AlloCiné
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La forme est beaucoup trop spéciale, Bonello mélange trop d’idées en même temps, ça m’a perturbé, ça tire même sur la corde, mais qu’est ce que l’intrigue est convaincante surtout avec un final exquis, illustré par Lea Seydoux, juste excellente, avec George MacKay qui est sur la même longueur d’onde, l’alchimie est très bonne à voir. Les choix visuels sont très bons, la réflexion sur la nature humaine est intelligente, l’œuvre se veut exigeante par une mise en scène soignée et extrêmement travaillée, le tout rend un univers dérangeant. C’est une bonne surprise et je suis pas déçu au final, même si l’œuvre veut être beaucoup trop complexe sur les bords.
Film très cérébral... Léa Seydoux, Gabrielle et George Mac Kay, Louis sont en symbiose, très beaux, photographiés. Ils portent le scénario au plus haut, de la "Science fiction". Le nettoyage de l'ADN ! Futur proche ?... Il faut se plonger dans les images et rien rater au risque d'être, encore, plus perdu ! Cinéma non conventionnel. Précision, 10 dans la salle au départ, et nous étions plus de 2 pour voir un générique qui sort vraiment de l'ordinaire.
Et bien que dire, même pas envie de noter, je pense que j ai compris un peu le film en lisant les critiques…j ai moi aussi perdu 2h30 de ma vie !
Il m'a semblé très difficile d'entrer dans cette narration, et dans les différentes époques de ce film. Même si c'est bien joué et que l'esthétique est très soignée, il me reste la semaine sensation d'une froideur, sans émotions.
Je suis complètement passé à côté de cette proposition, certes singulière, mais complètement insipide. Le duo d’acteurs fonctionne plutôt bien et il y a quelques séquences qui ressortent par ci par là, mais globalement, je n’ai jamais compris où est-ce que ce film voulait en venir ni ce qu’il souhait raconter. Je l’ai trouvé finalement très ennuyeux et plat. Il s’est trop éparpillé jusqu’à se perdre dans son concept, qui aurait pu être bien plus abouti. 10/20
Avec La Bête, Bertrand Bonello s’attaque à une fresque ambitieuse, un drame de science-fiction qui entremêle passé, présent et futur pour questionner le déterminisme, la mémoire et la déshumanisation progressive de notre monde. Doté d’une direction artistique léchée et d’un postulat intrigant, le film suscite d’emblée une curiosité légitime. Mais à mesure que les minutes s’écoulent, il devient évident que cette belle promesse peine à se concrétiser totalement.
L’univers dépeint en 2044 est un tableau saisissant : un Paris désert, des masques à gaz omniprésents, une société où les émotions sont perçues comme un obstacle à la rationalité imposée par l’intelligence artificielle. Ce décor froid et dérangeant s’imbrique avec fluidité dans les segments temporels de 1910 et 2014, qui bénéficient d’une reconstitution minutieuse et immersive. L’idée de voyager dans ses vies antérieures pour se purifier émotionnellement est un concept puissant, et Bonello sait le magnifier par sa mise en scène élégante et son travail sonore envoûtant.
Mais si l’esthétique du film est indéniablement réussie, son écriture ne suit pas toujours avec la même maîtrise. Le récit s’articule autour de Gabrielle, incarnée par Léa Seydoux, qui traverse ces différentes époques en quête d’une vérité insaisissable. Son interprétation est tout en retenue, mais cette froideur calculée finit par créer une certaine distance avec le spectateur. George MacKay, lui, livre une performance troublante, mais son personnage reste trop fuyant pour être réellement marquant. L’alchimie entre les deux acteurs est sporadique, parfois saisissante, parfois mécanique, contribuant à l’impression d’un film qui alterne le fascinant et le distant.
Là où La Bête pêche, c’est dans sa gestion du rythme. Le film prend son temps pour installer ses atmosphères et distiller son propos, mais cette lenteur, si elle confère une certaine hypnotisation au récit, entraîne aussi des longueurs. Certains passages semblent s’étirer au-delà du nécessaire, donnant au film une densité qui vire parfois à l’étouffement. Il y a des instants de pure grâce visuelle et sonore, mais aussi des scènes où l’intellectualisation prend le pas sur l’émotion, empêchant une véritable immersion affective.
