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Maman j'ai raté l'avion, Moi, moche et méchant, The mask
Note moyenne
3,7
2388 notes
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27 critiques
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64 critiques
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94 critiques
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30 critiques
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8 critiques
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4 critiques
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Toutes les notes
Une pépite sucrée venue de l’espace
Par un papa, bon public et amoureux des belles histoires.
Quelle bonne surprise ce Elio ! Franchement, dans ce monde du cinéma parfois un peu trop salé, ce film m’a fait l’effet d’un vrai pop-corn sucré comme on n’en fait plus assez.
On suit Elio, un jeune garçon qui se sent un peu seul, un peu paumé, comme beaucoup d’enfants parfois… spoiler: Il a perdu ses parents
, il ne comprend pas toujours les adultes, et ne réalise pas vraiment à quel point les gens autour de lui l’aiment. Et pourtant, il continue de rêver. Son rêve à lui ? Les aliens. spoiler: Et ça tombe bien, parce qu’il va finir par vraiment les rencontrer.
Le film est drôle, touchant, coloré. Typiquement Pixar, mais dans le bon sens du terme. On y parle de choses sérieuses : l’enfance, la solitude, le harcèlement, l’amitié, le courage, la recherche de sa place dans le monde; mais toujours avec compassion et légèreté. Pas besoin de gros drames pour faire passer de vrais messages.
Moi, j’ai rigolé, j’ai souri, j’ai été ému. Et ma petite de moins de 5 ans ? Elle a eu un peu peur parfois (certaines scènes sont un peu sombres, même si les monstres sont gentils), mais elle a tenu bon, accrochée à son doudou. Comme quoi, ça dépend des enfants, mais c’est à prendre en compte.
Ce que j’ai adoré, c’est que le film parle à tout le monde : les petits, les parents, les rêveurs, les fans de Pixar, les amateurs d’univers riches. Et justement, cet univers, quel potentiel ! J’en aurais voulu encore plus à la fin. Une suite ? Une série ? Je signe tout de suite.
Bref, "Elio", c’est une belle aventure à vivre en famille, un film qui fait du bien, qui fait rêver, et qui donne envie d’aimer un peu plus fort ceux qu’on a autour de nous.
Par un papa, bon public et amoureux des belles histoires.
Quelle bonne surprise ce Elio ! Franchement, dans ce monde du cinéma parfois un peu trop salé, ce film m’a fait l’effet d’un vrai pop-corn sucré comme on n’en fait plus assez.
On suit Elio, un jeune garçon qui se sent un peu seul, un peu paumé, comme beaucoup d’enfants parfois… spoiler: Il a perdu ses parents
, il ne comprend pas toujours les adultes, et ne réalise pas vraiment à quel point les gens autour de lui l’aiment. Et pourtant, il continue de rêver. Son rêve à lui ? Les aliens. spoiler: Et ça tombe bien, parce qu’il va finir par vraiment les rencontrer.
Le film est drôle, touchant, coloré. Typiquement Pixar, mais dans le bon sens du terme. On y parle de choses sérieuses : l’enfance, la solitude, le harcèlement, l’amitié, le courage, la recherche de sa place dans le monde; mais toujours avec compassion et légèreté. Pas besoin de gros drames pour faire passer de vrais messages.
Moi, j’ai rigolé, j’ai souri, j’ai été ému. Et ma petite de moins de 5 ans ? Elle a eu un peu peur parfois (certaines scènes sont un peu sombres, même si les monstres sont gentils), mais elle a tenu bon, accrochée à son doudou. Comme quoi, ça dépend des enfants, mais c’est à prendre en compte.
Ce que j’ai adoré, c’est que le film parle à tout le monde : les petits, les parents, les rêveurs, les fans de Pixar, les amateurs d’univers riches. Et justement, cet univers, quel potentiel ! J’en aurais voulu encore plus à la fin. Une suite ? Une série ? Je signe tout de suite.
Bref, "Elio", c’est une belle aventure à vivre en famille, un film qui fait du bien, qui fait rêver, et qui donne envie d’aimer un peu plus fort ceux qu’on a autour de nous.
Dans la constellation des films Pixar, Elio scintille d’une lumière douce, vacillante, presque timide. Porté par une ambition sincère et un imaginaire souvent séduisant, ce long-métrage d’animation a tout du récit initiatique cosmique dont l’industrie a besoin : un garçon seul face à l’inconnu, des créatures extravagantes, une esthétique visuelle à couper le souffle. Et pourtant, malgré les étoiles qu’il tente de toucher, Elio reste suspendu dans une orbite incomplète, entre envol émouvant et atterrissage précipité.
spoiler: L’idée de départ avait de quoi faire rêver : un enfant orphelin, sensible, épris d’un ailleurs, est enlevé par des entités galactiques qui le prennent pour l’ambassadeur de l’humanité.
