AlloCiné
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Un film magnifique porté par des acteurs exceptionnels ! Hugh Jackman est si touchant et si juste dans un registre où l'on n'a pas l'habitude de le voir.
Probablement le film qui m’a le plus bouleversé. Je l’ai vu au cinéma et je pense que tout le monde est reparti avec ce film gravé à jamais dans le cœur.
Le film aborde un sujet de santé publique, l’évolution est hyper bien amenée, et le suspense à son comble jusqu’au bout.
J’ai adoré la relation père/fils, la sensibilité que dégage ce film ainsi que les acteurs, et les émotions si puissantes qui nous traversent le corps…
Un film incontournable, que je regarderais plusieurs fois dans ma vie, pour sûr.
Le film aborde un sujet de santé publique, l’évolution est hyper bien amenée, et le suspense à son comble jusqu’au bout.
J’ai adoré la relation père/fils, la sensibilité que dégage ce film ainsi que les acteurs, et les émotions si puissantes qui nous traversent le corps…
Un film incontournable, que je regarderais plusieurs fois dans ma vie, pour sûr.
S’en vraiment savoir où on va exactement se retrouver, l’histoire nous emmène dans un monde entre un père et son fils et aussi le grand père, ou tout les détails d’une vie sont importants. Hugh est incroyable. Un film magnifique.
The son est un film émouvant et poignant .
Le jeu des acteurs est très bon .
Cependant j'ai quand même préféré The father qui pour ma part était plus imprévisible avec la démence du personnage principal, la , ou dans celui-ci , le film se devine de bout en bout .
Très belle et tragique histoire néanmoins.
A voir !!!!
Le jeu des acteurs est très bon .
Cependant j'ai quand même préféré The father qui pour ma part était plus imprévisible avec la démence du personnage principal, la , ou dans celui-ci , le film se devine de bout en bout .
Très belle et tragique histoire néanmoins.
A voir !!!!
Délicat sujet que celui de la dépression chez l'adolescent, traité ici avec subtilité. Au fil du film, on sent monter l'angoisse chez Nicholas (Zen MacGrath). En face les adultes tentent de s'adapter au mieux. D'abord sa mère (Laura Dern) qui n'a manifestement pas digéré le divorce. Insulter son ex-mari devant son fils, mauvaise idée. Ensuite son père (Hugh Jackman, ici remarquable et si loin de son personnage fétiche de Wolverine), confronté à ses propres souvenirs d'enfant. Enfin sa belle-mère (Vanessa Kirby) qui tente de trouver sa place face à un trio qui n'a pas fait son deuil. À noter la brève intervention d'Anthony Hopkins, en patriarche sans regrets sur son rôle de père, en écho à son personnage dans The Father, aussi réalisé par Florian Zeller. Un film qui ne laisse pas indifférent.
Avec The Son, Florian Zeller poursuit son exploration des liens familiaux et de ce qui se joue derrière les façades tranquilles. Après The Father, il signe un film tout aussi maîtrisé, porté par une mise en scène élégante et pudique qui laisse toute la place aux émotions.
Hugh Jackman y livre l’une des plus belles performances de sa carrière; nuancé, touchant, profondément humain. À ses côtés, Laura Dern et Vanessa Kirby incarnent avec justesse des parents fragilisés, pris entre l’amour, l’inquiétude et l’impuissance. Le jeune Zen McGrath, lui, impressionne par sa capacité à transmettre la complexité et la vulnérabilité de son personnage. Chaque regard, chaque silence a du poids, rappelant que Zeller vient du théâtre et sait diriger ses acteurs.
Le film brille par sa sobriété visuelle; lumière douce, espaces épurés, rythme mesuré… Rien n’est spectaculaire, mais tout sonne vrai. Zeller aborde la santé mentale avec délicatesse et respect, sans tomber dans le sensationnalisme, en montrant combien la communication au sein d’une famille peut être à la fois essentielle et terriblement difficile.
Anthony Hopkins, dans un rôle secondaire marquant, ajoute une dimension supplémentaire : celle des fractures émotionnelles qui traversent les générations.
C'est un film émouvant, grave et profondément humain, qui fait réfléchir longtemps après la séance. Il confirme le talent de Florian Zeller pour filmer l’intime et rappeler que, derrière chaque sourire, il peut y avoir une histoire invisible, d’où l’importance de l’écoute et de la bienveillance.
Hugh Jackman y livre l’une des plus belles performances de sa carrière; nuancé, touchant, profondément humain. À ses côtés, Laura Dern et Vanessa Kirby incarnent avec justesse des parents fragilisés, pris entre l’amour, l’inquiétude et l’impuissance. Le jeune Zen McGrath, lui, impressionne par sa capacité à transmettre la complexité et la vulnérabilité de son personnage. Chaque regard, chaque silence a du poids, rappelant que Zeller vient du théâtre et sait diriger ses acteurs.
