AlloCiné
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Bouleversant ... déstabilisant... tous les acteurs sont d'une justesse , etHugh dans une un rôle inattendu et de contre emploi ...
Film sans aucun intérêt, tous les clichés à l'américaine y passent. Le jeux des acteurs est peu crédible malgré un sujet profond et d'actualité qui méritait mieux. Grosse deception.
Bouleversant, c'est le premier mot qui me vient après être sorti de ma scéance. Évidemment le film va subir des comparaisons avec le premier long métrage du réalisateur : "the father", et oui techniquement, la mise en scène est plus inspirée et plus intéressante dans the father mais l'histoire est tout aussi touchante et particulièrement bien racontée bien que pas forcément toujours très subtile. Florian Zeller nous offre une bonne réalisation bien que plutôt simple mais surtout une adaptation de sa pièce de théâtre qui est parfaite niveau scénario. Hugh Jackman fait vraiment un bon travail et est très convaincant, comme les autres acteurs. Effectivement le film nous parle de thème plutôt difficile a aborder, la relation entre un adolescent dépressif et un père démuni, relation très touchante. La présence de Anthony Hopkins nous offre une scène très mémorable et la scène dans l'hôpital est pour moi la plus marquante.
Bouleversant. Un film qui en fait rétrograder d'autres sur l'échelle de la réussite. Les acteurs sont excellents et leur direction tout autant.
The Son, second long métrage de Florian Zeller après le chef-d'œuvre The Father.
Cette fois, le réalisateur nous offre une histoire plus classique, à la fin plus prévisible mais magnifiquement bien racontée.
En effet le film parle de sujets forts comme le divorce, la paternité, la dépression, le suicide... Des sujets importants, racontés à l'aide d'un incroyable casting avec notamment Hugh Jackman, Vanessa Kirby et Laura Dern. En revanche la performance de Zen McGrath ne m'a pas vraiment convaincu.
On retrouve aussi le temps d'une scène Anthony Hopkins, qui a toujours cette même capacité à voler systématiquement la vedette.
Un film vraiment très bon à l'histoire plus conventionnelle mais qui offre une seconde fois un grand moment de cinéma.
Cette fois, le réalisateur nous offre une histoire plus classique, à la fin plus prévisible mais magnifiquement bien racontée.
En effet le film parle de sujets forts comme le divorce, la paternité, la dépression, le suicide... Des sujets importants, racontés à l'aide d'un incroyable casting avec notamment Hugh Jackman, Vanessa Kirby et Laura Dern. En revanche la performance de Zen McGrath ne m'a pas vraiment convaincu.
On retrouve aussi le temps d'une scène Anthony Hopkins, qui a toujours cette même capacité à voler systématiquement la vedette.
Un film vraiment très bon à l'histoire plus conventionnelle mais qui offre une seconde fois un grand moment de cinéma.
"The Son" est un film que j'ai bien apprécié. L'histoire est intéressante et les personnages sont plutôt convaincants. J'ai trouvé beaucoup de moments longs et j'aurais bien aimé voir un peu plus de dynamisme même si le film reste un drame.
Très bien interprété mais cela n'empêche pas les longueurs de s'immiscer dans ce film. Apparemment le jeune ado a été très perturbé par la séparation de ses parents, il déprime et devant ce phénomène l'impuissance de sa famille se révèle. Pas de quoi se relever la nuit...
Un film avec de nombreuses longueurs, sur un sujet pourtant intéressant mais assez mal interprété du côté de l'adolescent. Certaines scènes sont clairement tire larme qui m'ont laissé totalement insensible malheureusement.
Peter (Hugh Jackman), la cinquantaine, est un brillant avocat new-yorkais. Récemment divorcé de Kate (Laura Dern) dont il avait eu un fils, Nicholas, aujourd’hui adolescent, il a épousé Beth (Vanessa Kirby) et a eu avec elle un second enfant.
Nicholas, qui vit avec Kate, va mal. Il sèche les cours et se heurte sans cesse à sa mère. Peter accepte de reprendre Nicholas chez lui et de l’inscrire dans un nouveau lycée.
Deux ans après l’éclatant succès de "The Father" (deux Oscars du meilleur acteur et de la meilleure adaptation, le César du meilleur film étranger… et une place dans mon Top 10 2021 !), Florian Zeller adapte à nouveau l’une de ses pièces.
Son principal handicap : la comparaison avec cet encombrant précédent auquel The Son hélas n’arrive pas à la cheville. "The Father" réussissait un pari fou : nous faire vivre de l’intérieur la désorientation d’un vieil homme frappé par la maladie d’Alzheimer. Rien de tel dans "The Son" à la mise en scène beaucoup plus classique – même s’il faut reconnaître à Florian Zeller l’immense qualité de ne pas faire du « théâtre filmé ».
