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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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994 notes
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Toutes les notes
Un mélodrame d’une remarquable acuité dans son écriture des personnages tout en nuance dont le regard derrière la caméra du réalisateur nippon Koji Fukada est empreint de douceur et d’empathie sans qu’il n’ait jamais besoin de forcer son trait. En effet, ce récit autour d’amour, de deuil et de mensonges tire sa force de la composition d’une distribution au jeu subtile autant que dans sa réalisation distancée au sein de laquelle le silence et le hors champ sont tout aussi éloquent que les dialogues. Un beau drame épuré maniant les émotions sans verser dans le mélo facile.
Un deuil, une famille, des silences. Drame à la japonaise, discret.
Love Life est un film qui mise sur la retenue, la suggestion, les silences. Un drame minimaliste, feutré, comme le cinéma japonais en produit parfois. Mais derrière cette élégance formelle, quelque chose m’a échappé. Une distance, une froideur, qui finit par éteindre l’émotion au lieu de la contenir.
On suit Taeko, une femme confrontée à une perte brutale, qui bouleverse l’équilibre déjà fragile de sa famille. Ce drame intime fait resurgir son ex-compagnon, un homme sourd et sans abri, avec qui elle va renouer un lien difficile à comprendre. Le film choisit le langage du non-dit : regards absents, gestes esquissés, dialogues rares. Mais cette pudeur, parfois touchante, frôle ici l’indifférence.
J’ai eu du mal à comprendre les réactions de Taeko, comme celles de son mari. Le film semble tout miser sur l’ambiguïté, mais au lieu de créer du trouble, cela génère surtout de la confusion. À force de rester en surface, Love Life devient difficile à ressentir.
Visuellement, c’est sobre, élégant, souvent beau. Mais cette esthétique ne parvient jamais à transcender le récit. Les scènes s’enchaînent sans véritable tension, sans progression claire. On reste figé dans une forme de léthargie douce, parfois hypnotique, mais souvent frustrante.
Quelques séquences touchent juste, notamment dans ce qu’elles évoquent du deuil et de l’impossibilité de le formuler. Le film semble aussi porter une critique silencieuse du Japon contemporain : une société de tours impersonnelles, d’intérieurs vides, où les émotions sont réprimées, les douleurs tues, les relations distantes. On cherche une oreille, une main, mais il n’y en a pas. Cette incapacité à se confier, à trouver un espace pour dire sa peine, traverse tout le film.
Love Life veut tout contenir… jusqu’à se refermer sur lui-même. Il parle de douleur, de solitude, de pardon, mais sans jamais vraiment ouvrir ses personnages, ni laisser une émotion vivre pleinement. À force de discrétion, il devient distant. Et moi, je suis resté là, spectateur d’un drame que je n’ai jamais pu habiter.
Love Life est un film qui mise sur la retenue, la suggestion, les silences. Un drame minimaliste, feutré, comme le cinéma japonais en produit parfois. Mais derrière cette élégance formelle, quelque chose m’a échappé. Une distance, une froideur, qui finit par éteindre l’émotion au lieu de la contenir.
On suit Taeko, une femme confrontée à une perte brutale, qui bouleverse l’équilibre déjà fragile de sa famille. Ce drame intime fait resurgir son ex-compagnon, un homme sourd et sans abri, avec qui elle va renouer un lien difficile à comprendre. Le film choisit le langage du non-dit : regards absents, gestes esquissés, dialogues rares. Mais cette pudeur, parfois touchante, frôle ici l’indifférence.
J’ai eu du mal à comprendre les réactions de Taeko, comme celles de son mari. Le film semble tout miser sur l’ambiguïté, mais au lieu de créer du trouble, cela génère surtout de la confusion. À force de rester en surface, Love Life devient difficile à ressentir.
Visuellement, c’est sobre, élégant, souvent beau. Mais cette esthétique ne parvient jamais à transcender le récit. Les scènes s’enchaînent sans véritable tension, sans progression claire. On reste figé dans une forme de léthargie douce, parfois hypnotique, mais souvent frustrante.