Le film brille par sa sobriété visuelle; lumière douce, espaces épurés, rythme mesuré… Rien n’est spectaculaire, mais tout sonne vrai. Zeller aborde la santé mentale avec délicatesse et respect, sans tomber dans le sensationnalisme, en montrant combien la communication au sein d’une famille peut être à la fois essentielle et terriblement difficile.
Anthony Hopkins, dans un rôle secondaire marquant, ajoute une dimension supplémentaire : celle des fractures émotionnelles qui traversent les générations.
C'est un film émouvant, grave et profondément humain, qui fait réfléchir longtemps après la séance. Il confirme le talent de Florian Zeller pour filmer l’intime et rappeler que, derrière chaque sourire, il peut y avoir une histoire invisible, d’où l’importance de l’écoute et de la bienveillance.
J'ai vraiment bien aimé ce film! Beaucoup d'émotions et de stress. Un film très triste qui montre bien que quand quelqu'un est dépressif, sa famille ne perçoit pas toujours les alertes.
Après le bouleversant « The Father » le dramaturge français François Zeller adapte une autre de ses pièces de théâtre dans ce psychodrame formidablement bien construit traitant cette fois-ci de la dépression adolescente. Dans ce presque huis-clos étouffant, le réalisateur aborde frontalement la détresse et la colère vécue par ce père impuissant face au mal-être que vit son fils. La prestation à l’écran d’Hugh Jackman est vibrante malgré un jeu trop premier degré pour l’acteur.
Un film à voir une fois, mais qui laisse quelques frustrations
The Son est un film que l’on peut regarder une fois avec intérêt, même s’il souffre de quelques langueurs.
J’ai trouvé intriguant le fait que l’adolescent exprime aussi clairement son mal-être sans jamais vraiment en révéler la cause profonde – qu’il ignore peut-être lui-même. spoiler: À la fin, on ne comprend pas vraiment « pourquoi » il se suicide, mais c’est malheureusement très réaliste : dans la vraie vie, ceux qui restent n’ont pas toujours de réponse non plus.
spoiler: La dernière scène, où le père s’effondre en larmes, est très émouvante. Pourtant, elle m’a laissé un goût d’inachevé car la réaction de la mère est totalement absente. Elle sort littéralement du cadre alors qu’elle est pourtant un pilier dans l’histoire.
Certes, Hugh Jackman est une star qui prend beaucoup de place à l’écran, mais le film s’intitule The Son, et pas The Father. Pourquoi la mère disparaît-elle ainsi de la narration ?
spoiler: Autre point qui m’a dérangé : le père sait que son fils est suicidaire, il sait aussi qu’il possède une arme à la maison… et il ne prend même pas la peine de s’en débarrasser. Dans un film des années 80-90, on pourrait mettre ça sur le compte d’une époque moins sensibilisée. Mais aujourd’hui ? C’est difficile à accepter, surtout dans un récit qui se veut réaliste
.
Bref, un film intéressant, parfois touchant, mais parsemé de petites incohérences ou choix narratifs qui m’ont frustré(e).
The Son est un film que l’on peut regarder une fois avec intérêt, même s’il souffre de quelques langueurs.
J’ai trouvé intriguant le fait que l’adolescent exprime aussi clairement son mal-être sans jamais vraiment en révéler la cause profonde – qu’il ignore peut-être lui-même. spoiler: À la fin, on ne comprend pas vraiment « pourquoi » il se suicide, mais c’est malheureusement très réaliste : dans la vraie vie, ceux qui restent n’ont pas toujours de réponse non plus.
spoiler: La dernière scène, où le père s’effondre en larmes, est très émouvante. Pourtant, elle m’a laissé un goût d’inachevé car la réaction de la mère est totalement absente. Elle sort littéralement du cadre alors qu’elle est pourtant un pilier dans l’histoire.
Certes, Hugh Jackman est une star qui prend beaucoup de place à l’écran, mais le film s’intitule The Son, et pas The Father. Pourquoi la mère disparaît-elle ainsi de la narration ?
spoiler: Autre point qui m’a dérangé : le père sait que son fils est suicidaire, il sait aussi qu’il possède une arme à la maison… et il ne prend même pas la peine de s’en débarrasser. Dans un film des années 80-90, on pourrait mettre ça sur le compte d’une époque moins sensibilisée. Mais aujourd’hui ? C’est difficile à accepter, surtout dans un récit qui se veut réaliste
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Bref, un film intéressant, parfois touchant, mais parsemé de petites incohérences ou choix narratifs qui m’ont frustré(e).
