Derniers Avis sur Zoolander

Il faut une certaine intelligence pour filmer la stupidité sans simplement s’y vautrer. *Zoolander* y parvient souvent, parfois brillamment, mais pas avec assez de constance pour transformer sa formidable intuition en satire pleinement accomplie. Ben Stiller imagine un monde où la beauté constitue à la fois un métier, une morale, une hiérarchie sociale et une manière d’éviter toute pensée susceptible de froisser le visage. Dans cet univers, Derek Zoolander n’est pas seulement un imbécile : il est l’aboutissement logique d’une industrie qui préfère les surfaces aux êtres humains.

Le personnage est une création comique remarquable. Regard plissé, bouche contractée, posture perpétuellement prête pour un objectif invisible, Derek semble avoir remplacé sa personnalité par une succession de poses. Ben Stiller le joue pourtant sans mépris. Toute la réussite du film tient dans ce paradoxe : Derek est profondément narcissique, prodigieusement limité et presque incapable de comprendre ce qui l’entoure, mais sa bêtise possède une innocence qui le rend étrangement attachant. Il ne cherche pas à dominer le monde ; il cherche seulement à y être photographié sous son meilleur angle.

Face à lui, Owen Wilson compose un rival idéal. Sa décontraction vaguement mystique contraste parfaitement avec l’intensité artificielle de Derek. Là où l’un transforme chaque contrariété en drame existentiel, l’autre dissimule son vide derrière une philosophie de magazine et une nonchalance savamment travaillée. Leur opposition permet au film de saisir quelque chose de très juste sur la fabrication des personnalités publiques : chacun vend une image différente, mais tous deux sont les produits du même marché.

La mise en scène épouse cette logique de l’apparence. Couleurs agressives, décors extravagants, costumes délibérément excessifs, musique omniprésente et montage nerveux composent un univers saturé de signes, comme si le film lui-même avait peur qu’une seconde de silence révèle son absence de profondeur. Cette esthétique criarde fonctionne parce qu’elle ne se contente pas de décorer la satire : elle en constitue le sujet. Tout doit être visible, identifiable et immédiatement consommable. Une attitude devient une identité, un accessoire devient une conviction, une grimace devient une marque.

Lorsque *Zoolander* fait confiance à cette absurdité, il atteint une forme de précision comique presque parfaite. Les meilleurs gags ne sont pas de simples plaisanteries ajoutées au récit : ils prolongent la psychologie des personnages jusqu’à l’invraisemblable. Une incompréhension élémentaire, une rivalité puérile ou une formule publicitaire peuvent ainsi devenir des événements majeurs, parce que le film adopte avec un sérieux absolu l’échelle de valeurs détraquée de ses protagonistes. Cette absence de distance donne aux scènes les plus ridicules une étonnante puissance.

Will Ferrell incarne à lui seul la part la plus démesurée du film. Chaque geste, chaque intonation et chaque tenue semblent appartenir à une réalité où la retenue aurait été déclarée illégale. Son énergie est souvent irrésistible, même si elle menace parfois d’engloutir tout ce qui l’entoure. Plus largement, le film compte énormément sur l’excentricité de ses interprètes et sur une accumulation d’apparitions spectaculaires. Certaines s’intègrent parfaitement à son univers obsédé par la célébrité ; d’autres ressemblent davantage à des clins d’œil destinés à provoquer une reconnaissance immédiate qu’à enrichir véritablement la comédie.

C’est là que *Zoolander* montre ses limites. Son concept est plus solide que son scénario, et son imagination comique plus convaincante que sa progression narrative. Le film conserve la structure d’un sketch que l’on aurait étendu jusqu’au format d’un long-métrage : les séquences marquantes abondent, les répliques mémorables aussi, mais le lien entre elles paraît parfois purement fonctionnel. L’intrigue avance moins par nécessité dramatique que pour conduire les personnages vers le prochain décor, le prochain costume ou la prochaine situation absurde.