Son sujet : la dépression adolescente.
Nicholas s’enfonce dans le puits noir du mal-être. Son mal-être n’a aucune cause identifiable : aucun chagrin d’amour, aucun trouble identitaire ou sexuel, aucune angoisse clairement définie. Nicholas n’a tout simplement plus le goût à rien.
Il a peut-être une cause : la séparation de ses parents, qu’aucun flashback ne vient décrire mais qui constitue le point nodal du film. Elle a dévasté sa mère : Laura Dern joue à la perfection cette femme quinquagénaire que son mari quitte pour une femme plus jeune et plus séduisante. Et par ricochet, elle a dévasté Nicholas.
"The Son" décrit avec beaucoup de justesse cette dépression et ses répercussions sur ses parents désemparés, sur le couple que Jack a refondé avec sa nouvelle compagne et sur sa brillante carrière, sur le point de prendre un nouveau tournant à Washington.
Une scène – qui ne figurait pas dans la pièce de théâtre – est l’occasion d’un cameo d’Anthony Hopkins, bluffant de cruauté.
"The Son" s’étire pendant plus de deux heures. Son dernier quart est impressionnant. On ne pourra rien en dire sans en gâcher le plaisir. Mais bornons-nous à évoquer la scène qui l’ouvre, aussi déchirante que celle hyper référentielle du "Choix de Sophie". Et regrettons, pour conclure, le fâcheux penchant du scénario à explorer les deux branches de l’alternative qu’il avait dessinée. Une fois (dans le taxi du retour), passe encore ; mais deux fois (le dîner final), c’est un peu too much !
Ps : Est-ce la calanque de Figuerolles, près de La Ciotat, que j’ai reconnue dans un plan du film ?
Nicholas, qui vit avec Kate, va mal. Il sèche les cours et se heurte sans cesse à sa mère. Peter accepte de reprendre Nicholas chez lui et de l’inscrire dans un nouveau lycée.
Deux ans après l’éclatant succès de "The Father" (deux Oscars du meilleur acteur et de la meilleure adaptation, le César du meilleur film étranger… et une place dans mon Top 10 2021 !), Florian Zeller adapte à nouveau l’une de ses pièces.
Son principal handicap : la comparaison avec cet encombrant précédent auquel The Son hélas n’arrive pas à la cheville. "The Father" réussissait un pari fou : nous faire vivre de l’intérieur la désorientation d’un vieil homme frappé par la maladie d’Alzheimer. Rien de tel dans "The Son" à la mise en scène beaucoup plus classique – même s’il faut reconnaître à Florian Zeller l’immense qualité de ne pas faire du « théâtre filmé ».
Son sujet : la dépression adolescente.
Nicholas s’enfonce dans le puits noir du mal-être. Son mal-être n’a aucune cause identifiable : aucun chagrin d’amour, aucun trouble identitaire ou sexuel, aucune angoisse clairement définie. Nicholas n’a tout simplement plus le goût à rien.
Il a peut-être une cause : la séparation de ses parents, qu’aucun flashback ne vient décrire mais qui constitue le point nodal du film. Elle a dévasté sa mère : Laura Dern joue à la perfection cette femme quinquagénaire que son mari quitte pour une femme plus jeune et plus séduisante. Et par ricochet, elle a dévasté Nicholas.
"The Son" décrit avec beaucoup de justesse cette dépression et ses répercussions sur ses parents désemparés, sur le couple que Jack a refondé avec sa nouvelle compagne et sur sa brillante carrière, sur le point de prendre un nouveau tournant à Washington.
Une scène – qui ne figurait pas dans la pièce de théâtre – est l’occasion d’un cameo d’Anthony Hopkins, bluffant de cruauté.
"The Son" s’étire pendant plus de deux heures. Son dernier quart est impressionnant. On ne pourra rien en dire sans en gâcher le plaisir. Mais bornons-nous à évoquer la scène qui l’ouvre, aussi déchirante que celle hyper référentielle du "Choix de Sophie". Et regrettons, pour conclure, le fâcheux penchant du scénario à explorer les deux branches de l’alternative qu’il avait dessinée. Une fois (dans le taxi du retour), passe encore ; mais deux fois (le dîner final), c’est un peu too much !
Ps : Est-ce la calanque de Figuerolles, près de La Ciotat, que j’ai reconnue dans un plan du film ?
Un film très juste et très bien construit, tout en sensibilité et en subtilité. Cela fait du bien car c'est plutôt rare, même si on sort de la projection avec l'estomac totalement noué, ce qui prouve qu'il a fait mouche.
Après le très apprécié et nominé The Father, Florian Zeller revient deux ans après dans nos salles pour nous présenter une nouvelle adaptation d'une de ses propres pièces: The Son.
