AlloCiné
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Tout est prévisible, aucune émotion, je ne pensais pas pouvoir m'ennuyer à ce point sur un tel sujet et après l'excellent "The Father"; immense déception, dialogues d'une platitude incompréhensible et jeu d'acteurs très contestable, je n'ai pas cru une minute au personnage de Nicholas. Un naufrage.
A 17ans, Nicolas semble en pleine dérive, ses parents ne le comprennent plus et lui ne parvient pas à expliquer le mal qui le ronge…
Second long-métrage pour le français Florian Zeller, après son magistrale The Father (2021) qui traitait de la démence sénile, il adapte à nouveau l’une de ses pièces "Le Fils" où cette fois-ci, il est question de dépression adolescente et met en lumière l’impuissance des parents face à leur fils, essayant par tous les moyens de lui venir en aide sans nécessairement y parvenir.
En souhaitant se focaliser uniquement sur le point de vue des parents et par conséquence, rester opaque sur les raisons du mal-être de l’adolescent, le film a tendance à se perdre dans d’innombrables scènes de dialogues (le film affiche 2h au compteur et aurait pu faire l’impasse sur 20 minutes en trop).
Si le sujet s’avère ô combien casse-gueule et difficile, le résultat est bien moins percutant et bluffant qu’il ne l’était avec son précédant film, tant au niveau de la mise en scène qu’au niveau de l’interprétation. Malgré une très sympathique distribution (Hugh Jackman, Laura Dern & Vanessa Kirby), l’ensemble parvient difficilement à convaincre et pire, mon manque d’empathie envers le personnage campé par Zen McGrath fini rapidement par m’insupporter au point de vouloir lui asséner de violentes baffes pour qu’il se ressaisisse… (vous l’aurez compris, je ne serai jamais pédopsychiatre).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Second long-métrage pour le français Florian Zeller, après son magistrale The Father (2021) qui traitait de la démence sénile, il adapte à nouveau l’une de ses pièces "Le Fils" où cette fois-ci, il est question de dépression adolescente et met en lumière l’impuissance des parents face à leur fils, essayant par tous les moyens de lui venir en aide sans nécessairement y parvenir.
En souhaitant se focaliser uniquement sur le point de vue des parents et par conséquence, rester opaque sur les raisons du mal-être de l’adolescent, le film a tendance à se perdre dans d’innombrables scènes de dialogues (le film affiche 2h au compteur et aurait pu faire l’impasse sur 20 minutes en trop).
Si le sujet s’avère ô combien casse-gueule et difficile, le résultat est bien moins percutant et bluffant qu’il ne l’était avec son précédant film, tant au niveau de la mise en scène qu’au niveau de l’interprétation. Malgré une très sympathique distribution (Hugh Jackman, Laura Dern & Vanessa Kirby), l’ensemble parvient difficilement à convaincre et pire, mon manque d’empathie envers le personnage campé par Zen McGrath fini rapidement par m’insupporter au point de vouloir lui asséner de violentes baffes pour qu’il se ressaisisse… (vous l’aurez compris, je ne serai jamais pédopsychiatre).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
C'est un film qui fait peur quant à la quête du bonheur, plutôt aléatoire. Si certains vivent sans se poser de questions, c'est le cas du père, qui réalise qu'il reproduit un schéma familial de façon automatique, son fils en est incapable. Boulversé dans sa construction, il ne peut pas accéder à la vie.
Le spectateur sait que l'issue sera soit fatale ou passera par une étape médicale.
Les parents vivent à NY, même si le terme
Vivre est discutable. Ils font ce qu'ils ont à faire. Bourgeois et carriéristes, ils ne sont même pas capables d'une empathie et d'un amour naturel ou on sait communiquer et se parler. La gêne, le masque, le rôle social, l'emportent sur tout.
Si Nicholas est interne de force lors du dernier tiers du film, on croit une prise de conscience forcée pour les parents, et une force de décision qui ne sera que salutaire pour éviter que les idées noires de l'enfant ne soient mises en œuvre. Nicholas supplie ses parents de ne pas le garder interné, leur faisant croire qu'il a envie d'être heureux. Le psychiatre s'y oppose, menace même de saisir la justice si les parents autorisent une sortie à ce stade et dit cette phrase "autoriser sa sortie serait la dernière chose que je ferais pour mes propres enfants pour leur propre sécurité".
ils veulent y croire. Et la, le parent et adulte qui sommeille en chaque spectateur ne comprend pas. Car notre vision est objective VS l'aveuglement des parents.