La satire, elle aussi, reste à mi-chemin de ce qu’elle pourrait être. Le film aperçoit avec lucidité la vanité d’un milieu capable de transformer le vide en prestige et l’exploitation en esthétique. Il comprend la violence symbolique d’un système qui fabrique des corps interchangeables, impose des tendances arbitraires et traite la superficialité comme une forme d’autorité. Mais il préfère généralement désamorcer ces idées par un gag plutôt que d’en explorer les conséquences. Sa critique est pertinente, parfois féroce, mais rarement approfondie.

Cette légèreté n’est toutefois pas entièrement un défaut. *Zoolander* ne prétend jamais devenir un grand traité sur l’industrie de la mode. Il veut d’abord être une comédie idiote conçue avec suffisamment de rigueur pour que son idiotie devienne un langage. Et dans ses meilleurs moments, il y réussit admirablement. Ben Stiller filme des personnages creux sans réaliser un film totalement vide, parce qu’il leur accorde une tendresse inattendue et comprend que la meilleure manière de ridiculiser leur monde consiste à le prendre aussi sérieusement qu’eux.

Inégal, parfois trop dispersé et moins mordant que son sujet ne le permettait, *Zoolander* demeure une comédie dotée d’une identité immédiatement reconnaissable. Ses faiblesses narratives empêchent son défilé de devenir triomphal, mais son sens du grotesque, son univers visuel et la conviction insensée de ses acteurs lui donnent une allure que bien des films plus accomplis seraient incapables d’imiter. Sous la pose, il n’y a peut-être pas énormément de substance. Il y en a néanmoins assez pour que le regard reste fixé.

Spoilers:

spoiler: Zoolander possède une intuition comique aussi simple que féconde : dans un univers entièrement gouverné par l’apparence, l’homme idéal est peut-être celui qui ne contient absolument rien derrière son visage. Derek Zoolander n’est pas seulement stupide. Il est une surface parfaitement lisse, un être façonné par les objectifs, les slogans et les applaudissements, incapable de distinguer une identité d’une pose. Son fameux « Blue Steel », reproduit à l’identique sous plusieurs noms, résume à lui seul tout le film : vendre comme une nouveauté ce qui n’a jamais changé, pourvu que la présentation soit suffisamment assurée. Ben Stiller construit autour de cette idée une parodie de thriller d’espionnage où l’industrie de la mode transforme des mannequins en assassins afin de préserver l’exploitation d’une main-d’œuvre bon marché. Le scénario a beau traiter cette conspiration avec la légèreté d’un dessin animé, son point de départ est étonnamment mordant. Derrière les défilés, les fêtes et les corps impeccables se cache une mécanique économique beaucoup moins séduisante. Le problème est que Zoolander préfère presque toujours l’efficacité immédiate du gag à l’approfondissement de sa satire. Le film aperçoit quelque chose de réellement cruel dans le fonctionnement de cet univers, puis détourne aussitôt le regard pour faire danser Will Ferrell en costume extravagant. Cette superficialité est à la fois sa limite et sa cohérence. Zoolander ne démonte pas méthodiquement le monde de la mode : il en reproduit la frénésie, l’inconsistance et le bombardement visuel. La mise en scène ressemble à un magazine que l’on feuilletterait trop vite, passant sans transition d’une cérémonie clinquante à une mine de charbon, d’un centre de lavage de cerveau à un appartement bohème rempli de mannequins. Les costumes ne se contentent pas de ridiculiser la haute couture ; ils en comprennent l’excès, au point que la frontière entre la caricature et ce qui pourrait réellement apparaître sur un podium devient souvent indiscernable. La collection « Derelicte », fabriquée à partir de déchets et présentée comme une révélation artistique, constitue probablement l’idée satirique la plus juste du film : le luxe ne crée pas toujours de la valeur, il possède surtout le pouvoir de rebaptiser la misère. Ben Stiller interprète Derek avec une précision remarquable. Sa bouche perpétuellement contractée, sa démarche étudiée et son regard qui semble attendre qu’une pensée arrive composent un personnage plus attachant qu’il ne devrait l’être. Derek est vaniteux, infantile et presque totalement dépourvu de conscience sociale, mais sa bêtise n’est jamais malveillante. Elle devient même une forme d’innocence qui le protège paradoxalement du cynisme environnant. Owen Wilson lui répond avec une nonchalance parfaitement complémentaire. Hansel est tout aussi creux, mais transforme son vide intérieur en spiritualité de catalogue, faite de voyages, de méditation et de formules vaguement profondes. Leur rivalité, culminant dans l’absurde « walk-off » arbitré avec un sérieux impérial, est l’un des sommets du film. Will Ferrell, lui, semble jouer dans une dimension où toute retenue aurait été interdite. Mugatu hurle, gesticule, change de coiffure et traite chaque contrariété comme une catastrophe métaphysique. Son interprétation menace parfois d’engloutir le film, mais lui fournit aussi son énergie la plus imprévisible. À ses côtés, Milla Jovovich impose une présence délicieusement excessive, tandis que Christine Taylor hérite malheureusement d’un personnage surtout chargé d’expliquer l’intrigue et de guider Derek vers son humanité. L’humour demeure très inégal. Certaines séquences sont prodigieusement construites, notamment la mort des colocataires lors d’une bataille d’essence, gag atroce dont la mise en scène transforme l’inconscience la plus totale en fatalité mécanique. D’autres scènes s’étirent, empilent les apparitions célèbres ou reposent sur une absurdité dont le film semble attendre qu’elle devienne automatiquement hilarante. Le récit conserve d’ailleurs quelque chose d’un sketch prolongé : les morceaux sont souvent plus mémorables que l’ensemble, et la progression dramatique paraît parfois n’être qu’un fil destiné à relier les poses, les répliques et les numéros d’acteurs. Le dénouement, où Derek neutralise une arme grâce à son nouveau regard « Magnum », pousse néanmoins la logique du personnage jusqu’à une conclusion idéale. Ce qui n’était qu’une grimace publicitaire devient littéralement un pouvoir. Zoolander ne triomphe pas en cessant d’être superficiel, mais en atteignant la perfection absolue de sa superficialité. Même son rêve philanthropique aboutit à une maquette minuscule parce qu’il ne comprend toujours pas le concept d’échelle. Le film lui accorde une rédemption sans le rendre soudainement intelligent, et cette fidélité à sa propre stupidité est l’une de ses plus belles réussites. Zoolander n’est donc ni la grande charge contre l’industrie de la mode que son sujet pouvait promettre, ni une mécanique comique constamment maîtrisée. Sa satire manque de profondeur, son intrigue avance par à-coups et plusieurs personnages restent de simples accessoires. Mais sa personnalité visuelle, son interprétation totalement assumée et une poignée de scènes d’une absurdité fulgurante lui donnent un charme difficile à reproduire. Un film aussi creux que son héros, peut-être, mais dont le vide est par moments taillé avec une véritable élégance.

Typiquement le genre de comédie qui marche beaucoup trop bien sur ma petite personne avec un duo d'acteurs que j'adore (Ben Stiller et Owen Wilson) qui dégage une superbe alchimie.

Une satire du milieu de la mode assez amusante avec un Ben Stiller qui surjoue à fond. C'est un bon divertissement.

Une comédie déjantée et absurde portée par le duo Ben Stiller / Owen Wilson. Les gags sont parfois irrésistibles, mais l’humour reste inégal et certaines blagues tombent à plat. Sympathique et drôle, sans être un chef-d’œuvre.

Zoolander est une comédie complètement déjantée qui plonge dans l’univers de la mode à travers le regard d’un mannequin vedette aussi beau que stupide : Derek Zoolander, incarné par Ben Stiller, qui signe aussi la réalisation. Dès les premières minutes, on comprend qu’on est face à une satire qui ne se prend jamais au sérieux, et qui pousse le ridicule jusqu’à l’absurde.