Au casting, on retrouve notamment Hugh Jackman, qui s'est présenté au dramaturge pour jouer le rôle principal lorsqu'il a appris ce projet d'adaptation. L'acteur nous offre une excellente performance, joue un père opulent qui ne manque en apparence de rien. À la différences de ses rôles de père dans les excellents Logan et Prisoners, Hugh Jackman arrive ici à se renouveler par un jeu plus complexe et moins fantasque.
On retrouve également au casting Anthony Hopkins pour une scène importante du film (il ne vient pas reprendre son rôle dans The Father bien qu'il joue à nouveau un père âgé).
On peut noter la présence de Laura Dern et Vanessa Kirby qui sont très intéressantes dans ce film, bien que j'ai préféré la performance de Dern, plus impactante.
Et enfin, Zen McGrath, le personnage principal, qui nous offre un Nicholas somptueux et profond. (Je pense notamment à la scène dans la clinique, où il est déchirant)
Ce film de 2heures a indéniablement d'excellentes qualités: sa trame narrative assez captivante, ses thèmes lourds et douloureux que sont la dépression, l'automutilation et plus globalement le mal être d'exister... Des thèmes abordés avec une précision chirurgicale, on a tous pensé en voyant le personnage de Nicholas a un ami, un proche ou même peut-être à nous même lorsqu'on découvre sa douleur. Ces sujets forts sont accompagnés d'une mise en scène si légère et soignée que le contraste en devient déconcertant.
De plus comme déjà dit, les acteurs sont excellents, prenants du début à la fin.
Florian Zeller maîtrise à la perfection les outils théâtrales et cinématographiques et nous le confirme à nouveau ici avec son utilisation du hors champs, son superbe Fusil de Tchekhov, une photographie léchée, une composition éminente de ses plans..
Néanmoins pour moi, malgré toutes ses qualités, le métrage n'est pas parfait. Venant du théâtre, Florian Zeller a tendance à négliger la bande sonore de son film, bien que composé par le remarquable Hans Zimmer, elle ne sert pas le film, arrive que très tardivement pour accompagner certaines scènes dramatiques qui se suffisaient déjà à elles-mêmes. Je retiens également que pour 2 heures de film, le rythme reste en dents de scie, variant entre des scènes puissantes et d'autres beaucoup moins captivantes.
Enfin, mais ce n'est qu'un avis personnel, je trouve qu'il y a peut-être une fin de trop, qui me semble soit presque imparfaite et inutile ou qui donne au contraire un goût d'inachevé au film.
Malgré cela, le film reste excellent, d'une sincérité sans nom, avec un casting 5 étoiles. Un métrage très bon et beau, qui saura en émouvoir plus d'un.
Au casting, on retrouve notamment Hugh Jackman, qui s'est présenté au dramaturge pour jouer le rôle principal lorsqu'il a appris ce projet d'adaptation. L'acteur nous offre une excellente performance, joue un père opulent qui ne manque en apparence de rien. À la différences de ses rôles de père dans les excellents Logan et Prisoners, Hugh Jackman arrive ici à se renouveler par un jeu plus complexe et moins fantasque.
On retrouve également au casting Anthony Hopkins pour une scène importante du film (il ne vient pas reprendre son rôle dans The Father bien qu'il joue à nouveau un père âgé).
On peut noter la présence de Laura Dern et Vanessa Kirby qui sont très intéressantes dans ce film, bien que j'ai préféré la performance de Dern, plus impactante.
Et enfin, Zen McGrath, le personnage principal, qui nous offre un Nicholas somptueux et profond. (Je pense notamment à la scène dans la clinique, où il est déchirant)
Ce film de 2heures a indéniablement d'excellentes qualités: sa trame narrative assez captivante, ses thèmes lourds et douloureux que sont la dépression, l'automutilation et plus globalement le mal être d'exister... Des thèmes abordés avec une précision chirurgicale, on a tous pensé en voyant le personnage de Nicholas a un ami, un proche ou même peut-être à nous même lorsqu'on découvre sa douleur. Ces sujets forts sont accompagnés d'une mise en scène si légère et soignée que le contraste en devient déconcertant.
De plus comme déjà dit, les acteurs sont excellents, prenants du début à la fin.
Florian Zeller maîtrise à la perfection les outils théâtrales et cinématographiques et nous le confirme à nouveau ici avec son utilisation du hors champs, son superbe Fusil de Tchekhov, une photographie léchée, une composition éminente de ses plans..