Quelques séquences touchent juste, notamment dans ce qu’elles évoquent du deuil et de l’impossibilité de le formuler. Le film semble aussi porter une critique silencieuse du Japon contemporain : une société de tours impersonnelles, d’intérieurs vides, où les émotions sont réprimées, les douleurs tues, les relations distantes. On cherche une oreille, une main, mais il n’y en a pas. Cette incapacité à se confier, à trouver un espace pour dire sa peine, traverse tout le film.
Love Life veut tout contenir… jusqu’à se refermer sur lui-même. Il parle de douleur, de solitude, de pardon, mais sans jamais vraiment ouvrir ses personnages, ni laisser une émotion vivre pleinement. À force de discrétion, il devient distant. Et moi, je suis resté là, spectateur d’un drame que je n’ai jamais pu habiter.
Très intéressant. Il y a très peu de scènes de disputes, mais on sent leurs émotions dans les moments en silence. Super film
Je découvre Koji Fukada avec "Love Life". Un drame japonais sensible, à la fois beau et difficile.
Les relations humaines (deuil, amour, famille,... ) entre les différents personnages y sont au centre de cette intrigue. Le film est intéressant sans être passionnant. Peut-être un peu trop froid au niveau des émotions. Le cinéaste ne tombe toutefois pas dans la surenchère mélodramatique et aborde un tas de sujets de manière suffisamment intelligente et subtile.
Agréable sans être vraiment marquant.
Les relations humaines (deuil, amour, famille,... ) entre les différents personnages y sont au centre de cette intrigue. Le film est intéressant sans être passionnant. Peut-être un peu trop froid au niveau des émotions. Le cinéaste ne tombe toutefois pas dans la surenchère mélodramatique et aborde un tas de sujets de manière suffisamment intelligente et subtile.
Agréable sans être vraiment marquant.
Un film japonais sensible et pudique...
Lorsque l'impensé survient, la culpabilité tenaille, les liens se font, se défont, se recomposent...
C'est ce que Love Life dit, de manière subtile, douce et mélancolique.
Lorsque l'impensé survient, la culpabilité tenaille, les liens se font, se défont, se recomposent...
C'est ce que Love Life dit, de manière subtile, douce et mélancolique.
Cricriiiiiiii
Fukada n'a pas été très inspiré avec ce drame où la dureté des situations, des dialogues, des regards, s'avère totalement plombante. Le film navigue du début à la fin dans cet océan de morosité léthargique duquel rien ne semble émerger, jusqu'au dénouement salvateur.
L’histoire de ce couple japonais en difficulté n’est pas inintéressante, mais le film est parfois inégal, et le rythme assez lent provoque parfois un certain ennui.
Pas mal, mais les critiques sont exagérément positives.
Pas mal, mais les critiques sont exagérément positives.
Avec finesse, subtilité et sobriété, ce film décrit admirablement les différentes réactions face au drame. Un scénario assez malin malgré quelques longueurs.
Remarquable film pas facile à aborder, où la vision de l'amour est très négative, mais les personnages sont victimes de leur incapacité à aimer et jamais tournés en dérision, ils sont victimes d'une situation qui leur échappe.
Un mélodrame touchant et pudique mais manquant de rythme et d’intensité, autour du deuil et des relations familiales.
J'ai beaucoup aimé ce film pour deux raisons
C'est une histoire d'amour, d'abandon, de deuil, de rupture bref de la vie et c'est très bien joué, avec beaucoup de pudeur, sans "racolage" sans indécence et sans vulgarisation. Et pour autant beaucoup de thèmes sont abordés.
J'aime beaucoup le cinéma japonais pour toutes ces raisons et je recommande ce film
C'est une histoire d'amour, d'abandon, de deuil, de rupture bref de la vie et c'est très bien joué, avec beaucoup de pudeur, sans "racolage" sans indécence et sans vulgarisation. Et pour autant beaucoup de thèmes sont abordés.