L’intuition est belle, forte même : l’espace comme métaphore de l’isolement social, le Communiverse comme extension de son monde intérieur. On retrouve là l’ADN de Pixar, celui qui sait métamorphoser les douleurs muettes de l’enfance en odyssées vibrantes. spoiler: La scène d’enlèvement, baignée de lumière bleue et de sons étrangement humains, frappe juste. La rencontre avec Ooooo, superordinateur liquide, montre un savoir-faire visuel d’orfèvre, fusion de technique et de poésie.
Mais très vite, les contours du film s’effritent. Elio souffre d’un déséquilibre structurel évident. Le premier acte est étonnamment long à se mettre en place ; le dernier, trop rapide pour émouvoir pleinement. spoiler: L’évolution d’Elio — ce garçon perdu qui devient un héros intergalactique — manque de paliers émotionnels clairs.
Le rythme chancelle, comme si le récit hésitait entre le conte introspectif et l’aventure pour enfants. À force de vouloir combler toutes les attentes, le film finit par diluer sa propre identité.
L’animation, elle, est rarement en défaut. Les textures translucides du Communiverse, les silhouettes organiques des extraterrestres, le réalisme flou de la gravité flottante : tout cela fascine. Mais cette virtuosité plastique ne parvient jamais à masquer une direction émotionnelle incertaine. Le film donne souvent l’impression de réagir plutôt que d’avancer, de corriger plutôt que de proposer. Et cette sensation trouve un écho douloureux dans les bouleversements de production qui ont accompagné sa fabrication. Le départ d’Adrian Molina, les changements dans la représentation du personnage principal, les réécritures successives du rôle d’Olga… Tout cela se ressent. Le film a été affiné, poli, peut-être trop.
Il en résulte un Elio devenu plus consensuel, plus lisse, moins singulier. Les thématiques initialement évoquées — l’identité queer, l’amour de la mode, la relation mère-fils — ont été atténuées, voire gommées. Le résultat est un protagoniste attachant, mais générique, dont les tourments résonnent à demi. On ressent sa solitude, sans la vivre. On comprend ses choix, sans jamais être bousculé. Ce manque d’audace émotionnelle laisse une impression diffuse : celle d’une œuvre qui voulait dire plus, mais qui s’est censurée en chemin.
spoiler: Pour autant, certains moments fonctionnent admirablement : la relation entre Elio et Glordon, toute en maladresses et silences partagés, possède une tendresse authentique. Le plan final, où la Terre est choisie au détriment du Communiverse, est subtil, presque sage.
L’univers visuel, on l’a dit, fascine par sa richesse. Et la musique de Rob Simonsen, légère et atmosphérique, accompagne le tout avec justesse, sans jamais imposer une surenchère dramatique.
Mais ces qualités ne suffisent pas à masquer une certaine frustration. Elio semble constamment s’excuser d’être original. Il préfère rassurer plutôt que troubler, effleurer plutôt que creuser. Ce n’est pas un film raté — loin de là — mais un film sage, inoffensif, qui manque de l’étincelle, du grain de folie ou de douleur qui auraient pu le faire entrer dans la sphère des grandes œuvres Pixar.
Elio est un rêve en veilleuse. Il touche du doigt l’extraordinaire, mais revient trop vite à l’ordinaire. Magnifique à regarder, doux à écouter, il laisse pourtant une impression incomplète. On y devine un film plus fort, plus personnel, tapi quelque part derrière les étoiles… mais ce film-là n’a pas totalement vu le jour.
spoiler: L’idée de départ avait de quoi faire rêver : un enfant orphelin, sensible, épris d’un ailleurs, est enlevé par des entités galactiques qui le prennent pour l’ambassadeur de l’humanité.
L’intuition est belle, forte même : l’espace comme métaphore de l’isolement social, le Communiverse comme extension de son monde intérieur. On retrouve là l’ADN de Pixar, celui qui sait métamorphoser les douleurs muettes de l’enfance en odyssées vibrantes. spoiler: La scène d’enlèvement, baignée de lumière bleue et de sons étrangement humains, frappe juste. La rencontre avec Ooooo, superordinateur liquide, montre un savoir-faire visuel d’orfèvre, fusion de technique et de poésie.
Mais très vite, les contours du film s’effritent. Elio souffre d’un déséquilibre structurel évident. Le premier acte est étonnamment long à se mettre en place ; le dernier, trop rapide pour émouvoir pleinement. spoiler: L’évolution d’Elio — ce garçon perdu qui devient un héros intergalactique — manque de paliers émotionnels clairs.
Le rythme chancelle, comme si le récit hésitait entre le conte introspectif et l’aventure pour enfants. À force de vouloir combler toutes les attentes, le film finit par diluer sa propre identité.