Le film fonctionne surtout grâce à l’engagement total de Ben Stiller dans son rôle. Zoolander est un personnage improbable, obsédé par ses poses et son “regard bleu acier”, mais attachant dans sa naïveté. Face à lui, Owen Wilson incarne Hansel, mannequin rival, aussi délirant que lui, et leur duo fait des étincelles. Will Ferrell, dans le rôle du méchant Mugatu, apporte une dose supplémentaire de folie, donnant au film des moments cultes.

La force de Zoolander, c’est son humour absurde et ses gags visuels qui s’enchaînent sans temps mort. Certaines scènes sont devenues emblématiques, comme la fameuse séquence de l’essence ou les défilés parodiques. C’est un film qui joue à fond la carte du second degré, au point que ceux qui n’entrent pas dans son délire pourront trouver l’ensemble un peu trop idiot ou répétitif.

En revanche, derrière cette avalanche de blagues, la critique du monde de la mode est assez basique : le film caricature les excès et la superficialité, mais ne cherche pas à aller plus loin que la moquerie facile. Pourtant, cette légèreté assumée fait aussi son charme : on rit de l’absurde, et c’est précisément ce que le film promet.

Au final, Zoolander est une comédie culte pour ceux qui apprécient l’humour absurde et exagéré. Ce n’est pas un film subtil, ni un grand récit, mais un délire mené à cent à l’heure, avec des acteurs qui s’amusent visiblement autant que le spectateur.

Comédie américaine loufoque, bourrée de caméos et autres références. L'humour y est absurde mais ne manque pas de faire rire.

Une excellente satire du monde de la mode. parfois trop poussée ou caricaturale. Mais finement jouée.
En résumé: que c’est con ….mais que c’est bon !!

classique de la comédie américaine ! une autre époque où on pouvait rigoler de tout et je pense que ça a bien vieilli, même si certains progressistes feraient la moue devant certains gags (notamment niveau maquillage, si vous voyez ce que je veux dire haha)
on rigole souvent, stiller et wilson jouent bien les benêts, un paquet de stars passent en coup de vent, des détournements de pubs hilarants (une recette reprise plus tard dans "tonnerre sous les tropiques"), beaucoup d'autodérision et de 1er, 2nd voire 3e degré, et un milieu de la mode pas si éloigné que ça de la réalité et franchement dynamité !
un gros bémol quand même : l'inévitable scène de drogue, immuable écueil de la comédie américaine.... dommage, on était pas si loin d'un perfect !

en tant que grand fan du youtubeur savun, je me dois de mettre la note maximale pour ce film du à la présence de fabio lanzoni (sinon en note realiste je mettrais 2/5)

"Zoolander", comédie australo-germano-américaine co-écrite et réalisée par Ben Stiller, sortie en 2001.
Une comédie un peu débile avec Ben Stiller, Owen Wilson, Will Ferrell, Milla Jovovich, Christine Taylor, Jon Voight et des guests en pagaille. Ben Stiller s'offre un petit plaisir déjanté avec une équipe et des acteurs qu'il apprécie.
Un film drôle et bien réalisé, qui a peut-être servi, entre autres sources d'inspiration, aux comédies françaises du genre ' Brice" ou "Fatal". Un humour un peu bêbête, très "caca, pipi, popo" propre aux comédies américaines du genre, mais ce n'est pas si mal comme divertissement. La suite "Zoolander 2" est sortie en 2016.

Totalement débile et déjanté que effectivement ça devient comique. C'est bien rythmé, assez acide sur l'univers superficiel de la mode. Ben Stiller et Owen Wilson sont aussi beaux que bons comiques, ce qui est rare. On passe un bon moment.

