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Marie 80 ans souffre d'un cancer incurable. Elle a un plan : partir en Suisse pour mettre fin à ses jours dans une mort douce et volontaire. Mais au moment de l'annoncer à Bruno son fils irresponsable et à sa petite-fille adolescente, elle panique. Avec la complicité de Rudy un auxiliaire de vie plutôt bancal, elle décide d'inventer un énorme mensonge. Et voilà partie cette drôle d'équipe à bord du vieux camping-car familial pour un voyage émouvant mêlant l'intime et le rire. Sans conteste, pour son premier film Enya Baroux est meilleure réalisatrice que son père Olivier.
Pas facile de traiter de la fin de vie avec humour et émotion quand on a déjà vu « De son vivant » d'Emmanuelle Bercot, « Blackbird » de Roger Michell ou encore « La chambre d'à côté » de Pedro Almodovar. Mais Enya Baroux s'en sort avec les honneurs.
Pas facile d'annoncer à ses proches son choix du suicide assisté. Quitter sa maison, fermer le portail pour la dernière fois et cette peur de peiner ses proches. Des gens simples et ordinaires perdus, blessés dans leur vie personnelle, qui le bref instant de ce qu'ils croient être une opportunité de vie, retrouvent un esprit de famille oublié. Un voyage voyage pas comme les autres. La mort est une fin, mais pas la fin de tout. Cette tristesse qui inlassablement envahit les cœurs de ceux qui aiment le défunt ne doit en rien être destructrice. Ma note sera de 3,41 sur 5 Parce que,
Plus loin que la nuit et le jour voyage, voyage
Voyage voyage
Dans l'espace inouï de l'amour
Voyage, voyage
Sur l'eau sacrée d'un fleuve indien voyage, voyage
Voyage voyage
Et jamais ne reviens
Au-dessus des capitales
Des idées fatales
Regarde l'océan
Voyage, voyage
Plus loin que la nuit et le jour, voyage, voyage (Desireless 1989)
Pas facile de traiter de la fin de vie avec humour et émotion quand on a déjà vu « De son vivant » d'Emmanuelle Bercot, « Blackbird » de Roger Michell ou encore « La chambre d'à côté » de Pedro Almodovar. Mais Enya Baroux s'en sort avec les honneurs.
Pas facile d'annoncer à ses proches son choix du suicide assisté. Quitter sa maison, fermer le portail pour la dernière fois et cette peur de peiner ses proches. Des gens simples et ordinaires perdus, blessés dans leur vie personnelle, qui le bref instant de ce qu'ils croient être une opportunité de vie, retrouvent un esprit de famille oublié. Un voyage voyage pas comme les autres. La mort est une fin, mais pas la fin de tout. Cette tristesse qui inlassablement envahit les cœurs de ceux qui aiment le défunt ne doit en rien être destructrice. Ma note sera de 3,41 sur 5 Parce que,
Plus loin que la nuit et le jour voyage, voyage
Voyage voyage
Dans l'espace inouï de l'amour
Voyage, voyage
Sur l'eau sacrée d'un fleuve indien voyage, voyage
Voyage voyage
Et jamais ne reviens
Au-dessus des capitales
Des idées fatales
Regarde l'océan
Voyage, voyage
Plus loin que la nuit et le jour, voyage, voyage (Desireless 1989)
Un road trip drôle, très émouvant et très touchant. Des personnages portés par un casting époustouflant !
Quelle réussite ce film. Bravo d'avoir réussi à équilibrer le drame avec la comédie avec une justesse et une sensibilité remarquable. Ce fut un plaisir de retrouver l'acteur Pierre Lottin qui a toujours autant de talent. Hélène Vincent est magistrale aussi.
Un très beau film, plein d’émotion, de tendresse et d’humour, autour du sujet difficile du suicide assisté. En évitant les clichés et la facilité, Anya Baroux parvient à nous émouvoir avec justesse et pudeur.