L’animation, elle, est rarement en défaut. Les textures translucides du Communiverse, les silhouettes organiques des extraterrestres, le réalisme flou de la gravité flottante : tout cela fascine. Mais cette virtuosité plastique ne parvient jamais à masquer une direction émotionnelle incertaine. Le film donne souvent l’impression de réagir plutôt que d’avancer, de corriger plutôt que de proposer. Et cette sensation trouve un écho douloureux dans les bouleversements de production qui ont accompagné sa fabrication. Le départ d’Adrian Molina, les changements dans la représentation du personnage principal, les réécritures successives du rôle d’Olga… Tout cela se ressent. Le film a été affiné, poli, peut-être trop.
Il en résulte un Elio devenu plus consensuel, plus lisse, moins singulier. Les thématiques initialement évoquées — l’identité queer, l’amour de la mode, la relation mère-fils — ont été atténuées, voire gommées. Le résultat est un protagoniste attachant, mais générique, dont les tourments résonnent à demi. On ressent sa solitude, sans la vivre. On comprend ses choix, sans jamais être bousculé. Ce manque d’audace émotionnelle laisse une impression diffuse : celle d’une œuvre qui voulait dire plus, mais qui s’est censurée en chemin.
spoiler: Pour autant, certains moments fonctionnent admirablement : la relation entre Elio et Glordon, toute en maladresses et silences partagés, possède une tendresse authentique. Le plan final, où la Terre est choisie au détriment du Communiverse, est subtil, presque sage.
L’univers visuel, on l’a dit, fascine par sa richesse. Et la musique de Rob Simonsen, légère et atmosphérique, accompagne le tout avec justesse, sans jamais imposer une surenchère dramatique.
Mais ces qualités ne suffisent pas à masquer une certaine frustration. Elio semble constamment s’excuser d’être original. Il préfère rassurer plutôt que troubler, effleurer plutôt que creuser. Ce n’est pas un film raté — loin de là — mais un film sage, inoffensif, qui manque de l’étincelle, du grain de folie ou de douleur qui auraient pu le faire entrer dans la sphère des grandes œuvres Pixar.
Elio est un rêve en veilleuse. Il touche du doigt l’extraordinaire, mais revient trop vite à l’ordinaire. Magnifique à regarder, doux à écouter, il laisse pourtant une impression incomplète. On y devine un film plus fort, plus personnel, tapi quelque part derrière les étoiles… mais ce film-là n’a pas totalement vu le jour.
Le film est mignon, je pense qu’il traite certains sujet bénéfique pour les enfants. Ça ne vaut quand même pas coco, wall-e ou plus récemment elemental qui sont beaucoup plus fait pour la famille entière et pas seulement les enfants.
Les modèles 3D sont très beau et fonctionnent bien, animation clean et musique « on point ». Même si ce dessin animé ne m’a pas trop touché, je suis obligé de reconnaître qu’il est bien ficelé.
Cela changera toujours des suite qui n’en finissent plus ou dés live action qui sont soit des copie coller du dessin animé original ou une interprétation qui change toute la moral du film. Donc merci pour pour cette nouvelle histoire, je recommande tout de même de regarder pour faire son avis.
Les modèles 3D sont très beau et fonctionnent bien, animation clean et musique « on point ». Même si ce dessin animé ne m’a pas trop touché, je suis obligé de reconnaître qu’il est bien ficelé.
Cela changera toujours des suite qui n’en finissent plus ou dés live action qui sont soit des copie coller du dessin animé original ou une interprétation qui change toute la moral du film. Donc merci pour pour cette nouvelle histoire, je recommande tout de même de regarder pour faire son avis.
Un bon film d'animation
avec ses couleurs éclatantes
et son univers foisonnant.
Il mêle science-fiction,
amitié et aventure,
tout en offrant
une belle morale
pour les enfants.
avec ses couleurs éclatantes
et son univers foisonnant.
Il mêle science-fiction,
amitié et aventure,
tout en offrant
une belle morale
pour les enfants.
Nous sommes allés voir ce film afin de nous détendre et de passer un agréable moment en famille. Ce qui n'a pas été du tout le cas. Ce film est très compliqué et inadapté pour des enfants qui auraient moins de 9 - 10 ans. Ce film intègre la métaphysique avec
spoiler:
les clones, les deux univers, réel et fictif.
Pour un adolescent, ce film était interessant et cela m'a beaucoup plu car il y a des scènes "tendues" mais que les enfants qui ont moins de 9 - 10 ans n'ont pas encore de recul pour comprendre que ce n'est pas la réalité mais un film d'animation.
Nous regrettons notre choix.
Pour un adolescent, ce film était interessant et cela m'a beaucoup plu car il y a des scènes "tendues" mais que les enfants qui ont moins de 9 - 10 ans n'ont pas encore de recul pour comprendre que ce n'est pas la réalité mais un film d'animation.
Nous regrettons notre choix.
Elio, tout comme presque tous les films Pixar, est génial.
Elio est un jeune garçon qui a du mal à se faire des amis et qui cherche à trouver une figure parentale, suite à la perte de ses parents et a le sentiment d'être un fardeau pour sa tante. Il n'a qu'un but : essayer de se faire enlever par les extraterrestres, car il espère, dans l'immensité de l'espace, trouver des êtres qui le comprennent.
