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Note moyenne
4,1
4126 notes
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Toutes les notes
Difficile de dire du mal de ce film. Mais bon, je suis suisse et je constate que bizarrement aucune image n'a été tournée en Suisse... Tout a été tourné en France, et la manière dont les choses se passent ne ressemblent à ma connaissance pas vraiment à ce qu'on voit à la fin... Ils sont censés être à Zurich, et tout se passe en français dans un endroit qui ressemble à peu près à n'importe quel endroit sauf à Zurich... Sinon, je trouve dommage qu'ils n'aient pas pensé à faire réapparaître le rat lors de l'incendie final (qui aurait pu sortir du camping car)... Bref, 2-3 manquements...
Un excellent film , des acteurs justes , on rit et on pleure
Quelle réussite .
Bravo à toute l’équipe et longue vie à cette merveille
Quelle réussite .
Bravo à toute l’équipe et longue vie à cette merveille
Très bon film. Les variations d'émotions sont bien équilibrées. Le sujet principal qu'est le suicide assisté, plane sur tout le film discrètement, laissant apparaître d'autre sujets plus profonds tels que la communication et la gestion de la maladie au sein d'une famille.
Les acteurs sont tous très bons avec une mention pour la mamie qui nous inspire à la fois la joie de vivre et la tristesse. Le scénario permet effectivement aux protagonistes de faire connaissance ou de se retrouver, de tisser des liens profonds. La fin est triste et gaie à la fois. Les obsèques donnent généralement lieu à une cérémonie dont il n'est pas question ici car les personnes qui aimaient la défunte ont déjà intensément partagé leur amour, quel meilleur hommage ?
J ai adoré l authenticité des acteurs dans leur rôle
C est un film Drôle et touchant a la fois qui permet d aborder un sujet encore tabou
Magnifique
C est un film Drôle et touchant a la fois qui permet d aborder un sujet encore tabou
Magnifique
Traiter d'un sujet difficile et intime de cette façon c'est à dire avec de l'esprit, de l'humour et de l'émotion c'était super. Les acteurs sont très bien notamment les protagonistes. JE RECOMMANDE
C'est un film très émouvant,les acteurs sont superbes..et même si le sujet est triste, il n'en reste pas moins amusant par le jeu et les répliques des acteurs... c'est pour moi ,un beau film que j'ai beaucoup apprécié et que je recommande
Ce film est une véritable pépite, magnifiquement réalisé tant sur le plan émotionnel que comique. Chaque scène, chaque moment de l’histoire, semble taillé sur mesure pour créer un équilibre parfait entre rires et larmes. Les acteurs, pourtant très simples dans leur approche, parviennent à incarner leurs rôles avec une authenticité rare. Leur jeu, empreint de finesse et de naturel, fait écho aux émotions les plus profondes des spectateurs.
L’histoire, bien que peu commune, est d’une richesse étonnante. Le fil directeur est fluide, sans jamais se perdre, nous plongeant dans un univers où chaque personnage semble vivant, tangible, presque à portée de main. Il est impossible de ne pas se sentir impliqué dans la vie de ces personnages, d’imaginer leurs joies et leurs peines comme si elles étaient les nôtres.
Un avertissement : attention aux âmes sensibles. Préparez-vous à sortir les mouchoirs, car ce film n’épargne personne. Il frappe là où ça fait mal, tout en offrant une dose nécessaire de légèreté. En tant que spectateur, on se laisse emporter, on s’investit émotionnellement dans chaque histoire, chaque interaction. C’est un véritable tourbillon d’émotions.
Je ne m’y attendais pas, mais ce film est sans conteste mon coup de cœur de ce premier trimestre 2025.
L’histoire, bien que peu commune, est d’une richesse étonnante. Le fil directeur est fluide, sans jamais se perdre, nous plongeant dans un univers où chaque personnage semble vivant, tangible, presque à portée de main. Il est impossible de ne pas se sentir impliqué dans la vie de ces personnages, d’imaginer leurs joies et leurs peines comme si elles étaient les nôtres.