Superbe film qui parle d'un sujet sensible mais au cœur de notre société. Les acteurs sont bien dans le rôle et font bien passé les émotions auxquelles ils sont confrontés
Pierre Lottin est à nouveau excellent et interprète en outre un personnage énergique et attachant, auquel le film doit beaucoup à mon avis. On sourit de temps en temps, malgré quelques passages inutilement explicatifs, un peu trop didactiques. Je trouve quand même dommage que le sujet de l'euthanasie en fin de vie soit abordé par le biais d'un personnage de vieille dame qui ne semble pas beaucoup souffrir, dont la vie n'est guère affectée par la maladie. Cela donne une fausse image de la loi actuellement débattue et donne l'impression qu'on pourrait décider de se suicider comme on décide de déménager. Par ailleurs je n'ai pas aimé le passage chez les Gitans : d'une part on ne comprend pas grand chose de ce que dit le "chef", ensuite je trouve débile et anti écologique leur coutume de brûler la caravane d'un mort, alors que la réalisatrice au contraire semble y rendre hommage en terminant son film par une reprise de cette tradition. Il aurait été beaucoup plus intéressant et émouvant de réussir à montrer ce que peut apporter, au moment même de mourir, le fait d'en avoir choisi les circonstances.
Le film d’Enya Baroux aborde le thème du suicide assisté, pas juste comme un drame éclaté, mais comme une traversée humaine, avec ses éclats de rire, ses fêlures, ses confessions qu’on n’ose pas faire. Dès le départ, l’idée de Marie, grand-mère de 80 ans, de partir en Suisse, de dire non à la douleur, et de préparer une dernière aventure sous couvert de mensonge à ses proches, installe ce mélange étrange et vertigineux de générosité et de fuite.
Le casting est touchant : Hélène Vincent incarne Marie avec une pudeur bouleversante, on voit la fatigue, mais surtout la force de ce qu’elle veut. Pierre Lottin, en auxiliaire de vie maladroit, apporte des moments de tendresse et de légereté, comme des respirations dans un voyage vers l’inévitable. Juliette Gasquet, la petite-fille, et David Ayala, le fils, complètent ce quatuor brisé, imparfait, mais attachant. On croit à leurs secrets, à leurs silences, à leurs lourdeurs de famille.
Ce qui fonctionne vraiment, c’est le ton. Ce n’est pas un film triste fait pour déclencher le chagrin, c’est plutôt une comédie dramatique qui sait doser l’humour, les quiproquos, les moments absurdes de vie, tout ça pour mieux faire sentir l’émotion quand elle arrive. La route en camping-car, les arrêts, les silences, ça construit lentement : on rit, on sourit, et parfois on essuie une larme. Et même si certains passages semblaient un peu gros, ça passe parce que le film ne triche pas : il assume ses maladresses, ses moments convenus, mais les effleure avec bienveillance.
Quelques failles quand même : le rythme est inégal, la deuxième moitié tire un peu trop sur l’émotion et on devine certains tournants à l’avance — le mensonge, la confession, le face-à-face. Mais ça ne gâche pas tout, parce que dans les moments forts, le film touche juste, vraiment.
Le casting est touchant : Hélène Vincent incarne Marie avec une pudeur bouleversante, on voit la fatigue, mais surtout la force de ce qu’elle veut. Pierre Lottin, en auxiliaire de vie maladroit, apporte des moments de tendresse et de légereté, comme des respirations dans un voyage vers l’inévitable. Juliette Gasquet, la petite-fille, et David Ayala, le fils, complètent ce quatuor brisé, imparfait, mais attachant. On croit à leurs secrets, à leurs silences, à leurs lourdeurs de famille.
Ce qui fonctionne vraiment, c’est le ton. Ce n’est pas un film triste fait pour déclencher le chagrin, c’est plutôt une comédie dramatique qui sait doser l’humour, les quiproquos, les moments absurdes de vie, tout ça pour mieux faire sentir l’émotion quand elle arrive. La route en camping-car, les arrêts, les silences, ça construit lentement : on rit, on sourit, et parfois on essuie une larme. Et même si certains passages semblaient un peu gros, ça passe parce que le film ne triche pas : il assume ses maladresses, ses moments convenus, mais les effleure avec bienveillance.
Quelques failles quand même : le rythme est inégal, la deuxième moitié tire un peu trop sur l’émotion et on devine certains tournants à l’avance — le mensonge, la confession, le face-à-face. Mais ça ne gâche pas tout, parce que dans les moments forts, le film touche juste, vraiment.
« On ira » c’est un film bouleversant de par sa simplicité et le naturel qu’il dégage. C’est renversant d’émotions et ça transperce le cœur du début à la fin.
La fin de vie est un sujet délicat, mais là il est traité avec plus de légèreté. Les acteurs sont parfaits dans leur rôle. Ce film fait réfléchir sur cette échéance qui nous concerne tous !