Les personnages qui ressortent de ce film sont Elio, qui dès les premières minutes est un personnage attachant et drôle, et Glordon, qui avec Elio forme un bon duo en rencontrant les mêmes problèmes d'être différent des autres.
Le film présente des idées géniales, comme le design des aliens qui m'ont un peu fait penser à Monstres et Cie. Il y a aussi des mises en scène "horrifiques" qui vont plutôt bien avec l'ambiance du film, et la bande-son qui fait étrange qui correspond bien au ton du film. Ce film délivre un beau message sur l'acceptation de soi, le fait d'être différent, la solitude... des thèmes bien réalisés dans ce film.
Point négatif : toujours la même animation 3D que dans Alerte rouge, Luca, Soul, alors qu' Élémentaire proposait une animation différente. L'autre point, qui n'est pas directement lié au film mais à Disney, c'est le manque de communication autour de ce film. On dirait qu'ils ne font cela que pour les suites, et je trouve ça dommage, car avec une bonne communication, il aurait eu plus de succès. J'espère que le bouche-à-oreille permettra à ce film de trouver son public.
Elio est un jeune garçon qui a du mal à se faire des amis et qui cherche à trouver une figure parentale, suite à la perte de ses parents et a le sentiment d'être un fardeau pour sa tante. Il n'a qu'un but : essayer de se faire enlever par les extraterrestres, car il espère, dans l'immensité de l'espace, trouver des êtres qui le comprennent.
Les personnages qui ressortent de ce film sont Elio, qui dès les premières minutes est un personnage attachant et drôle, et Glordon, qui avec Elio forme un bon duo en rencontrant les mêmes problèmes d'être différent des autres.
Le film présente des idées géniales, comme le design des aliens qui m'ont un peu fait penser à Monstres et Cie. Il y a aussi des mises en scène "horrifiques" qui vont plutôt bien avec l'ambiance du film, et la bande-son qui fait étrange qui correspond bien au ton du film. Ce film délivre un beau message sur l'acceptation de soi, le fait d'être différent, la solitude... des thèmes bien réalisés dans ce film.
Point négatif : toujours la même animation 3D que dans Alerte rouge, Luca, Soul, alors qu' Élémentaire proposait une animation différente. L'autre point, qui n'est pas directement lié au film mais à Disney, c'est le manque de communication autour de ce film. On dirait qu'ils ne font cela que pour les suites, et je trouve ça dommage, car avec une bonne communication, il aurait eu plus de succès. J'espère que le bouche-à-oreille permettra à ce film de trouver son public.
Avec Elio, Pixar continue d’explorer les thématiques de l’identité, de la solitude et de la quête de soi à travers un récit original, comme le studio sait si bien les concevoir depuis Toy Story, Vice-Versa ou Monstres & Cie. Cette fois, on suit un jeune orphelin qui, aspirant à fuir son quotidien difficile, se retrouve embarqué dans une aventure galactique après avoir été enlevé par des extraterrestres.
Le film touche juste sur de nombreux aspects émotionnels : la difficulté de se sentir à sa place, le manque d’amis, le besoin de construire une relation avec les figures parentales, et cette période charnière où l’on passe de l’enfance à l’adolescence. Ces éléments, s’ils ne sont pas nouveaux, sont traités avec tendresse et délicatesse, rendant Elio accessible et émouvant pour les familles.
Cependant, malgré sa sincérité, le film peine à retrouver l’ingéniosité ou la magie qui faisaient la marque des grands Pixar. Le monde extraterrestre est visuellement plaisant mais manque d’audace, et le scénario, bien que cohérent, ne réserve que peu de surprises marquantes.
Au final, Elio se classe davantage parmi les productions “solides” que parmi les “inoubliables” du studio. Un Pixar mineur, certes, mais un film d’animation Disney tout à fait recommandable, notamment pour un visionnage familial.
Le film touche juste sur de nombreux aspects émotionnels : la difficulté de se sentir à sa place, le manque d’amis, le besoin de construire une relation avec les figures parentales, et cette période charnière où l’on passe de l’enfance à l’adolescence. Ces éléments, s’ils ne sont pas nouveaux, sont traités avec tendresse et délicatesse, rendant Elio accessible et émouvant pour les familles.
Cependant, malgré sa sincérité, le film peine à retrouver l’ingéniosité ou la magie qui faisaient la marque des grands Pixar. Le monde extraterrestre est visuellement plaisant mais manque d’audace, et le scénario, bien que cohérent, ne réserve que peu de surprises marquantes.
