas tant celle de la rédemption que celle d’un testament : avant de mourir, peut-on transmettre une phrase qui ne triche pas ? Qu’est-ce que vivre, sinon tenter d’articuler quelque chose de vrai ?

Par quels moyens ?
Adapté d’une pièce, le film assume ses contraintes comme une grammaire : une unité de lieu, une durée condensée, une poignée de personnages en circulation. Le cadre resserré et presque carré, les mouvements rares, les axes bas qui collent Charlie au canapé construisent une dramaturgie du poids et de l’attente. Chaque pas devient un événement, chaque déplacement un effort monumental. L’espace est moins décor qu’interlocuteur : il pèse et contraint.

L’obésité n’est pas filmée comme une difformité mais comme une surface d’inscription. Souffle, craquements, œdèmes, sueur, autant de phrases physiologiques à lire. Le danger était grand de basculer dans le spectacle de la difformité ; Aronofsky l’affronte en filmant dans la durée, en refusant de couper au moment de la gêne, en accordant au visage et à la voix une dignité centrale. Le corps n’est pas réduit à l’image.

Le “whale” du titre renvoie évidemment à Melville. Mais c’est un texte adolescent sur Moby-Dick qui devient le cœur battant du récit. Contre les interprétations brillantes, ce film affirme la valeur d’une phrase simple et vraie. L’écriture n’est pas ici un commentaire, mais un radeau. À travers elle, Charlie retrouve une possibilité de relation : transmettre non pas un savoir, mais une honnêteté.

La présence du missionnaire Thomas réintroduit la religion comme promesse de salut, vite défaite par l’histoire d’Alan, compagnon de Charlie, détruit par une Église qui refusait son corps et son désir. Le seul geste théologique qui résiste est celui du soin : nourrir, veiller, écouter. En cela, The Whale déplace le sacré du dogme vers la compassion ordinaire.

Ellie, la fille, Mary, l’ex-femme, Liz, la sœur-soignante, gravitent autour de Charlie non comme sauveurs mais comme co-endommagés. Chacun incarne une manière de faire face au dommage : colère adolescente, rancune lucide, soin obstiné. Leurs dialogues avec Charlie sont des contrepoints : autant de résistances au pathos, autant de manières de dire que la blessure n’appartient pas qu’à un seul corps.

Où me situer ?
Ce que j’admire dans The Whale, c’est sa manière d’assumer l’ambiguïté : oui, il y a malaise, oui, la représentation du corps obèse s’expose au soupçon d’obscénité. Mais Aronofsky n’élude pas cette gêne ; il la fait matière. Le film ne nie pas que regarder est problématique. Je trouve néanmoins la dernière élévation trop appuyée, presque illustrative, comme si le film cherchait une issue symbolique là où il avait jusque-là tenu l’équilibre du concret.

Quelle lecture en tirer ?
En organisant son espace comme une contrainte, en orientant chaque figure vers une blessure précise, et en faisant de la littérature un acte relationnel, le film interroge notre rapport au regard : accepter de voir sans réduire, ou détourner les yeux et rejouer la honte. On peut critiquer ses excès symboliques, mais on peut aussi y lire un geste cohérent : donner à un homme invisible la densité d’un sujet. Et rappeler, en dernière instance, que la seule perfection accessible n’est pas corporelle, mais la précision d’un aveu.

Un film bouleversant car il s'attaque à un sujet important dans la société et pourtant trop rare au cinéma. L'histoire est touchante, on oscille entre dégoût et empathie tout au long du film. J'ai beaucoup aimé !

Brendan Fraser livre une performance bouleversante dans ce huis clos touchant, porté par une grande justesse émotionnelle.

Je fut touché par la beauté et la tristesse de ce film.
Une profonde détresse émane de chacun des personnages. Brendan Fraser, nous offre une performance exceptionnelle !
Il s’agit là d’un film qui nous fait ressentir un dégoût profond, une peine immense et un amour puissant envers le personnage principal.

Nous n’avons pas été transportés plus que cela et nous attendions à une fin plus prenante que cela, dommage car le personnage principal était effectivement plutôt touchant

Un film bouleversant dans lequel Brendan Fraser l'est tout autant. Une histoire déchirante qui peut arriver à tous. Un film à voir absolument.

On suit l’histoire de Charlie, un prof d’anglais donnant des cours en ligne. Souffrant d’obésité, il reste reclus chez lui, seul et malade. spoiler: Il essaie de renouer contact avec sa fille avant de mourir.
C’est un film dramatique, poignant, absolument déchirant. À voir absolument.

Entre tragédie personnelle, drame familial, empathie et incompréhension. Ca en fait un vrai film sur la dépression et ses ravages comme il y en a eu énormément sur la drogue et l'alcool. Peu importe les excès, il y a des conséquences et ce n'est pas beau à voir. Au-delà de la simple apparence, ce n'est pas agréable de voir une personne s'autodétruire comme ça, donc il y a beaucoup de moments difficiles et je trouve que le réalisateur arrive bien à transmettre ce sentiment de dégoût de soi. C'est est aussi une histoire avec du cœur avec beaucoup d'empathie et d'entraide que ce soit Liz qui est toujours là ou même simplement ce livreur de pizza qui a toujours une pensée pour une personne qu'il n'a jamais vue, ce que j'ai trouvé touchant mais ce que je trouve dommage ici et que je met pas une meilleur note que celle-ci à cause du fait que niveau, c'était quasiment inexistant pour ma part alors que normalement je peux chialer pour vraiment pas grand chose.

Darren Aronofsky signe ici un film minimaliste, mais émotionnellement dévastateur. L’histoire se déroule presque entièrement dans un appart' ce qui renforce le sentiment d’étouffement et de solitude…
Brendan Fraser est magistral vulnérable, et puissant. Il incarne un homme rongé par la culpabilité et l’espoir avec une humanité rare. Les dialogues sont ciselés, souvent poignants, et les relations entre les personnages sonnent juste, notamment avec sa fille Ellie (Sadie Sink) qui est d'ailleurs excellente.

Une ode à l'amour.
Ce film nous fait comprendre qu'il n'est jamais trop tard pour se pardonner et aimer les autres.
Le film nous montre le quotidien d'un professeur obèse à qui il reste peu de temps à vivre.
On ressent donc dans un premier temps la solitude et le désespoir du protagoniste principal qui va prendre peu à peu conscience de la préciosité de la vie.
Au fil des rencontres il va découvrir que spoiler: l'amour et la gentillesse peuvent se cacher partout et qu'il suffit de les voir pour les faire rentrer dans nos vies
.
Je ne connaissais Brendan Fraser que pour ses rôles comique, il nous livre ici une prestation digne des plus grands acteurs dramatique.

Je l’ai regarder à nouveau aujourd’hui, je l’avais déjà vu au cinéma. Je n’avais pas mis de note mais je peux bel et bien vous dire, que c’est l’un des meilleurs films de tout les temps. Brendan Fraser est incomparable et a démontrer ses talents inouïe d’acteur. J’ai rarement vu quelque chose qui me faisais autant me sentir vivant. Je vous le conseil, mais je préviens d’avance, c’est très triste