Un père, un fils, une douleur muette. Tragédie silencieuse sur les limites de l’amour.
The Son est un film qui serre la gorge. Une œuvre sèche, sobre, mais profondément humaine, qui choisit de regarder la souffrance sans détour. Florian Zeller propose une mise en scène frontale, presque clinique, qui laisse place aux silences, aux maladresses, à la lente montée d’une tension dont on sent le poids, sans savoir comment elle va se résoudre.
Le récit suit Peter, un père qui voit son fils Nicholas glisser dans une tristesse qu’il ne parvient ni à nommer, ni à endiguer. Loin des clichés sur l’adolescence, The Son aborde la dépression comme une forme d’effacement intérieur, invisible mais omniprésent. Peter ne manque pas d’amour. Il manque de prise. Et c’est peut-être ça, le plus cruel : réaliser que l’amour, parfois, ne suffit pas à réparer.
Le film met aussi en tension deux générations. Peter, hanté par un père autoritaire et glacial qu’il veut fuir à tout prix, se retrouve pourtant pris dans les mêmes logiques. La scène avec Anthony Hopkins est brève, mais cinglante : en quelques mots, tout est dit sur l’héritage émotionnel et la reproduction silencieuse des violences passées. Peter croit faire différemment, mais il transmet malgré lui ce qu’il a lui-même subi.
La mise en scène est à l’image de cette impasse. Des bureaux froids, des silences pesants, des lieux impersonnels où la parole circule mal. Zeller montre un monde qui veut croire au contrôle, à la gestion, aux solutions rationnelles, et qui se heurte à la brutalité du réel et à l’imprévisibilité de la douleur mentale.
Hugh Jackman est bouleversant dans ce rôle de père impuissant. Il oscille entre espoir, déni et volonté de bien faire. Zen McGrath, dans le rôle du fils, est juste, fragile, ailleurs. Leur relation est touchante précisément parce qu’elle est déséquilibrée. Parce qu’elle avance sans repères clairs.
On pourra reprocher au film une dernière partie trop lisible. Le dénouement, que l’on parvient à anticiper, perd un peu en force. Certains éléments relèvent d’un schéma presque caricatural : famille brillante, adolescent en souffrance, drame latent. Mais ce serait ignorer l’essentiel. The Son ne cherche pas à surprendre, mais à dire que la bienveillance ne suffit pas toujours. Que certaines douleurs échappent aux mots, aux efforts, aux bons sentiments. Et que vouloir tout comprendre, tout réparer, peut devenir un piège.
Un film dur, émouvant, sincère, inconfortable. Mais essentiel.
The Son est un film qui serre la gorge. Une œuvre sèche, sobre, mais profondément humaine, qui choisit de regarder la souffrance sans détour. Florian Zeller propose une mise en scène frontale, presque clinique, qui laisse place aux silences, aux maladresses, à la lente montée d’une tension dont on sent le poids, sans savoir comment elle va se résoudre.
Le récit suit Peter, un père qui voit son fils Nicholas glisser dans une tristesse qu’il ne parvient ni à nommer, ni à endiguer. Loin des clichés sur l’adolescence, The Son aborde la dépression comme une forme d’effacement intérieur, invisible mais omniprésent. Peter ne manque pas d’amour. Il manque de prise. Et c’est peut-être ça, le plus cruel : réaliser que l’amour, parfois, ne suffit pas à réparer.
Le film met aussi en tension deux générations. Peter, hanté par un père autoritaire et glacial qu’il veut fuir à tout prix, se retrouve pourtant pris dans les mêmes logiques. La scène avec Anthony Hopkins est brève, mais cinglante : en quelques mots, tout est dit sur l’héritage émotionnel et la reproduction silencieuse des violences passées. Peter croit faire différemment, mais il transmet malgré lui ce qu’il a lui-même subi.
La mise en scène est à l’image de cette impasse. Des bureaux froids, des silences pesants, des lieux impersonnels où la parole circule mal. Zeller montre un monde qui veut croire au contrôle, à la gestion, aux solutions rationnelles, et qui se heurte à la brutalité du réel et à l’imprévisibilité de la douleur mentale.
Hugh Jackman est bouleversant dans ce rôle de père impuissant. Il oscille entre espoir, déni et volonté de bien faire. Zen McGrath, dans le rôle du fils, est juste, fragile, ailleurs. Leur relation est touchante précisément parce qu’elle est déséquilibrée. Parce qu’elle avance sans repères clairs.
