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Ninideslaux
Bien sûr, on retrouve le charme des films de Kôji Fukada, qu'on suit depuis une dizaine d'années, films où les sentiments se mêlent, s'entrelacent, complexes, souvent aux confins de la conscience.
Malheureusement, il y a dans Love Life une faiblesse scénaristique qui empêche, malgré la fluidité, l'élégance de la mise en en scène, de rentrer complètement dans le film, j'y reviendrai.
On sait tout de suite que l'on ne sera pas, cette fois ci, dans un aimable marivaudage, mais dans le drame, car spoiler: le film commence par la pire chose qui puisse arriver à une famille: la mort accidentelle d'un enfant.
Jiro (Kento Nagayama) était fiancé avec une jeune fille "bien sous tous rapports", Makoto (Tomorowo Taguchi), aimée de sa future belle famille, tout en entretenant une liaison avec Taeko (Fumino Kimura), mère célibataire d'un petit garçon -le père les a plantés là quand le petit Keita avait un an. Et finalement, c'est Taeko qu'il va épouser. Ce que le beau-père prend très mal -il déteste celle qu'il considère comme déshonorée, et donc déshonorante pour la famille.
Pourtant, tout le monde semble adorer le petit Keita (Tetta Shimada), un petit bonhomme affectueux et rigolo, champion, de surcroit, d'un jeu de stratégie, Othello (ou Reversi). Jiro joue les pères, et sa maman joue les grands mères. Seuls le grand père revêche attend un vrai petit fils de son sang. Mais Taeko a organisé une grande fête pour son soixantième anniversaire....
Après le drame, les personnages du passé vont ressurgir, et surtout Park (Atom Sunada), le père biologique de Keita. Et cette famille, cette jolie famille si amoureuse, si unie, va voler en éclat. Park est une sorte de clodo coréen sourd muet, une espèce de bête sale et menteuse qui vit aux crochets des autres (de plus, plus laid qu'un pou malade) , et rien ne permet de comprendre que Taeko l'ait cherché désespérément pendant des années. Et qu'à nouveau, elle se mette dans la tête qu'il a besoin d'elle et qu'elle doit l'aider. On comprend bien que Taeko souffre du complexe de la soeur de charité -tant de filles perdent leur vie en se persuadant qu'elles doivent absolument "sauver" quelqu'un qui ne le mérité absolument pas (à commencer par l'Elvira de Don Giovanni... Mais au moins Don Giovanni était-il séduisant!) On comprend aussi qu'après la perte de son petit garçon, elle éprouve le besoin de se sentir utile pour quelqu'un de plus faible qu'elle.... Mais enfin..
Bref, j'ai apprécié les qualités de cinéphilie du film -mais n'y ai pas du tout adhéré. Pour moi, c'est un peu un coup pour rien dans la partie...
Bien sûr, on retrouve le charme des films de Kôji Fukada, qu'on suit depuis une dizaine d'années, films où les sentiments se mêlent, s'entrelacent, complexes, souvent aux confins de la conscience.
Malheureusement, il y a dans Love Life une faiblesse scénaristique qui empêche, malgré la fluidité, l'élégance de la mise en en scène, de rentrer complètement dans le film, j'y reviendrai.
On sait tout de suite que l'on ne sera pas, cette fois ci, dans un aimable marivaudage, mais dans le drame, car spoiler: le film commence par la pire chose qui puisse arriver à une famille: la mort accidentelle d'un enfant.
Jiro (Kento Nagayama) était fiancé avec une jeune fille "bien sous tous rapports", Makoto (Tomorowo Taguchi), aimée de sa future belle famille, tout en entretenant une liaison avec Taeko (Fumino Kimura), mère célibataire d'un petit garçon -le père les a plantés là quand le petit Keita avait un an. Et finalement, c'est Taeko qu'il va épouser. Ce que le beau-père prend très mal -il déteste celle qu'il considère comme déshonorée, et donc déshonorante pour la famille.
Pourtant, tout le monde semble adorer le petit Keita (Tetta Shimada), un petit bonhomme affectueux et rigolo, champion, de surcroit, d'un jeu de stratégie, Othello (ou Reversi). Jiro joue les pères, et sa maman joue les grands mères. Seuls le grand père revêche attend un vrai petit fils de son sang. Mais Taeko a organisé une grande fête pour son soixantième anniversaire....