Le sujet est marquant et le parent qui veille en nous en sort effrayé : le miroir familial et l'adolescence de l'enfant.
Le spectateur sait que l'issue sera soit fatale ou passera par une étape médicale.
Les parents vivent à NY, même si le terme
Vivre est discutable. Ils font ce qu'ils ont à faire. Bourgeois et carriéristes, ils ne sont même pas capables d'une empathie et d'un amour naturel ou on sait communiquer et se parler. La gêne, le masque, le rôle social, l'emportent sur tout.
Si Nicholas est interne de force lors du dernier tiers du film, on croit une prise de conscience forcée pour les parents, et une force de décision qui ne sera que salutaire pour éviter que les idées noires de l'enfant ne soient mises en œuvre. Nicholas supplie ses parents de ne pas le garder interné, leur faisant croire qu'il a envie d'être heureux. Le psychiatre s'y oppose, menace même de saisir la justice si les parents autorisent une sortie à ce stade et dit cette phrase "autoriser sa sortie serait la dernière chose que je ferais pour mes propres enfants pour leur propre sécurité".
ils veulent y croire. Et la, le parent et adulte qui sommeille en chaque spectateur ne comprend pas. Car notre vision est objective VS l'aveuglement des parents.
Le sujet est marquant et le parent qui veille en nous en sort effrayé : le miroir familial et l'adolescence de l'enfant.
Ah ces Américains!!! pourquoi font-ils toujours des films aussi longs, et surtout aussi longs à démarrer!
Mieux vaut un bon film d'1h30 très intense à un film de 2 heures où on s'ennuie la première moitié du temps.
Le scénario tient la route, les idées sont là, les acteurs sont parfaits, mais c'est trop plan plan pendant 1h15.
Les trois derniers quarts d'heure sont prenants et sauvent le film! heureusement!
Mieux vaut un bon film d'1h30 très intense à un film de 2 heures où on s'ennuie la première moitié du temps.
Le scénario tient la route, les idées sont là, les acteurs sont parfaits, mais c'est trop plan plan pendant 1h15.
Les trois derniers quarts d'heure sont prenants et sauvent le film! heureusement!
Film trés trés fort, en en ressort bien secoué et Hugh Jackman joue à la merveille, on rentre dans son personnage.
Je n'ai pas mis 5 car je trouve que le jeune est en dessous des autres acteurs dans son jeu de scène.
Je n'ai pas mis 5 car je trouve que le jeune est en dessous des autres acteurs dans son jeu de scène.
Grosse déception ... Tout dans ce film sonne faux ! Les relations père-fils, mère-fils, père-mère, belle-mère beau-fils, ... toutes sont surjouées ... les personnages n'ont aucune épaisseur, profondeur , ils ne sont que des masques au service d'une psychanalyse ratée ... même les décors avec ces fausses vues sur new-York sonnent faux ...On est dans le cliché partout ..; Ce qui fonctionne au théâtre ne marche pas au cinéma ; ici , on est dans un entre-deux de l'écriture , qui produit un truc bavard et ennuyeux sur un sujet sensible, qui aurait mérité pudeur et retenue .
Mesdames, Messieurs, Florian Zeller a encore frappé !
Préparez-vous à être chamboulés, bouleversés par ce déchirant récit familial !
Florian Zeller a su trouver le juste équilibre pour décrire la souffrance psychologique et la détresse des personnes qui la côtoie au quotidien. Ce film fera forcément écho à un moment de votre vie, à des mots déjà entendus ou déjà prononcés.
Que vous dire de plus, si ce n’est qu’il s’agit d’un long métrage nécessaire qui ne vous laissera absolument pas indifférent !
Préparez-vous à être chamboulés, bouleversés par ce déchirant récit familial !
Florian Zeller a su trouver le juste équilibre pour décrire la souffrance psychologique et la détresse des personnes qui la côtoie au quotidien. Ce film fera forcément écho à un moment de votre vie, à des mots déjà entendus ou déjà prononcés.
Que vous dire de plus, si ce n’est qu’il s’agit d’un long métrage nécessaire qui ne vous laissera absolument pas indifférent !