Au final, Elio se classe davantage parmi les productions “solides” que parmi les “inoubliables” du studio. Un Pixar mineur, certes, mais un film d’animation Disney tout à fait recommandable, notamment pour un visionnage familial.
les Chroniques de Noa
Pixar régale toujours autant, avec des plans magnifiques, un message sur la place qu’on occupe et qui fonctionne très bien, et une idée originale. Le scénario est malheureusement plus que prévisible mais c’est un très bon film jeunesse avec des idées de mise en scène qui changent. Les bruitages sont très bons, et je me suis même attachée à des aliens. Pour moi c’est une réussite et ils évitent de justesse de tomber dans certains clichés et dieu merci on a des personnages intelligents.
Au début, j'étais dubitatif pour aller voir ce film d'animation Pixar mais finalement je suis lancé a voir de ce film donc je pense que c'est très bon film pas autant excellent que les autres films Pixar que j'ai vu...
Mais je le conseil de le voir si vous aimez bien les films Disney - Pixar
Mais je le conseil de le voir si vous aimez bien les films Disney - Pixar
Elio, le dernier né du studio Pixar, s’annonçait comme un sympathique film d’animation science-fictif, coloré et accessible. Malheureusement, dès sa première semaine, le film a battu un triste record, celui du pire démarrage pour une production Pixar — un titre précédemment détenu par Élémentaire. Ce dernier, pourtant, avait connu une remontée spectaculaire grâce au bouche-à-oreille, finissant par réaliser un très bon score au box-office. Et j’espère sincèrement qu’il en sera de même pour Elio, car il le mérite.
Sorti hors vacances scolaires, en plein été, ce flop commercial n’est peut-être pas totalement surprenant. Mais il s’inscrit aussi dans une tendance plus large : celle d’une certaine lassitude, voire d’un rejet systématique, envers les dernières productions Pixar.
Et pourtant, je ne suis pas convaincue que cette sévérité soit toujours justifiée.
Certes, Elio ne rivalise pas avec Toy Story 3, ni avec Coco. Il a connu un développement chaotique : changement de réalisateur, date de sortie repoussée, communication quasi inexistante, et une bande-annonce centrée sur l’humour, qui faisait craindre un Lilo & Stitch ou un En Route au rabais. Et de fait, le résultat final est imparfait.
Le film souffre d’un humour omniprésent, parfois au détriment du drame. Certains choix narratifs sont faciles, pensés pour fluidifier le récit à destination des plus jeunes. L’univers intergalactique, très beau visuellement, manque de profondeur et de cohérence : on est loin de la richesse d’un Vice-Versa ou d’un Zootopie. On pourrait aussi reprocher un manque d’émotion autour de la relation entre Elio et sa tante, qui reste trop en surface malgré un potentiel certain.
Mais au-delà de ces défauts, le film reste charmant, tendre et sincère.
L’histoire, celle d’un jeune garçon orphelin passionné par les extraterrestres, qui rêve d’être enlevé pour échapper à sa solitude, offre un point de départ touchant. L’univers visuel, malgré son manque de consistance, est magnifique, et les créatures inspirées de diverses mythologies ajoutent une vraie originalité dans le design. L’humour, bien que trop présent, fonctionne souvent, notamment grâce à un antagoniste caricatural mais drôle, dans la lignée d’un Zurg revisité.
Mais surtout, Elio brille dans sa relation avec Glordon, le fils de l’antagoniste. Leur amitié est mignonne, pleine de douceur et de maladresse, et rappelle les meilleurs duos enfantins du studio. Car au fond, ce film parle de solitude, d’exclusion, du besoin d’être vu et compris. Ce ne sont pas des thèmes nouveaux, mais Pixar les aborde ici avec sa sensibilité habituelle, en y ajoutant une idée poétique : on peut chercher très loin ce que l’on a déjà sous les yeux.
J’ai également apprécié la référence au disque d’or de la sonde Voyager, un clin d'œil qui ancre l’histoire dans une certaine réalité scientifique, même si dans l'ensemble on en est loin.
Au final, Elio ne marquera pas l’histoire du studio, et ne méritera sans doute pas de figurer parmi ses classiques. Mais il ne mérite pas non plus l’indifférence ou la haine qu’il semble susciter. C’est un film d’animation familial honnête, joli, innocent, touchant, qui vaut le détour malgré ses limites. Un "petit Pixar", mais un bon Pixar quand même.
Sorti hors vacances scolaires, en plein été, ce flop commercial n’est peut-être pas totalement surprenant. Mais il s’inscrit aussi dans une tendance plus large : celle d’une certaine lassitude, voire d’un rejet systématique, envers les dernières productions Pixar.
Et pourtant, je ne suis pas convaincue que cette sévérité soit toujours justifiée.
Certes, Elio ne rivalise pas avec Toy Story 3, ni avec Coco. Il a connu un développement chaotique : changement de réalisateur, date de sortie repoussée, communication quasi inexistante, et une bande-annonce centrée sur l’humour, qui faisait craindre un Lilo & Stitch ou un En Route au rabais. Et de fait, le résultat final est imparfait.