Un avertissement : attention aux âmes sensibles. Préparez-vous à sortir les mouchoirs, car ce film n’épargne personne. Il frappe là où ça fait mal, tout en offrant une dose nécessaire de légèreté. En tant que spectateur, on se laisse emporter, on s’investit émotionnellement dans chaque histoire, chaque interaction. C’est un véritable tourbillon d’émotions.
Je ne m’y attendais pas, mais ce film est sans conteste mon coup de cœur de ce premier trimestre 2025.
Un film qui mélange des moments tristes et des moments drôles entre le père complétement largué, une petite fille ado , un paumé de la vie et une grand mère qui n'ose pas dire la vérité. Ce quatuor donne donc toutes une palette d'émotion face à un tabou qui est l'assistance à la fin de vie. Grand débat mais dont personne ne parle trop... c'est touchant.
NOTE : 8/10
NOTE : 8/10
On Ira, signé Enya Baroux, est une belle surprise qui nous plonge dans un univers à la fois tendre et émouvant. Le scénario, riche en délicatesse, nous entraîne dans une histoire authentique où chaque personnage semble incarner nos joies et nos peines. Le film aborde avec sensibilité la fin de vie et la manière de gérer la souffrance de ceux qui nous sont chers, nous laissant souvent le cœur serré et les yeux humides.
Les acteurs insufflent une vie vibrante à cette histoire, rendant chaque moment d’émotion palpable et sincère. Leur interprétation permet de vivre des instants de vérité et de partage, où l’humour se glisse subtilement dans l’intrigue, apportant légèreté et chaleur sans jamais dénaturer la profondeur du propos.
La construction scénaristique se distingue par son équilibre parfait entre tendresse, humour et émotion. Chaque scène est pensée avec soin, offrant au spectateur un véritable moment de cinéma, tant sur le fond que sur la forme.
En somme, On Ira se présente comme une œuvre captivante et bienveillante, qui touche en plein cœur par sa justesse et sa sincérité
Les acteurs insufflent une vie vibrante à cette histoire, rendant chaque moment d’émotion palpable et sincère. Leur interprétation permet de vivre des instants de vérité et de partage, où l’humour se glisse subtilement dans l’intrigue, apportant légèreté et chaleur sans jamais dénaturer la profondeur du propos.
La construction scénaristique se distingue par son équilibre parfait entre tendresse, humour et émotion. Chaque scène est pensée avec soin, offrant au spectateur un véritable moment de cinéma, tant sur le fond que sur la forme.
En somme, On Ira se présente comme une œuvre captivante et bienveillante, qui touche en plein cœur par sa justesse et sa sincérité
Ce film est l’un des plus touchants que j’ai vu au cinéma ces dernières années.. Il a tout pour plaire : beaucoup d’humour, de réalité et tout une dimension touchante parfaitement dosée. J’ai tout simplement adoré ce film, qui me rappelle celles et ceux qui ont vécu un épisode comme celui ci dans leur vie ! Une véritable recommandation que je fais !!
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + on ira" sur YouTube !
Et s'abonner à cette chaîne Youtube où je publie régulièrement ces articles, pour n'en rater aucun !
La vie est semblable à un vieux camping-car délabré : nous savons qu'un jour il cessera de rouler, mais nous préférons profiter du voyage tant qu'il continue d'avancer. Tel est On Ira, exactement. Un road-movie tendre et rebelle, où chaque kilomètre parcouru est une manière d'arracher du temps à l'horloge, d’aspirer encore quelques lambeaux de ciel.
Hélène Vincent incarne Marie avec une intensité rare. Pas de longs discours ni de larmes forcées, seulement un regard, un soupir, une main serrant désespérément un volant, comme on s'accroche à un dernier espoir. Elle ne joue pas, elle vit vraiment. Face à elle, David Ayala oscille entre colère et résignation, tel un fils qui comprend trop tard qu'on ne peut toujours protéger ceux qu'on aime. Pierre Lottin, quant à lui, débarque dans cette histoire comme une bourrasque imprévisible, franc, un peu brutal, mais indispensable pour éviter que le film ne sombre dans une élégie sans relief.