La mise en scène, en revanche, reste un atout indéniable. Bonello, fidèle à son style, jongle entre élégance formelle et expérimentation, jouant sur les ruptures de ton et les contrastes visuels. La musique, qu’il compose lui-même avec Anna Bonello, renforce cette sensation de flottement, entre le rêve et la réalité, entre la mémoire et l’effacement. Mais malgré cette richesse esthétique, une certaine frustration demeure : le film semble parfois plus préoccupé par son concept que par ses personnages.
En définitive, La Bête est une œuvre intrigante, visuellement envoûtante, qui regorge d’idées fascinantes mais ne parvient pas toujours à leur donner la chair nécessaire. C’est un film qui captive par moments, ennuie à d’autres, laissant une impression contrastée entre admiration et détachement. Une expérience qui mérite d’être tentée, mais qui ne laisse pas une empreinte indélébile.
L’univers dépeint en 2044 est un tableau saisissant : un Paris désert, des masques à gaz omniprésents, une société où les émotions sont perçues comme un obstacle à la rationalité imposée par l’intelligence artificielle. Ce décor froid et dérangeant s’imbrique avec fluidité dans les segments temporels de 1910 et 2014, qui bénéficient d’une reconstitution minutieuse et immersive. L’idée de voyager dans ses vies antérieures pour se purifier émotionnellement est un concept puissant, et Bonello sait le magnifier par sa mise en scène élégante et son travail sonore envoûtant.
Mais si l’esthétique du film est indéniablement réussie, son écriture ne suit pas toujours avec la même maîtrise. Le récit s’articule autour de Gabrielle, incarnée par Léa Seydoux, qui traverse ces différentes époques en quête d’une vérité insaisissable. Son interprétation est tout en retenue, mais cette froideur calculée finit par créer une certaine distance avec le spectateur. George MacKay, lui, livre une performance troublante, mais son personnage reste trop fuyant pour être réellement marquant. L’alchimie entre les deux acteurs est sporadique, parfois saisissante, parfois mécanique, contribuant à l’impression d’un film qui alterne le fascinant et le distant.
Là où La Bête pêche, c’est dans sa gestion du rythme. Le film prend son temps pour installer ses atmosphères et distiller son propos, mais cette lenteur, si elle confère une certaine hypnotisation au récit, entraîne aussi des longueurs. Certains passages semblent s’étirer au-delà du nécessaire, donnant au film une densité qui vire parfois à l’étouffement. Il y a des instants de pure grâce visuelle et sonore, mais aussi des scènes où l’intellectualisation prend le pas sur l’émotion, empêchant une véritable immersion affective.
La mise en scène, en revanche, reste un atout indéniable. Bonello, fidèle à son style, jongle entre élégance formelle et expérimentation, jouant sur les ruptures de ton et les contrastes visuels. La musique, qu’il compose lui-même avec Anna Bonello, renforce cette sensation de flottement, entre le rêve et la réalité, entre la mémoire et l’effacement. Mais malgré cette richesse esthétique, une certaine frustration demeure : le film semble parfois plus préoccupé par son concept que par ses personnages.
En définitive, La Bête est une œuvre intrigante, visuellement envoûtante, qui regorge d’idées fascinantes mais ne parvient pas toujours à leur donner la chair nécessaire. C’est un film qui captive par moments, ennuie à d’autres, laissant une impression contrastée entre admiration et détachement. Une expérience qui mérite d’être tentée, mais qui ne laisse pas une empreinte indélébile.
Bonjour,
Un QR code comme générique à scanner ..........
Léa Seydoux joue un personnage énigmatique.........
Une intelligence artificielle évoluée, dans un futur proche, analyse et étudie les vies du personnage incarné par Léa Seydoux à trois époques .........
Un film mystérieux avec un puzzle ardu à déchiffrer.........
Cela écrit, ce film est magistralement filmé en plan séquence, travelling, etc ............
La magie, mise en image par Bertrand Bonello, est fluctuante de mon point de vue ..........
Bien à vous.
Gérard Michel
Un QR code comme générique à scanner ..........
Léa Seydoux joue un personnage énigmatique.........
Une intelligence artificielle évoluée, dans un futur proche, analyse et étudie les vies du personnage incarné par Léa Seydoux à trois époques .........
Un film mystérieux avec un puzzle ardu à déchiffrer.........
Cela écrit, ce film est magistralement filmé en plan séquence, travelling, etc ............
La magie, mise en image par Bertrand Bonello, est fluctuante de mon point de vue ..........