Film juste magnifique. Une pépite…. Du grand Florian Zeller … les acteurs incroyables d’authenticité…. Voilà j’ai adoré. Comme thé father…. ❤️❤️❤️❤️
Un film très fort. Bémol sur l'acting de Hugh Jackman (que j'apprécie par ailleurs). Mais le reste est une œuvre d'art poignante, forte, intelligente. Ne pas y aller quand le moral est bas...
Après l'excellentissime The Father, Florian Zeller poursuit sa carrière sur le grand écran avec une nouvelle adaptation de l'une de ces pièces de théâtre, The Son. L'attente était bien présente au vue du film de 2021, qui m'avait convaincu pour son duo Hopkins-Colman et sa mise en scène clinique, zone sur laquelle le second volet pèche un petit peu...
En effet, The Father brillait pour son aspect théâtral : on était plongé pendant 1h30 dans l'appartement du protagoniste qui faisait office d'espace mental. Dans The Son, le protagoniste n'étant pas le personnage principal, on assiste de l'extérieur à l'évolution du fils de Peter. Là où nous étions dans la compréhension et donc l'appréhension du personnage campé par Anthony Hopkins, nous sommes dans l'incompréhension du personnage de Nicholas car son mal-être est trop flou, m'empêchant de lui être empathique. Ce qui me gêne également dans ce film, c'est que le réalisateur tente d'en faire une véritable oeuvre cinématographique en s'essayant à la caméra portée notamment. En soit, c'est bien de vouloir adapter une oeuvre provenant d'un art différent et très complexe sachant que Florian Zeller est un dramaturge à la base. Dans The Son, on obtient une mixture bizarre entre des caméras portées qui font très documentaire cohabitant avec des plans fixes et une mise en scène impeccables dans le salon de Beth et Peter qui ramènent au sixième art. Néanmoins, je ne dénigre pas le parti pris de filmer l'action d'un point de vue extérieure : la profondeur de champ et la longue focale sont parfaitement utilisées, ne faisant qu'éloigner les personnages les uns des autres. Par ailleurs, je ne connaissais pas la fin de la pièce mais je pense que spoiler: nous avons tous fait une descente d'organes quand le bruit du pistolet a retenti.
De plus, j'ai beaucoup aimé Laura Dern et Hugh Jackman particulièrement sur ce point d'orgue où spoiler: la détresse parentale est plus que jamais palpable.
J'ai aussi beaucoup apprécié la séquence spoiler: en flashback en Corse
qu'on va redécouvrir à plusieurs reprises : la texture d'image assez étrange me fait penser au caméscope avec lesquels nos parents et grands-parents filmés les vacances d'été et l'image très saturée vient contraster avec les tons du reste du film. Pour conclure, la dernière séquence onirique fait un gros appel du pied à The Father : spoiler: Peter tombe dans la folie et le long-métrage se termine par les pleurs du protagoniste. Dans les bras de Beth, la musique d'Hans Zimmer se fait muette car Peter est réduit au "rang" de fils.
Même si il n'est pas à la hauteur de The Father selon moi, The Son n'est pas à jeter, loin de là. On sent que Florian Zeller est encore en plein face de transition entre le théâtre et le cinéma et j'ai vraiment hâte de voir un film dans lequel sa métamorphose sera pleinement achevée.
En effet, The Father brillait pour son aspect théâtral : on était plongé pendant 1h30 dans l'appartement du protagoniste qui faisait office d'espace mental. Dans The Son, le protagoniste n'étant pas le personnage principal, on assiste de l'extérieur à l'évolution du fils de Peter. Là où nous étions dans la compréhension et donc l'appréhension du personnage campé par Anthony Hopkins, nous sommes dans l'incompréhension du personnage de Nicholas car son mal-être est trop flou, m'empêchant de lui être empathique. Ce qui me gêne également dans ce film, c'est que le réalisateur tente d'en faire une véritable oeuvre cinématographique en s'essayant à la caméra portée notamment. En soit, c'est bien de vouloir adapter une oeuvre provenant d'un art différent et très complexe sachant que Florian Zeller est un dramaturge à la base. Dans The Son, on obtient une mixture bizarre entre des caméras portées qui font très documentaire cohabitant avec des plans fixes et une mise en scène impeccables dans le salon de Beth et Peter qui ramènent au sixième art. Néanmoins, je ne dénigre pas le parti pris de filmer l'action d'un point de vue extérieure : la profondeur de champ et la longue focale sont parfaitement utilisées, ne faisant qu'éloigner les personnages les uns des autres. Par ailleurs, je ne connaissais pas la fin de la pièce mais je pense que spoiler: nous avons tous fait une descente d'organes quand le bruit du pistolet a retenti.