Le film souffre d’un humour omniprésent, parfois au détriment du drame. Certains choix narratifs sont faciles, pensés pour fluidifier le récit à destination des plus jeunes. L’univers intergalactique, très beau visuellement, manque de profondeur et de cohérence : on est loin de la richesse d’un Vice-Versa ou d’un Zootopie. On pourrait aussi reprocher un manque d’émotion autour de la relation entre Elio et sa tante, qui reste trop en surface malgré un potentiel certain.
Mais au-delà de ces défauts, le film reste charmant, tendre et sincère.
L’histoire, celle d’un jeune garçon orphelin passionné par les extraterrestres, qui rêve d’être enlevé pour échapper à sa solitude, offre un point de départ touchant. L’univers visuel, malgré son manque de consistance, est magnifique, et les créatures inspirées de diverses mythologies ajoutent une vraie originalité dans le design. L’humour, bien que trop présent, fonctionne souvent, notamment grâce à un antagoniste caricatural mais drôle, dans la lignée d’un Zurg revisité.
Mais surtout, Elio brille dans sa relation avec Glordon, le fils de l’antagoniste. Leur amitié est mignonne, pleine de douceur et de maladresse, et rappelle les meilleurs duos enfantins du studio. Car au fond, ce film parle de solitude, d’exclusion, du besoin d’être vu et compris. Ce ne sont pas des thèmes nouveaux, mais Pixar les aborde ici avec sa sensibilité habituelle, en y ajoutant une idée poétique : on peut chercher très loin ce que l’on a déjà sous les yeux.
J’ai également apprécié la référence au disque d’or de la sonde Voyager, un clin d'œil qui ancre l’histoire dans une certaine réalité scientifique, même si dans l'ensemble on en est loin.
Au final, Elio ne marquera pas l’histoire du studio, et ne méritera sans doute pas de figurer parmi ses classiques. Mais il ne mérite pas non plus l’indifférence ou la haine qu’il semble susciter. C’est un film d’animation familial honnête, joli, innocent, touchant, qui vaut le détour malgré ses limites. Un "petit Pixar", mais un bon Pixar quand même.
MediaShow, au coeur du cinéma
** Mon article complet sur "" **
Malgré des retours très positifs, Elio est le pire démarrage pour un film d’animation produit par Pixar et Disney, obligeant les studios à revoir prochainement leur stratégie sur les films originaux qui ne connaissent pas de succès ces dernières années. Pourtant, cette réalisation avait de quoi séduire sur le papier avec cette aventure galactique aux côtés d’un jeune garçon qui cherche ses marques dans un monde où ses parents ont malheureusement disparus. Avec cette intrigue, Elio emprunte les thèmes classiques des studios Pixar : solitude, famille et la quête de soi. Sur le fond, Madeline Sharafian et Domee Shi nous offre donc une fable plutôt classique mais qui reste tout de même touchante et plaisante à suivre. En effet, les personnages sont vraiment attachants et bien développés, et cette quête initiatique est bien rythmée.
En revanche, là où Elio peut décevoir c’est sur l’absence d’une double lecture du scénario. En effet, bien souvent, les films d’animation des studios Disney et Pixar parviennent à séduire aussi bien les adultes que les enfants grâce à des scénarios qui offrent une vision totalement différente selon les générations. Ici, malgré son caractère divertissant, la réalisation est surtout prévue pour un jeune public. Le parfait exemple serait le deuil de Elio vis-à-vis de ses parents qui beaucoup trop édulcoré et sous-exploité. L’est adultes sont forcément moins attirés par la bande-annonce, pouvant expliquer le score faible d’audience.
Malgré des retours très positifs, Elio est le pire démarrage pour un film d’animation produit par Pixar et Disney, obligeant les studios à revoir prochainement leur stratégie sur les films originaux qui ne connaissent pas de succès ces dernières années. Pourtant, cette réalisation avait de quoi séduire sur le papier avec cette aventure galactique aux côtés d’un jeune garçon qui cherche ses marques dans un monde où ses parents ont malheureusement disparus. Avec cette intrigue, Elio emprunte les thèmes classiques des studios Pixar : solitude, famille et la quête de soi. Sur le fond, Madeline Sharafian et Domee Shi nous offre donc une fable plutôt classique mais qui reste tout de même touchante et plaisante à suivre. En effet, les personnages sont vraiment attachants et bien développés, et cette quête initiatique est bien rythmée.
En revanche, là où Elio peut décevoir c’est sur l’absence d’une double lecture du scénario. En effet, bien souvent, les films d’animation des studios Disney et Pixar parviennent à séduire aussi bien les adultes que les enfants grâce à des scénarios qui offrent une vision totalement différente selon les générations. Ici, malgré son caractère divertissant, la réalisation est surtout prévue pour un jeune public. Le parfait exemple serait le deuil de Elio vis-à-vis de ses parents qui beaucoup trop édulcoré et sous-exploité. L’est adultes sont forcément moins attirés par la bande-annonce, pouvant expliquer le score faible d’audience.