On pourra reprocher au film une dernière partie trop lisible. Le dénouement, que l’on parvient à anticiper, perd un peu en force. Certains éléments relèvent d’un schéma presque caricatural : famille brillante, adolescent en souffrance, drame latent. Mais ce serait ignorer l’essentiel. The Son ne cherche pas à surprendre, mais à dire que la bienveillance ne suffit pas toujours. Que certaines douleurs échappent aux mots, aux efforts, aux bons sentiments. Et que vouloir tout comprendre, tout réparer, peut devenir un piège.
Un film dur, émouvant, sincère, inconfortable. Mais essentiel.
Ce film tente de nous faire comprendre ou apprécier que la dépression est un problème mental. Ce n'est pas nécessairement le résultat de problèmes réels. En fait, je trouve que les anglais en général n'ont pas de raison d'être déprimés et pourtant, il y en a des tas. À Gaza, c'est autre chose.
Alors le film nous présente les personnages, la situation, mais on ne peut pas voir ce qui se passe dans la tête du dépressif, d'où une déconnexion avec la réalité que l'on ne peut pas comprendre si on n'est pas affecté de ce trouble.
Alors le film nous présente les personnages, la situation, mais on ne peut pas voir ce qui se passe dans la tête du dépressif, d'où une déconnexion avec la réalité que l'on ne peut pas comprendre si on n'est pas affecté de ce trouble.
Le film parle surtout de la résponsabilité. Et de l'espoir. Le pere se sent à la fois responsable mais il est aussi doté de cet espoir de tout arranger chez son fils. La scene de la mer montre que comme il a appris a son fils à nager, il est capable de tout. Le père a enseigné une chose au fils il y a des années, donc il arrivera toujours a lui apprendre a "avancer", "survivre", ne pas "se noyer" dans cette société. Le pere s'est donné lui même cette capacité trompeuse qu'il peut tout arranger. C'est cette persuasion en lui qui va rendre toute communication superflue a ses yeux. Et ne se mettre en doute que trop tard.
Voir ce film en tant que père change véritablement l'experience de ce film.
Voir ce film en tant que père change véritablement l'experience de ce film.
Film qui aurait pu être bon si il y avait une bonne écriture pour le rôle du ''jeune'', les dialogues sont du limite ridicule, je n'ai ressenti aucune émotion envers lui, heureusement les autres acteurs sauvent les meubles et une bonne fin quand même qui vallait le coup d'attendre. Hugh Jackman est vraiment grandiose dans ce film, j'ai eu beaucoup d'empathie envers son personnage et son jeu d'acteur était au top, j'adore cet acteur, depuis qu'il a changé des super-heros il fait un taf monstrueux, il est polyvalent et il sait jouer tout les personnages avec pleins d'émotions. Quant aux côtés négatifs, revoir l'écriture de tout le personnage principal donc le jeune en dépression et peut-être même changer le cast du acteur car on aurait juste dis un enfant qui n'a pas eu son biberon, pour moi sa prestance d'acteur était pitoyable, mais tant mieux si des gens ont aimé ! !
Après The Father qui était déjà particulièrement scotchant et juste, Florian Zeller muscle son jeu avec la nouvelle claque majeure qu'est The Son.
Si on voit tout de même venir l'intrigue, spoiler: avec terreur, même si le déni fait garder espoir,
, ça ne l'empêche en rien d'être bouleversant. C'est si bien raconté et joué que c'est extrêmement crédible, on reconnait facilement ici et là des situations familiales.
Je n'en dirais pas plus car c'est le genre de film à découvrir sans en savoir trop.
A conseiller aux jeunes parents et déconseiller aux âmes sensibles.
Si on voit tout de même venir l'intrigue, spoiler: avec terreur, même si le déni fait garder espoir,
, ça ne l'empêche en rien d'être bouleversant. C'est si bien raconté et joué que c'est extrêmement crédible, on reconnait facilement ici et là des situations familiales.
Je n'en dirais pas plus car c'est le genre de film à découvrir sans en savoir trop.
A conseiller aux jeunes parents et déconseiller aux âmes sensibles.
Après The Father qui avait frappé un grand coup, Florian Zeller revenait en interrogeant cette fois le mal-être adolescent et l'incapacité parentale à adopter la bonne réaction. Moins original ou déconcertant que son précédent film, il repose essentiellement sur la prestation à la fois sobre et intense de Hugh Jackman, qui ne nous a pas souvent habitué à ce type de rôle. Laura Dern, pour sa part, est plutôt dans son élément mais, d'une certaine manière, le résultat final plus académique rend le film globalement moins mémorable car plus attendu.
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