Avis : Tout le monde aime Jeanne - Page 3

film très original, humour décalé, une voix off, celle de la mauvaise conscience, pour des dessins animés intercalés, les acteurs sont parfaits dans leurs rôles de dépressifs déjantés ... excellent moment !

Blanche traîne sa déprime, en vidant l'appart' de sa mère à Lisbonne. Elle entame une relation amoureuse avec ce lourdaud de Lafitte. Voilà en gros le scénar'. Blanche Gardin traverse le film, complètement mutique et absente (Normal, elle déprime). Sa petite voix intérieure apparaît sans cesse dans d'horripilantes séquences d'animation. On ne voit même pas une vue de Lisbonne. Ce film sans âme, ni propos présente peu d'intérêt et ne procure aucune émotion, sinon un fort ennui. Je ne comprends pas les crtiques de la presse, unnaniment positives ...

Quelle tristesse de lire les critiques assassines de certains sur ce bijou de tendresse, d originalité de forme et de drôlerie. je me suis régalé du jeu de tous les acteurs, des séquences animées, de la bande son et de la justesse des observations ou des situations . Jai eu l impression d''apprehender la "saudade" a certains moments du film grace aux images et aux sentiments exprimes ou suggeres. Ne ratez pas l occasion d'aller soutenir ce film et ce cinema.

Attiré par de bonnes critiques de tous bords, je me dis, allons-y voir. Patatras ! Fatalitas ! La malédiction du film français ! Foiré une nouvelle fois, pas de scénario, pas de dialogue, pas de cinéma, rien. On met 1 acteur et 1 actrice plutot bons et allez hop ils vont bien faire quelque chose. Pour eux cela a du être des vacances à Lisbonne et ça paye les impôts, et la réalisatrice a fait un dessin animé mais elle ne le sait pas. A fuir donc, à toute vitesse et sans se retouner

Une comédie intelligente servie par un duo Gardin-Laffite irrésistible et une mise en scène originale (animation aussi inventive qu'hilarante et BO géniale de Flavien Berger) ! Tout ce dont on a besoin en ce moment !!

Long. Sans fin. Pas drôle.
J'attendais énormément du duo. Peu de finesse. On devine tout 10 min avant.

Du gâchis.

N’hésitez pas à aller voir ce film. Une belle histoire, deux comédiens magnifiques Blanche Gardin, Laurent Lafitte et la présence douce et lumineuse de Marthe Keller.

Une comédie douce-amère plus délicate et poétique que ne laisse supposer la bande-annonce et c'est tant mieux !

Ce film est une bonne dose d'humour ! En ces moments moroses, ce film fait du bien, les inserts d'animations sont tout bonnement un délice à voir !

Un peu déçue je croyais que ce serait plus drôle que ça avec Blanche Gardin, il y a heureusement quelques sourires mais le fond est triste...

Comédie très réussie signée Celine Devaux. La réalisatrice réunit Blanche Gardin et Laurent Lafitte dans une comédie touchante et drôle qui nous parle de solitude, de tristesse, et de dépression. Dans ce film, qui mêle avec grande réussite images réelles à des images animées, Blanche Gardin excelle. Hilarant par moment. Émouvant à d’autres. À voir.

J'y suis allé car j'aime bien Blanche Gardin mais qu'elle déception. Le film est nul , inconsistant , aucune scène comique , aucune scène d'action ou de sexe et des nombreux passages d'animation insipides.

Truculence et réalité de la honte dans la tête d'une femme : honte d'être pauvre, dépressive, ratée, indésirable, d'avoir couché avec quelqu'un, de ne pas avoir su mieux faire avec sa mère, de ne pas réussir à faire quelque chose de sa journée. Mais aussi comment retrouver le goût de la vie et accepter les particularités de chacun. Feel-good movie à la française particulièrement réussi.

En commençant par des courts-métrages d’animation (Vie et mort de l'Illustre Grigori Efimovitch Raspoutine, Le repas dominical), Céline Devaux s'est rapidement fait remarquer pour que son « Gros Chagrin » puisse triompher à Venise. La cinéaste prolonge ainsi cette exploration du jeu d’acteurs, en le mêlant aux techniques d’animation artisanales, dont elle sait varier les formes, afin d’appuyer son discours. Elle nous emporte alors avec un récit d'une justesse mélodieuse, où l'héroïne se bat constamment avec sa conscience ou son for intérieur. « Tempura » l'avait récemment caractérisé dans une ivresse plus inclusive, dans le sens où elle se superpose directement au champ de vision de son personnage amoureux. Ici, la narration emprunte les mêmes procédés que ses courts, en laissant tout le cadre à une manifestation à la chevelure lisse.

Découvrons-en un peu plus sur Jeanne (Blanche Gardin), idéalisée par sa silhouette et un taux de réussite qu'on lui attribue un peu trop tôt. Son plongeon ne sera que plus long. Le projet Nausicaa qu'elle porte pour l'environnement aquatique finit par sombrer au fond de la mer, ne laissant à la surface que des dettes à en perdre la raison. Mais il ne s'agit pas là d'une moralité, décortiquée dans un exercice stylistique aléatoire. Bien au contraire, la mise en forme des pensées vient embrasser un état de dépression, qui revient à chaque houle qui peut l'empêcher de trouver une issue. La femme modèle de l'année n'est pourtant pas si intouchable que cela et c'est dans un inconfort permanent qu'elle résiste à des pulsions similaires que Maupassant pu traverser dans ses dernières années. Le décès de sa mère ramène donc Jeanne à redécouvrir le quartier de Lisbonne qui l'a vu naître et s'enfuir avec son frère Simon (Maxence Tual), laissant ainsi leur unique parent dans l'attente d'un contact et d'un amour qui n'a sans doute pas été réciproque.

Ce que Devaux touche avec son animation acrylique et au feutre, c'est bien une sensibilité comme on en voit peu dans le paysage qui a tendance à choisir le pessimisme comme facilité. Un peu d'espoir et de déboires peut également conclure sur cette phase rocambolesque, où la confusion règne et où les émotions deviennent hors de contrôle. La cinéaste maintient toujours cette lueur au fond de Jeanne, qui bouillonne derrière son avatar fantomatique et c'est ce qui réussit à la compréhension de l'œuvre, qui ne manque ni d'humour, ni d'humanité. En scanner les individus qu’elle rencontre, elle finit par tomber sur Jean (Laurent Lafitte), Kleptomane à midi et baragouineur la seconde qui suit. Il dégage une liberté sans complexe, chose que l’ancien amant Victor (Nuno Lopes) n’est pas disposé à épouser. Le dédale mental n’en est que plus saturé par des invitations à boire ou à se revoir, entre les traumatismes des enjeux climatiques et la nécessité de correspondre à un modèle taillé pour briller en société.

La femme moderne s’illustre donc ainsi, parfois dépressive et souvent enfermée dans une carapace d’une neutralité attristante. Mais comme on aime le rappeler, « Tout le monde aime Jeanne » et tout le monde défile dans un rythme soutenu, mais efficace, brisant peu à peu cette dépendance au recul et à la fantaisie. L’héroïne file lentement vers la réalité qui l’effraie tant. Si elle n’y arrive pas seule, elle pourra toujours trouver une personne pour l’accompagner, jusqu'à ce qu'elle puisse enfin déambuler paisiblement.

Très belle comédie. J'ai beaucoup aimé la psychologie du personnage et l'humour du film ! Les passages en dessin animé apporte quelque chose en plus (autodérision ?)