« J’ai ce défaut depuis que je suis bébé, je ne sais pas tourner à gauche. »

Comme pour son film précédent (Disjoncté/The Cable Guy, 1996), Ben Stiller souffre d’une absence totale de direction d’interprètes, ce qui les amène à faire n’importe quoi quitte à plomber complètement un film. En effet, Will Ferrell est ridicule dans son rôle de créateur de mode extravagant et Mila Jovovitch en espionne version BDSM ne sait tout simplement pas jouer. Ben Stiller lui-même finit par être agaçant dans son interprétation d’un modèle masculin complètement neuneu. De ce fait, les gags, dont certains sont bien pensés, tombent complètement à plat et on ne rit jamais dans ce qui devrait être une féroce critique du monde de la mode et n’est qu’une potacherie ridicule et sans âme. Les autres membres du Frat Pack (Owen et Andrew Wilson, Vince Vaughn), les acteurs et actrices (Christine Taylor, John Voight) et la kyrielle de personnalités ne parviennent pas à relever le niveau de ce film médiocre.

Le scénario, s’il présente quelques trouvailles sympa (la scène de l’ordinateur inspirée de l’ouverture de 2001 Odyssée de l’Espace, Stanley Kubrick, 1968), n’est, quant à lui, qu’une succession de scènes plus ou moins ratées, avec une intrigue plagiée sur Y A-t-Il un Flic Pour Sauver la Reine (David Zucker, 1988), elle-même vraisemblablement inspirée d’une autre oeuvre.

La dernière demi-heure est un rien plus supportable.

Voilà un film qui passe par tous les états entre moins que moyen, et super. Le début est assez bien présenté, avec des gags qui fonctionnent, des situations rigolotes, mais peu à peu cela vire pour devenir un peu du grand n'importe quoi. Comme si on avait voulu mettre du burlesque dans cette comédie. Mais cela ne marche pas!
Dommage
A voir par les fans de Ben Stiller qui nous offre une très belle prestation, mais pour les amateurs de comédie, ce n'est pas le meilleur de ce qu'on pu faire les américains. Vous voilà prévenu.

Avec Zoolander, Ben Stiller réalisait LA comédie sur les modèles hommes. Grâce à ses personnages et à la dérision du monde de la haute-couture, il réussit à faire rire tout en appuyant là où ça fait mal. Le film fourmille d'idées. 
Même s'ils n'atteignent jamais le rang de chef d'oeuvre de l'humour, ses films sont généralement drôles et touchants. Stiller ose plus que d'habitude d'ailleurs et n'hésite pas à utiliser une partouze pour faire rire. Et la loufoquerie pousse même jusqu'à demander à David Bowie de venir arbitrer un défi défilé entre Stiller et Owen Wilson.
D'ailleurs, Owen Wilson dispose d'un bon personnage et son duo avec Stiller fonctionne bien (des films postérieurs le confirmeront). De même, le personnage de benêt humaniste de Ben Stiller est bien trouvé.
Une pitrerie réjouissante taillée sur mesure pour Ben Stiller. Cerveau en mode OFF et moment sympa assuré. Après le film aurait pu avoir plus de temps fort, mais dans le genre grande bouffonnerie loufoque, on a déjà bien notre compte!

J’avais loupé « Zoolander » lors de sa sortie au Cinéma il y a plus de 20 ans et mon fils m’a convaincu que le film valait le coup d’œil. Que ne ferait-on pas pour ses enfants ? Déjà, le point de départ du film, à savoir une restriction des règles sur le travail des enfants pour certains pays à bas coût et les décisions qui en découlent pour l’industrie du textile, est tellement pertinent dans notre monde moderne capitaliste que le sujet n’a pas du tout vieilli. Il y a quelques très bons gags à attendre d’un mannequin très premier degré – ah la maquette de l’école ! – et on est donc bien servi : Ben Stiller joue à la perfection cet écervelé et Owen Wilson est au même niveau. Cela vole très bas mais cela fonctionne plutôt pas mal, grâce aussi à un casting incroyable, des premiers rôles aux simples caméos : en somme, un plaisir coupable qu’on peut voir.