Bien à vous.
Gérard Michel
Je suis embêté, car il y a autant de choses que j’ai aimé dans ce film de choses qui m’ont laissé sur le carreau.
Je trouve déjà l’ambiance du film assez Immersif, et on retrouve bien le cinéma de genre à travers les 2h30.
En revanche, j’ai trouvé le film un peu long, j’ai eu du mal à rentrer dans tous les questionnements que nous propose ce long-métrage, et quand je regarde les critiques, j’ai l’impression d’être le seul à être passé à côté.
Ça m’embête parce que je trouve que la note que je lui mets et basse par rapport à ce que le film a proposé seulement lui mettre plus de reflète pas vraiment ce que j’ai ressenti et ce qui m’a plu ou non dans ce long-métrage.
Je pense que c’est important de regarder le film et de ce faire sont propres avis.
Je trouve déjà l’ambiance du film assez Immersif, et on retrouve bien le cinéma de genre à travers les 2h30.
En revanche, j’ai trouvé le film un peu long, j’ai eu du mal à rentrer dans tous les questionnements que nous propose ce long-métrage, et quand je regarde les critiques, j’ai l’impression d’être le seul à être passé à côté.
Ça m’embête parce que je trouve que la note que je lui mets et basse par rapport à ce que le film a proposé seulement lui mettre plus de reflète pas vraiment ce que j’ai ressenti et ce qui m’a plu ou non dans ce long-métrage.
Je pense que c’est important de regarder le film et de ce faire sont propres avis.
Trop long et pénible... J'en ai marre de ces films pseudo intellectuels, tellement torturés qu'on fini par ne plus rien comprendre au scénario....
Le nouveau film de Bertrand Bonello est assez expérimental, puisqu'on suit plusieurs vies antérieures d'une personne qui cherche à supprimer ses émotions, sans être totalement convaincue par l'intérêt du procédé.
C'est un beau voyage esthétique, d'une lenteur qui ne m'a pas dérangé, mais c'est décousu. Les thèmes sont intéressants, notamment la déshumanisation suite au manque d'émotions, mais ils sont oubliés aussi vite qu'énoncés. Finalement, cette histoire de vies antérieures me paraît un prétexte pour faire un peu ce qu'on veut avec le scénario et les images. Je peine à voir le lien entre les différents chapitres du film, les scènes qui se répètent, le personnage extrêmement frustré par les femmes, tout ça m'a l'air mélangé au shaker.
C'est vraiment dommage parce qu'il y a une symbolique qui s'installe autour des poupées (parfois jouets, et parfois humaines) mais c'est à peine esquissé, et il n'y a rien de pire que de présenter un concept sans l'exploiter. Je ressens la même frustration qu'avec les Crimes du futur, avec la même ambiance et même actrice bizarrement.
Je n'ai pas passé un mauvais moment, parce que j'ai aimé l'esthétique, et la rêverie dystopique qui me rappelle Cronenberg, et un peu de SF grâce au thème (Equilibrium, Le meilleur des mondes). Cependant, je ne vois pas à qui je peux le recommander, et ça m'attriste parce que les rares films originaux vont souvent trop loin dans leur audace déstructurée pour accompagner un public curieux.
C'est un beau voyage esthétique, d'une lenteur qui ne m'a pas dérangé, mais c'est décousu. Les thèmes sont intéressants, notamment la déshumanisation suite au manque d'émotions, mais ils sont oubliés aussi vite qu'énoncés. Finalement, cette histoire de vies antérieures me paraît un prétexte pour faire un peu ce qu'on veut avec le scénario et les images. Je peine à voir le lien entre les différents chapitres du film, les scènes qui se répètent, le personnage extrêmement frustré par les femmes, tout ça m'a l'air mélangé au shaker.
C'est vraiment dommage parce qu'il y a une symbolique qui s'installe autour des poupées (parfois jouets, et parfois humaines) mais c'est à peine esquissé, et il n'y a rien de pire que de présenter un concept sans l'exploiter. Je ressens la même frustration qu'avec les Crimes du futur, avec la même ambiance et même actrice bizarrement.
Je n'ai pas passé un mauvais moment, parce que j'ai aimé l'esthétique, et la rêverie dystopique qui me rappelle Cronenberg, et un peu de SF grâce au thème (Equilibrium, Le meilleur des mondes). Cependant, je ne vois pas à qui je peux le recommander, et ça m'attriste parce que les rares films originaux vont souvent trop loin dans leur audace déstructurée pour accompagner un public curieux.