Néanmoins pour moi, malgré toutes ses qualités, le métrage n'est pas parfait. Venant du théâtre, Florian Zeller a tendance à négliger la bande sonore de son film, bien que composé par le remarquable Hans Zimmer, elle ne sert pas le film, arrive que très tardivement pour accompagner certaines scènes dramatiques qui se suffisaient déjà à elles-mêmes. Je retiens également que pour 2 heures de film, le rythme reste en dents de scie, variant entre des scènes puissantes et d'autres beaucoup moins captivantes.
Enfin, mais ce n'est qu'un avis personnel, je trouve qu'il y a peut-être une fin de trop, qui me semble soit presque imparfaite et inutile ou qui donne au contraire un goût d'inachevé au film.
Malgré cela, le film reste excellent, d'une sincérité sans nom, avec un casting 5 étoiles. Un métrage très bon et beau, qui saura en émouvoir plus d'un.
Encore un film qui passe à côté de son sujet...Pourtant faire un film autour de la santé mentale des jeunes était une bonne idée. Malheureusement, elle est plutôt mal exécutée. J'ai eu la dérangeante impression tout au long du visionnage que le réalisateur ne connaissait pas le sujet qu'il traitait. La représentation de la dépression à travers le personnage du jeune Nicholas est vraiment maladroite. On nous montre un adolescent las, sans émotions, qui ne dit pas grand chose...et puis c'est tout. Il n'y a jamais vraiment d'évolution dans son personnage et il finit par nous ennuyer plus que de nous émouvoir. Erreur de casting ou mauvaise écriture je ne sais pas, une chose est sûre: le personnage de Nicholas est raté. Et ce manque de réalisme dans le traitement de la dépression nous sort complètement de l'histoire. Autrement, Hugh Jackman arrive à sauver le film avec une performance à la hauteur des attentes. J'ai également bien aimé le jeu de Vanessa Kirby, assez réaliste et nuancé. "The Son" reste un film regardable, mais finalement pas très intéressant pour mieux comprendre la maladie mentale. Je vous conseille plutôt de regarder "My Beautiful Boy" (avec Timothée Chalamet et Steve Carell), sur un père essayant de sauver son fils accro aux drogues. Le sujet est réaliste, traité en profondeur et touchant, tout ce que "The Son" n'a pas réussi à être.
The Son est un film fort, et très dur. Les acteurs y sont tous immenses et servent cette histoire déchirante qui assomme dans son ultime acte. On y apprend d’ailleurs plus sur la personnalité du personnage du père, vu dans l’excellent The Father.
La dépression chez les adolescents est le sujet délicat de "THE SON ". C’est un drame familial puissant qui résonnera chez tous les parents. Sur la peur viscérale de tout parent pour sa progéniture, sur les difficultés engendrées par un divorce/remariage, sur l’impact de sa propre histoire familiale et la transmission… "THE FATHER", le premier film de Florian Zeller nous plongeait de manière labyrinthique dans un esprit atteint de la maladie d’Alzheimer. Ici la mise en scène est simple et linéaire, faite de nombreuses confrontations entre deux personnages. On comprend immédiatement que le réalisateur souhaite rendre compte de la difficulté de communiquer, des carences émotionnelles qui empêchent de réagir comme il le faudrait.
Le casting haut de gamme est parfait, tous sont d’une grande justesse. Anthony Hopkins est magistral dans une unique scène clé. Quant à Hugh Jackman, il donne tout et il nous émeut par sa prestation d’un naturel et d’une force rare. Le voici désemparé, impuissant face aux troubles mentaux de son fils, en proie au doute et à la culpabilité. Avec celle de "Prisoners", il s’agit certainement de l’une de ses plus grandes performances.
Par sa simplicité apparente, par la richesse de sa thématique, par le jeu de ses comédiens, "THE SON" émeut, interpelle nos émotions propres et nous touche en plein coeur.
Le casting haut de gamme est parfait, tous sont d’une grande justesse. Anthony Hopkins est magistral dans une unique scène clé. Quant à Hugh Jackman, il donne tout et il nous émeut par sa prestation d’un naturel et d’une force rare. Le voici désemparé, impuissant face aux troubles mentaux de son fils, en proie au doute et à la culpabilité. Avec celle de "Prisoners", il s’agit certainement de l’une de ses plus grandes performances.
Par sa simplicité apparente, par la richesse de sa thématique, par le jeu de ses comédiens, "THE SON" émeut, interpelle nos émotions propres et nous touche en plein coeur.
Un film d'une tension psychologique permanente, où l'incompréhension et le mal-être est présent du début à la fin.
Terriblement efficace mais douloureux, on sent que ce drame continu, peut tourner à la tragédie d'un moment à l'autre.
Grave et complexe , ce film est impératif.
Terriblement efficace mais douloureux, on sent que ce drame continu, peut tourner à la tragédie d'un moment à l'autre.
Grave et complexe , ce film est impératif.
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