Après le drame, les personnages du passé vont ressurgir, et surtout Park (Atom Sunada), le père biologique de Keita. Et cette famille, cette jolie famille si amoureuse, si unie, va voler en éclat. Park est une sorte de clodo coréen sourd muet, une espèce de bête sale et menteuse qui vit aux crochets des autres (de plus, plus laid qu'un pou malade) , et rien ne permet de comprendre que Taeko l'ait cherché désespérément pendant des années. Et qu'à nouveau, elle se mette dans la tête qu'il a besoin d'elle et qu'elle doit l'aider. On comprend bien que Taeko souffre du complexe de la soeur de charité -tant de filles perdent leur vie en se persuadant qu'elles doivent absolument "sauver" quelqu'un qui ne le mérité absolument pas (à commencer par l'Elvira de Don Giovanni... Mais au moins Don Giovanni était-il séduisant!) On comprend aussi qu'après la perte de son petit garçon, elle éprouve le besoin de se sentir utile pour quelqu'un de plus faible qu'elle.... Mais enfin..
Bref, j'ai apprécié les qualités de cinéphilie du film -mais n'y ai pas du tout adhéré. Pour moi, c'est un peu un coup pour rien dans la partie...
Un joli film qui nous montre des personnages touchés par le deuil et dont les vies sont bouleversées. C'est parfois émouvant et parfois longuet car le film est très lent. Ce qui peut repousser.
Du grand Koji Fukada ! Comme à son habitude un élément extérieur va revenir bouleverser un fragile équilibre familial. Love Life vise juste et nous montre que malgré l'illusion (du couple, de la famille) nous sommes seuls pour faire face aux drames de la vie.
Koji Fukada est un génie. Après les grandissimes suis-moi je te fuis/ fuis moi je te suis et le soir des vagues, Fukada passe un niveau dans la transmission des émotions. Des histoires humaines qui font écho en nous. Une transmission d'émotion de haut vol. Des plans et une réalisation MAGNIFIQUE. C'est simple, c'est beau, c'est magnifiquement exécuté. Et on ne ressort jamais tout à fait indemne.
Je n'en dirai pas plus sur l'histoire car elle mérite le déplacement au cinéma.
En quelques mots, foncez. On a du grand cinéma nippon diffusé en France, il faut montrer notre appétence pour en avoir + à l'avenir.
Chef d'œuvre.
Je n'en dirai pas plus sur l'histoire car elle mérite le déplacement au cinéma.
En quelques mots, foncez. On a du grand cinéma nippon diffusé en France, il faut montrer notre appétence pour en avoir + à l'avenir.
Chef d'œuvre.
Un joli film où les vies ne sont pas épargnées par les épreuves. Un couple fait face à une tragédie avec les impacts et les ressentis qui atteignent les parents et l'entourage. Le rythme est lent avec parfois des plans séquences assez longs qui nous plongent dans le quotidien ordinaire de chaque être. Les paroles sont sobres et vraies. On est touché en se demandant comment on aurait soi même réagi. A voir !
Pour son 10ème long métrage, Kôji Fukada propose un mélodrame d’une grande richesse sur les us et coutumes de son pays. Cet admirateur de la Nouvelle Vague française et, tout particulièrement, de Eric Rohmer, confirme qu’il est un des meilleurs réalisateurs de la nouvelle génération japonaise. critique complète sur https://www.critique-film.fr/critique-love-life/
L'actrice qui porte le rôle de Taeko est joue à merveille ce personnage complexe et énigmatique.
Le scénario est construit autour de la chanson "Love Life" des années 80.
Et par respect pour le réalisateur Fukada, je n'en dirais pas plus sur le film pour vous laisser intact toute l'intrigue.
Le scénario est construit autour de la chanson "Love Life" des années 80.
Et par respect pour le réalisateur Fukada, je n'en dirais pas plus sur le film pour vous laisser intact toute l'intrigue.
Premier film à ouvrir la semaine Hanabi qui offrira 7 avant premières sur 7 jours, "Love Life" du réalisateur Japonais Koji Fukada est encore une fois une merveille de sensibilité et de subtilité.
Partant du synopsis suivant : Taeko vit avec son époux Jiro et son fils Keita en face de chez ses beaux-parents. Tandis qu'elle découvre l’existence d'une ancienne fiancée de son mari, le père biologique de Keita refait surface. C'est le début d'un cruel jeu de chaises musicales, dont personne ne sortira indemne.