J'aime beaucoup le cinéma japonais pour toutes ces raisons et je recommande ce film
Le cinéma japonais ressemble aux ikebanas, un concentré de messages.
Ce film est un petit bijou de cinéma.
Je me demande souvent comment les japonais vont chercher leurs idées et comment il arrivent à mettre en place un concentré d'émotions avec très peu de scènes.
Ce film est remarquable
Ce film est un petit bijou de cinéma.
Je me demande souvent comment les japonais vont chercher leurs idées et comment il arrivent à mettre en place un concentré d'émotions avec très peu de scènes.
Ce film est remarquable
Un film japonais comme on en voit des tonnes, filmés et joués de la même manière, et celui-ci en semble un archétype. Ces films prennent toujours leur temps, avancent sur un rythme très lent et jouent la carte de la profondeur sur la durée. Un peu difficile de juger pour un occidental et à l'aune de nos critères. On ne peut nier une grande délicatesse, une belle mise en scène, de nombreuses idées de scénario qui s'emboîtent parfaitement. Mais on peut aussi déplorer une certaine caricature et répétition, parfois une certaine niaiserie, en tout cas à nos yeux (restant peut-être à déciller ?). De fait, cela reste un bel objet cinématographique mais qui peine à convaincre et à sortir de la masse de ses équivalents.
Un évènement tragique remet en question la vie d’une femme. La chanson finale du film donne la morale qui peut être un peu naïve en vérité. Malgré le distance, je t'aimerai toujours.
Cependant le ton du film et l'émotion que l'on ressent sont suffisants pour plaire.
C'est touchant et beau.
Cependant le ton du film et l'émotion que l'on ressent sont suffisants pour plaire.
C'est touchant et beau.
Je n’avais pas vu le précédent film de Koji Fukada, le dytique Suis-moi je te fuis/Fuis-moi je te suis, mais c’est un réalisateur que je trouve passionnant depuis que je l’ai découvert en 2017 avec Harmonium... tout en haut de mon top films cette année là.
Ici, il est encore question de rapports familiaux, de non-dits, de secrets du passé qui refont surface. Comme chez Kore-Eda et d’autres cinéastes japonais, il se dégage immédiatement beaucoup d’humanité dans ce long-métrage, mais aussi beaucoup de pudeur et de retenue de la part des personnages, tous filmés avec finesse par Fukada.
Des hommes et des femmes qu’il met en scène dans un univers très contemporain, avec cette capacité à mettre de la beauté et de la douceur là où l'on n'en trouvera pas forcément de prime abord, comme avec cet ensemble d’immeubles ou vit le couple. C’est là tout l’art de la mise en scène, à la fois discrète et subtile, d’un réalisateur qui a choisi comme thème central de son film, la difficulté à communiquer. Un beau mélodrame à la fois simple et touchant.
https://www.hop-blog.fr/love-life-film-de-koji-fukada/
Ici, il est encore question de rapports familiaux, de non-dits, de secrets du passé qui refont surface. Comme chez Kore-Eda et d’autres cinéastes japonais, il se dégage immédiatement beaucoup d’humanité dans ce long-métrage, mais aussi beaucoup de pudeur et de retenue de la part des personnages, tous filmés avec finesse par Fukada.
Des hommes et des femmes qu’il met en scène dans un univers très contemporain, avec cette capacité à mettre de la beauté et de la douceur là où l'on n'en trouvera pas forcément de prime abord, comme avec cet ensemble d’immeubles ou vit le couple. C’est là tout l’art de la mise en scène, à la fois discrète et subtile, d’un réalisateur qui a choisi comme thème central de son film, la difficulté à communiquer. Un beau mélodrame à la fois simple et touchant.
https://www.hop-blog.fr/love-life-film-de-koji-fukada/
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