C'était un super film avec de très beaux visuels et des personnages attachants.
spoiler: J'ai beaucoup aimé le personnage de la tante et le dilemme dans lequel elle s'est retrouvée à la mort des parents d'Elio
.
spoiler: J'ai beaucoup aimé le personnage de la tante et le dilemme dans lequel elle s'est retrouvée à la mort des parents d'Elio
.
Magnifique film Pixar qui aborde un sujet complexe : la solitude. Le film est vraiment beau, comme toujours avec Pixar. Mais légèrement différent de « d’habitude » : le film possède beaucoup de références aux films S-F des années 1980. Et c’est génial !
Les personnes sont drôles et touchants. Je n’ai pas eu l’impression qu’il y avait de la « musique » à outrance comme dans certaines productions Disney.
J’ai adoré, je le regarderai encore à sa sortie en streaming, Le printemps du cinéma est une belle occasion pour voir une petite petite que l’on avait pas senti arriver.
Les personnes sont drôles et touchants. Je n’ai pas eu l’impression qu’il y avait de la « musique » à outrance comme dans certaines productions Disney.
J’ai adoré, je le regarderai encore à sa sortie en streaming, Le printemps du cinéma est une belle occasion pour voir une petite petite que l’on avait pas senti arriver.
Bonjour !
Après avoir eu la chance de bénéficier de la clim pour regarder ce film d'animation, je vais pouvoir vous donner mon avis !
Pour cet avis, il va être divisé en deux parties, un sans spoil et le deuxième spoiler: spoileur
.
La note que je donnerai : 6/10
1ère Partie sans Spoil :
Ce film d'animation est chouette, j'ai passé un super moment. Le scénario est suivable, assez touchant par moment bien que n'entrainant pas forcément ce "waw" que j'aurais pu avoir sur d'autres disney/pixar. Certains points manquent un peu de développement à mon goût mais bon, passons.
En ce qui concerne le visuel, les dessins. En gros c'est presque pareil que le film d'animation Luca (logique c'est le même studio) mais dans tout les cas, je trouve le design très intéressant et joliment fait.
Quand je vois "disney" j'attends éventuellement une petite morale, une intrigue, chose qu'il n'y a pas forcément mais bon, rien qui empêche de passer un chouette moment en famille.
Pour ca que je recommande ce film pour se poser tranquille un dimanche aprem !
2nd Partie spoil :
spoiler: Globalement dans le scénario global, c'est pas trop mal mais certains points manquent cruellement de développement à mon sens. Déjà la mère de Glordon qui est évoquée comme une "guerrière sans pitié" mais sans plus, alors qu'on parle quand même de son fils qui est "enlevé". Même l'histoire de Glordon qui est un peu bateau et peu développée tout comme la discussion finale avec le padre qui est un peu en mode "tkt fils je comprends" alors que le mec a juste menacé d'ouvrir une guerre. Le scénario sur la tante et la relation avec Elio manquent aussi un peu de développement alors que c'est à cause de ca que le neveu veut juste se.. casser..
Bref, plein de petits points qui auraient à mon sens mérité un peu plus de développement mais sans pour autant trop altérer l'histoire qui est comme dis plus haut "suivable"
Voilà, j'espère que mon avis aura été intéressant, si des points manquent à être développé, hésitez pas !
Après avoir eu la chance de bénéficier de la clim pour regarder ce film d'animation, je vais pouvoir vous donner mon avis !
Pour cet avis, il va être divisé en deux parties, un sans spoil et le deuxième spoiler: spoileur
.
La note que je donnerai : 6/10
1ère Partie sans Spoil :
Ce film d'animation est chouette, j'ai passé un super moment. Le scénario est suivable, assez touchant par moment bien que n'entrainant pas forcément ce "waw" que j'aurais pu avoir sur d'autres disney/pixar. Certains points manquent un peu de développement à mon goût mais bon, passons.
En ce qui concerne le visuel, les dessins. En gros c'est presque pareil que le film d'animation Luca (logique c'est le même studio) mais dans tout les cas, je trouve le design très intéressant et joliment fait.
Quand je vois "disney" j'attends éventuellement une petite morale, une intrigue, chose qu'il n'y a pas forcément mais bon, rien qui empêche de passer un chouette moment en famille.
Pour ca que je recommande ce film pour se poser tranquille un dimanche aprem !
2nd Partie spoil :
spoiler: Globalement dans le scénario global, c'est pas trop mal mais certains points manquent cruellement de développement à mon sens. Déjà la mère de Glordon qui est évoquée comme une "guerrière sans pitié" mais sans plus, alors qu'on parle quand même de son fils qui est "enlevé". Même l'histoire de Glordon qui est un peu bateau et peu développée tout comme la discussion finale avec le padre qui est un peu en mode "tkt fils je comprends" alors que le mec a juste menacé d'ouvrir une guerre. Le scénario sur la tante et la relation avec Elio manquent aussi un peu de développement alors que c'est à cause de ca que le neveu veut juste se.. casser..