A première vue le film pourrait ressembler à une pièce de Feydeau mais c'est sans compter sur l'infinie délicatesse avec laquelle le réalisateur déroule l'écheveau de son scénario et arrive à nous surprendre à plusieurs instants du récit.
Je me suis fait plusieurs fois la réflexion que malgré plusieurs voyages au Japon et le visionnage de centaines d'heures de films et de séries j'ignorais encore beaucoup de chose de ce peuple coincé entre tradition et modernité.
N'est ce pas le rôle du cinéma de continuer à nous éclairer, ce que ce film fait admirablement.
Partant du synopsis suivant : Taeko vit avec son époux Jiro et son fils Keita en face de chez ses beaux-parents. Tandis qu'elle découvre l’existence d'une ancienne fiancée de son mari, le père biologique de Keita refait surface. C'est le début d'un cruel jeu de chaises musicales, dont personne ne sortira indemne.
A première vue le film pourrait ressembler à une pièce de Feydeau mais c'est sans compter sur l'infinie délicatesse avec laquelle le réalisateur déroule l'écheveau de son scénario et arrive à nous surprendre à plusieurs instants du récit.
Je me suis fait plusieurs fois la réflexion que malgré plusieurs voyages au Japon et le visionnage de centaines d'heures de films et de séries j'ignorais encore beaucoup de chose de ce peuple coincé entre tradition et modernité.
N'est ce pas le rôle du cinéma de continuer à nous éclairer, ce que ce film fait admirablement.
Film bouleversant et magnifique vu en avant-première en présence du réalisateur Koji Fukada. Je ne dirai rien du synopsis pour laisser toute la découverte de l'œuvre au spectateur. Un film sur les regards croisés, détournés, les cheminements individuels heurtés ou parallèles, sur la solitude ultime face aux coups du destin mais aussi sur la condition humaine, qui pousse les individus à rechercher une forme de grâce, jamais atteinte, par l'amour et dans l'amour.
Vu hier 31/05/2023 en avant-première au Comoedia à Lyon en présence réalisateur avec qui nous avons pu longuement échanger
Très beau film tout en silences, tranches de vie dans une vie lointaine (au Japon !)
mais proche de nous
l'amour, la souffrance sont les mêmes partout sur la petite planète bleue !
Très beau film tout en silences, tranches de vie dans une vie lointaine (au Japon !)
mais proche de nous
l'amour, la souffrance sont les mêmes partout sur la petite planète bleue !
On ne sait ce qu'il faut admirer le plus dans Love Life, le dernier opus (majeur) de Kôji Fukada : la dentelle de son écriture ou la splendeur de sa mise en scène ? Les deux, évidemment, dans ce film qui fait ressentir de façon si poignante l'impression de perte, que ce soit pour une rupture amoureuse ou, pire, pour un deuil accompagné d'un sentiment de culpabilité. Tout s'imbrique de façon harmonieuse, si l'on ose dire, dans le chaos que devient la vie d'un couple à la suite d'un événement terrible. Le film n'a pas besoin de flashbacks pour distiller les chagrins d'un passé qui remontent à la surface. Ce sont de petits détails qui font souvent sens : la fuite d'un chaton, le reflet du soleil sur un disque, un déménagement, etc. La finesse du récit, qui plonge au plus intime de ses personnages, est confondante, sans qu'il n'y ait pourtant trace de pathos ou, à l'inverse, de mièvrerie. Tout sonne juste, dans un savant équilibre entre drame, comédie et romantisme. Et le film n'a pas son pareil pour montrer que tout peut vaciller en un instant et que l'on ne connait jamais complètement celui ou celle avec qui on partage sa vie. Ne pas oublier non plus la portée sociale de Love Life avec la difficulté de mener une vie de mère célibataire ou encore la situation des sans-abris, thèmes que le réalisateur rattache de manière intelligente à son scénario (même remarque pour la langue des signes, élément important de l'évolution dramatique du film). A 43 ans, Kôji Fukada est déjà l'auteur d'une filmographie abondante et brillante. Et si, avec Love Life, il venait de signer son meilleur long-métrage, à ce jour ?
Love Life est une oeuvre inégale, très forte au début et à la fin mais un peu lente entre les deux. On assiste à la réorganisation des vies de plusieurs personnages après un drame tragique. Ces derniers sont profondément humains et ont tous un jardin secret, des zones d'ombre, qui s'entrechoquent. Au final, après la tempête, vient le calme.
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