Le sujet aurait pu être passionnant mais que c'est long mais long et chiant malgré Lea Seydoux qui porte parfaitement ses épaules le film.
c'est très bien d'un certain point de vue: les dialogues, toujours intéressant ( l'angoisse révèle l'Etre , c'est du Heidegger !) et puis des images magnifiques, qui évoquent des tableaux du XIX °, Bonello filme admirablement.
C'est pénible d'un autre côté : ces tics de comédienne de Seydoux qui semblent séduire Bonello , comme cette constante : on lui pose une question, elle ne répond pas et regarde fixement et ces mines, ces manières ...et puis il y a trop , d'affect, trop d'effets, trop de tout souvent, Bonello il veut impressionner ... On sent ça. N'empêche c'est un sacré film !
C'est pénible d'un autre côté : ces tics de comédienne de Seydoux qui semblent séduire Bonello , comme cette constante : on lui pose une question, elle ne répond pas et regarde fixement et ces mines, ces manières ...et puis il y a trop , d'affect, trop d'effets, trop de tout souvent, Bonello il veut impressionner ... On sent ça. N'empêche c'est un sacré film !
Déroutant mais captivant. Tellement émouvant. Je conseille ce film sans hésitation. Bla-bla-bla bla-bla-bla (voilà tu les as tes cent caractères !
Qu'est ce que la magnifique Léa Seydoux est allée faire dans cette galère lamentable.
Rien ne tient debout
Il n'y a pas de scénario
Georges Mac Kay est un acteur transparent et on se demande comment un personnage interprété par Léa Seydoux peut tomber amoureuse d'un guignol de ce genre.
On ne comprend rien à rien.
D'ailleurs il suffit de voir que Télérama a noter un max pour se convaincre que c'est un film de bobos.
A fuir.
Rien ne tient debout
Il n'y a pas de scénario
Georges Mac Kay est un acteur transparent et on se demande comment un personnage interprété par Léa Seydoux peut tomber amoureuse d'un guignol de ce genre.
On ne comprend rien à rien.
D'ailleurs il suffit de voir que Télérama a noter un max pour se convaincre que c'est un film de bobos.
A fuir.
"La Bête" terrifiante
Bertrand Bonello est d’abord un musicien de musique classique navigant entre la France et le Canada. Il y a dix ans, il a aussi commis « Saint Laurent » (celui avec l’inoubliable Gaspard Ulliel). À plusieurs reprises, « La Bête », son nouveau film (dont il signe scénario, réalisation et musique), a provoqué chez moi, de l’occiput jusqu’aux lombaires, de terrifiantes décharges électriques. Une première réaction serait d’en conclure que c’est un excellent film puisque j’étais transporté dans le monde de l’artiste. Mais cette triple histoire d’amour dans les années 1920, en 2014 et dans les années 2040, n’est-elle pas tout de même un peu tirée par les cheveux ? Les deux acteurs sont extraordinaires, Léa Seydoux bien sûr, mais aussi et surtout le magnifique George MacKay. Donc oui, il me semble que ce film mérite une place d’honneur dans mon panthéon.
#labête #bertrandbonello #georgemackay #léaseydoux #saintlaurent
Plus de critiques sur www.ericdugelay.com
Bertrand Bonello est d’abord un musicien de musique classique navigant entre la France et le Canada. Il y a dix ans, il a aussi commis « Saint Laurent » (celui avec l’inoubliable Gaspard Ulliel). À plusieurs reprises, « La Bête », son nouveau film (dont il signe scénario, réalisation et musique), a provoqué chez moi, de l’occiput jusqu’aux lombaires, de terrifiantes décharges électriques. Une première réaction serait d’en conclure que c’est un excellent film puisque j’étais transporté dans le monde de l’artiste. Mais cette triple histoire d’amour dans les années 1920, en 2014 et dans les années 2040, n’est-elle pas tout de même un peu tirée par les cheveux ? Les deux acteurs sont extraordinaires, Léa Seydoux bien sûr, mais aussi et surtout le magnifique George MacKay. Donc oui, il me semble que ce film mérite une place d’honneur dans mon panthéon.
#labête #bertrandbonello #georgemackay #léaseydoux #saintlaurent
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