Bref, plein de petits points qui auraient à mon sens mérité un peu plus de développement mais sans pour autant trop altérer l'histoire qui est comme dis plus haut "suivable"
Voilà, j'espère que mon avis aura été intéressant, si des points manquent à être développé, hésitez pas !
Elio, dernier-né des studios Pixar, semble peiner à trouver son public malgré des retours globalement positifs de la part de ceux qui l’ont vu. Pourtant, les salles sont étonnamment vides — un constat surprenant pour une production estampillée Pixar. Alors que vaut réellement ce film ? Pour ma part, le ressenti est très partagé.
Le long-métrage ne manque clairement pas d’atouts : une histoire originale, des idées créatives, des personnages attachants, une direction artistique particulièrement soignée et une animation toujours à la hauteur du savoir-faire du studio. Sur le plan visuel, Elio est sans conteste une réussite. Là où le film déçoit, en revanche, c’est sur le plan de l’écriture, et surtout, sur la clarté du public auquel il s’adresse.
Le début est prometteur. L’introduction, posée et bien construite, présente un personnage principal touchant, une dynamique familiale intéressante, des thématiques matures (identité, solitude, construction de soi) et un ton général accessible à tous, avec plusieurs niveaux de lecture — comme Pixar sait si bien le faire. Tout le passage sur Terre fonctionne à merveille.
Mais dès l’arrivée dans l’espace, le ton change radicalement. L’univers galactique, censé enrichir le récit, verse dans une caricature infantile déroutante. Les membres de la fédération intergalactique, pourtant décrits comme des représentants d’élite, censés être sages, intelligents et inspirants, se comportent comme des pantins burlesques. L’antagoniste, en particulier, manque totalement de substance et frôle parfois le ridicule.
Le film perd alors l’équilibre qu’il semblait avoir trouvé : on passe d’un récit subtil et émouvant à un enchaînement de scènes absurdes, à peine dignes d’un public très jeune. Puis, presque brutalement, le retour sur Terre redonne au film un second souffle, plus mature et émotionnellement juste, notamment grâce au personnage de la tante, dont le développement aurait mérité davantage de place.
Au final, Elio donne l’étrange impression d’avoir été pensé par deux visions différentes : celle, plus adulte et sensible, de l’équipe en charge des scènes terrestres ; et celle, bien plus enfantine et déséquilibrée, de l’équipe en charge de l’univers spatial. Le résultat est un film incohérent, oscillant entre fulgurances touchantes et séquences déroutantes.
En résumé : les animateurs livrent un travail remarquable, mais le scénario ne suit pas. Pour un studio aussi respecté que Pixar, cette dissonance narrative laisse un goût amer.
Elio avait le potentiel d’être un grand film — il restera une tentative inégale, frustrante, mais non dénuée d’intérêt.
Le long-métrage ne manque clairement pas d’atouts : une histoire originale, des idées créatives, des personnages attachants, une direction artistique particulièrement soignée et une animation toujours à la hauteur du savoir-faire du studio. Sur le plan visuel, Elio est sans conteste une réussite. Là où le film déçoit, en revanche, c’est sur le plan de l’écriture, et surtout, sur la clarté du public auquel il s’adresse.
Le début est prometteur. L’introduction, posée et bien construite, présente un personnage principal touchant, une dynamique familiale intéressante, des thématiques matures (identité, solitude, construction de soi) et un ton général accessible à tous, avec plusieurs niveaux de lecture — comme Pixar sait si bien le faire. Tout le passage sur Terre fonctionne à merveille.
Mais dès l’arrivée dans l’espace, le ton change radicalement. L’univers galactique, censé enrichir le récit, verse dans une caricature infantile déroutante. Les membres de la fédération intergalactique, pourtant décrits comme des représentants d’élite, censés être sages, intelligents et inspirants, se comportent comme des pantins burlesques. L’antagoniste, en particulier, manque totalement de substance et frôle parfois le ridicule.
Le film perd alors l’équilibre qu’il semblait avoir trouvé : on passe d’un récit subtil et émouvant à un enchaînement de scènes absurdes, à peine dignes d’un public très jeune. Puis, presque brutalement, le retour sur Terre redonne au film un second souffle, plus mature et émotionnellement juste, notamment grâce au personnage de la tante, dont le développement aurait mérité davantage de place.
Au final, Elio donne l’étrange impression d’avoir été pensé par deux visions différentes : celle, plus adulte et sensible, de l’équipe en charge des scènes terrestres ; et celle, bien plus enfantine et déséquilibrée, de l’équipe en charge de l’univers spatial. Le résultat est un film incohérent, oscillant entre fulgurances touchantes et séquences déroutantes.
En résumé : les animateurs livrent un travail remarquable, mais le scénario ne suit pas. Pour un studio aussi respecté que Pixar, cette dissonance narrative laisse un goût amer.
Elio avait le potentiel d’être un grand film — il restera une tentative inégale, frustrante, mais non dénuée d’intérêt.
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