Mais la véritable révélation est Enya Baroux derrière la caméra. Elle filme avec la délicatesse d'une promesse murmurée, laissant le spectateur respirer. Pas d'effets excessifs, pas d'émotions toutes prêtes. Simplement un road-trip où la route parle autant que les silences. Et quelle route! Des paysages saisis comme des pensées qui s'égarent, une lumière caressant les visages sans jamais les trahir.
On Ira n'est pas un film sur la mort. C'est un film sur l'art de partir sans demander la permission. Sur cette foutue manie qu'a la société de vouloir décider à notre place quand nous avons le droit d'être libres. Sur l'amour aussi, mais cet amour qui sait quand il doit lâcher la main au lieu de serrer trop fort.
Il y a aussi cette pudeur. Pas de violons larmoyants, pas de dialogues expliquant ce que nous comprenons déjà. Juste une histoire qui prend son temps, s'installe en nous, et nous laisse avec cette drôle d'impression d'avoir pris la route avec eux.
Car au fond, On Ira, c'est ce moment où nous regardons le soleil se coucher en nous disant que nous ne savions pas que c'était la dernière fois, mais que c'était beau malgré tout.
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La vie est semblable à un vieux camping-car délabré : nous savons qu'un jour il cessera de rouler, mais nous préférons profiter du voyage tant qu'il continue d'avancer. Tel est On Ira, exactement. Un road-movie tendre et rebelle, où chaque kilomètre parcouru est une manière d'arracher du temps à l'horloge, d’aspirer encore quelques lambeaux de ciel.
Hélène Vincent incarne Marie avec une intensité rare. Pas de longs discours ni de larmes forcées, seulement un regard, un soupir, une main serrant désespérément un volant, comme on s'accroche à un dernier espoir. Elle ne joue pas, elle vit vraiment. Face à elle, David Ayala oscille entre colère et résignation, tel un fils qui comprend trop tard qu'on ne peut toujours protéger ceux qu'on aime. Pierre Lottin, quant à lui, débarque dans cette histoire comme une bourrasque imprévisible, franc, un peu brutal, mais indispensable pour éviter que le film ne sombre dans une élégie sans relief.
Mais la véritable révélation est Enya Baroux derrière la caméra. Elle filme avec la délicatesse d'une promesse murmurée, laissant le spectateur respirer. Pas d'effets excessifs, pas d'émotions toutes prêtes. Simplement un road-trip où la route parle autant que les silences. Et quelle route! Des paysages saisis comme des pensées qui s'égarent, une lumière caressant les visages sans jamais les trahir.
On Ira n'est pas un film sur la mort. C'est un film sur l'art de partir sans demander la permission. Sur cette foutue manie qu'a la société de vouloir décider à notre place quand nous avons le droit d'être libres. Sur l'amour aussi, mais cet amour qui sait quand il doit lâcher la main au lieu de serrer trop fort.
Il y a aussi cette pudeur. Pas de violons larmoyants, pas de dialogues expliquant ce que nous comprenons déjà. Juste une histoire qui prend son temps, s'installe en nous, et nous laisse avec cette drôle d'impression d'avoir pris la route avec eux.
Car au fond, On Ira, c'est ce moment où nous regardons le soleil se coucher en nous disant que nous ne savions pas que c'était la dernière fois, mais que c'était beau malgré tout.
Un peu déçu quand même… la succession de situations trop improbables et les personnages trop caricaturaux rendent le tout trop faux pour être émouvant. C’est dommage. J’aurais bien voulu y croire.
Un joli film sur un thème délicat que la France n’a pas le courage de traiter… De bons acteurs en toute simplicité. Un beau moment. À voir.
Ce film est magnifique. A la fois drôle et émouvant, il porte avec justesse un regard sur l'euthanasie, sans jugement. Il est soutenu par des acteurs fabuleux : Hélène Vincent est éblouissante et extraordinaire de naturel, Pierre Lottin sensible et tendre sous des abords bourrus, la jeune Juliette Gasquet très convaincante (prête pour une belle carrière), David Ayala parfait dans son rôle de fils ado attardé mais qui tient à sa mère, bref le cocktail, aussi disparate puisse-t-il être, fonctionne à merveille. On rit et on sanglote tout au long de ce road-movie qui est un véritable bijou.
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