De plus, j'ai beaucoup aimé Laura Dern et Hugh Jackman particulièrement sur ce point d'orgue où spoiler: la détresse parentale est plus que jamais palpable.
J'ai aussi beaucoup apprécié la séquence spoiler: en flashback en Corse
qu'on va redécouvrir à plusieurs reprises : la texture d'image assez étrange me fait penser au caméscope avec lesquels nos parents et grands-parents filmés les vacances d'été et l'image très saturée vient contraster avec les tons du reste du film. Pour conclure, la dernière séquence onirique fait un gros appel du pied à The Father : spoiler: Peter tombe dans la folie et le long-métrage se termine par les pleurs du protagoniste. Dans les bras de Beth, la musique d'Hans Zimmer se fait muette car Peter est réduit au "rang" de fils.
Même si il n'est pas à la hauteur de The Father selon moi, The Son n'est pas à jeter, loin de là. On sent que Florian Zeller est encore en plein face de transition entre le théâtre et le cinéma et j'ai vraiment hâte de voir un film dans lequel sa métamorphose sera pleinement achevée.
Histoire d’un ado dépressif avec Hugh Jackman et Laura Dern désespérés et désespérants. Le réalisateur surjoue le psychodrame familial et peine à émouvoir
Film qui reprend vraiment l'ensemble des troubles psychologiques avec l'impuissance de l'entourage à comprendre
Après le sublime "The father" de Florian Zeller (COCORICOOO) , voici un nouveau film fort émotionnellement. Ce n'est pas une suite malgré la présence de Anthony Hopkins (très bon malgré le peu de temps dans le film) mais nous voilà balancer dans une terrible histoire de dépression d'un ado et dont les parents sont sans arme face à cette situation. Le film monte petit à petit dans "l'arrache coeur" et surtout dans la seconde parti avec la scène de l’hôpital qui est pour moi la plus touchante...et y'en a pas mal pourtant. Hugh Jackman est super en père qui tente tout, Laura Dern (à eu moins de mal avec les gros dinos à mater) est un peu pénible mais bon fait son taf de moman. Après dans ce trio, le jeunot je sais pas il m'a ému que dans la seconde parti du film...mais sinon on est transporté par l'émotion général du film et on ressort...snif quoi...
NOTE : 8.75/10
NOTE : 8.75/10
The Son est un film réalisé par Florian Zeller et sorti en 2022.
Ce film est très émouvant, et est porté par des performances dingues de Hugh Jackman et de Laura Stern (bien qu'elle soit plus en retrait). Les thèmes abordés, en particulier la transmission et le rapport au père, sont traités avec force ( spoiler: notamment lors de la confrontation entre Anthony Hopkins et Hugh Jackman qui est vraiment intense
). La mise en scène de Florian Zeller est assez classique et laisse donc totalement les acteurs s'exprimer. En revanche, Zen McGrath n'est pas toujours très juste dans le rôle du fils et certains dialogues sont un peu poussifs mais ça ne gâche pas le visionnage.
Dans le sillage de The Father, The Son est un film émouvant et vraiment réussi, avec une fin percutante. A voir.
Ce film est très émouvant, et est porté par des performances dingues de Hugh Jackman et de Laura Stern (bien qu'elle soit plus en retrait). Les thèmes abordés, en particulier la transmission et le rapport au père, sont traités avec force ( spoiler: notamment lors de la confrontation entre Anthony Hopkins et Hugh Jackman qui est vraiment intense
). La mise en scène de Florian Zeller est assez classique et laisse donc totalement les acteurs s'exprimer. En revanche, Zen McGrath n'est pas toujours très juste dans le rôle du fils et certains dialogues sont un peu poussifs mais ça ne gâche pas le visionnage.
Dans le sillage de The Father, The Son est un film émouvant et vraiment réussi, avec une fin percutante. A voir.
Un film poignant!
Le réalisateur, Florian Zeller, transcrit avec brio les problèmes de santé mentale et met en lumière ce sujet encore trop souvent tabou et/ ou méconnu.
J'en ai pleuré
Le réalisateur, Florian Zeller, transcrit avec brio les problèmes de santé mentale et met en lumière ce sujet encore trop souvent tabou et/ ou méconnu.
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