Pas besoin de milliards comme certains films français pour faire un bon acteurs à leur histoire touchante .Des acteurs très ça fait du Bien au coeur dans ce monde de fous.
Les acteurs sont très bons, l’histoire est un peu plus convenu mais la synergie entre les deux personnages fait tout.
Un superbe film, émouvant et touchant, sur la fin de vie.
Hélène Vincent tient brillamment le rôle de Marie.
Hélène Vincent tient brillamment le rôle de Marie.
Un film juste et drôle qui traite d’un sujet important. Il résonne évidemment avec le projet de loi pour la fin de vie qui je l’espère sera un jour digne des personnes qui souffrent dans le silence.
Voilà un film bourré d'émotions , d'humour , avec 4 acteurs extras. Pas de fausses notes , malgré un sujet très difficile qu'est la fin de vie assistée. La réalisatrice en fait une approche avec beaucoup de tendresse , de respect. Un des meilleurs films Français 2025.
Un très bon film, solide, émouvant sur un sujet pourtant très difficile. Cette grand-mère sympathique, sublimement joué par Hélène Vincent, une très grande actrice, qui tient là un de ses meilleurs rôle, le plus profond, le plus dense qui décide de « partir », en le choisissant pour ne pas subir une maladie qui s’aggrave et la fait souffrir .Commencera alors un road-trip , très surprenant, avec beaucoup d’autodérision, beaucoup d’humour aussi, ce n’est jamais glauque, accompagnée de son fils , de sa petite fille, et d’un aide-soignant un peu bizarre. Cette équipée part avec un vieux camping-car tout pourri pour rejoindre Zurich, lieu du grand départ programmé, une sorte de débandade de pieds nickelés.
Mais la famille ne connait pas les raisons de ce voyage et son but final. Quiproquos, situations étranges, la jeune fille qui aura ses premières règles pendant cette odyssée, puis la rencontre avant l’arrivée avec une troupe de gitans en caravane. Eux -même sont en train de célébrer le décès d’une grand-mère, mais à la mode gitane, avec un rituel très atypique mais très joyeux. Une excellente séquence, décalée très originale, qui confronte avec intelligence deux façons culturelles très différentes d’aborder la mort et la douleur. Beaucoup de justesse, de finesse et de sensibilité dans le propos pour la toute jeune réalisatrice de 33 ans Enya Baroux, décidément très douée.
Les autres acteurs sont excellents, bien sûr Pierre Lottin, que l’on connait bien maintenant, vu dans le grand succès « En fanfare » , et la jeune fille Juliette Gasquet , formidable révélation, qui joue avec beaucoup de sensibilité, qui découvrira lors ce road-movie , sa féminité naissante, mais aussi , la mort , la douleur, la filiation, beaucoup de sentiments à jouer. Et puis le fils, ce looser attachant, David Alaya, que je n’avais jamais vu, grand acteur de théâtre, excellent, beaucoup de densité dans son jeu.
Et ne pas oublier plus la famille gitane , formidable qui amène une touche d’irrationnel.
Mais la famille ne connait pas les raisons de ce voyage et son but final. Quiproquos, situations étranges, la jeune fille qui aura ses premières règles pendant cette odyssée, puis la rencontre avant l’arrivée avec une troupe de gitans en caravane. Eux -même sont en train de célébrer le décès d’une grand-mère, mais à la mode gitane, avec un rituel très atypique mais très joyeux. Une excellente séquence, décalée très originale, qui confronte avec intelligence deux façons culturelles très différentes d’aborder la mort et la douleur. Beaucoup de justesse, de finesse et de sensibilité dans le propos pour la toute jeune réalisatrice de 33 ans Enya Baroux, décidément très douée.
Les autres acteurs sont excellents, bien sûr Pierre Lottin, que l’on connait bien maintenant, vu dans le grand succès « En fanfare » , et la jeune fille Juliette Gasquet , formidable révélation, qui joue avec beaucoup de sensibilité, qui découvrira lors ce road-movie , sa féminité naissante, mais aussi , la mort , la douleur, la filiation, beaucoup de sentiments à jouer. Et puis le fils, ce looser attachant, David Alaya, que je n’avais jamais vu, grand acteur de théâtre, excellent, beaucoup de densité dans son jeu.
Et ne pas oublier plus la famille gitane , formidable qui amène une touche d’irrationnel.
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