AlloCiné
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Gaspar Noé est tombé bien bas avec cet opus qui frise l'encephalogramme plat. Le split screen est une vulgaire poudre aux yeux servant à masquer une histoire sans inspiration, faisant office de somnifère.
Si Gaspar Noé nous embarque en 2022 dans un nouveau délire artistique à l'aura expérimentale, c'est en revanche le plus soft de sa filmographie, ce qui m'a beaucoup surpris ! En effet, afin de garder un total effet de surprise, je n'avais vu aucun teaser, bande-annonce ni lu aucun synopsis. J'ai donc été assez étonné que le réalisateur nous dressait "simplement" le portrait de deux personnes âgées qui tombent en même temps dans la déchéance. Alors même si c'est le plus soft de tous les films du réalisateur, ce n'est pas pour autant que ce dernier aborde un sujet facile, bien au contraire ! Nous sommes ici plongés dans le quotidien de ce couple à l'unique enfant (qui, au passage, se drogue, sinon, c'est pas drôle) dont la femme, psychiatre à la retraite, est atteinte d'Alzheimer devenant de plus en plus sévère et dont le mari tente de garder une activité professionnelle malgré les soucis que lui cause son épouse et malgré ses problèmes de santé. Le tout est de plus filmé en lumière naturelle avec un étalonnage très neutre, ce qui confère au film ce caractère documentaire, rappelant d'ailleurs un peu Strip-Tease. Surtout qu'à l'instar de l'émission belge, les dialogues s'éternisent (dans le bon sens du terme) et sont surtout très naturels. Il y a en effet dans le jeu des acteurs quelque-chose de profondément touchant car ils ne sont jamais dans le surjeu, ils sont très convaincants car ils sont tout simplement très naturels dans leurs personnages, si difficiles soient-ils à interpréter. Et puis, bien entendu, le film se démarque de par sa mise-en-scène, ou plutôt son montage, qui utilise en permanence le split screen, chaque côté de l'écran étant réservé à un personnage. Bien-sûr, c'est une manière assez maladroite et balourde de faire comprendre que les deux personnages évoluent de manière complètement différente, chacun enfermé dans ses névroses et sa solitude, mais d'un autre côté, cela permet également d'appréhender l'histoire différemment. En effet, lorsqu'un personnage fait quelque-chose, on peut suivre l'action de l'autre dans le même temps, ce qui est très intéressant pour la scène d'introduction par exemple, lorsque le mari cherche son épouse. D'un autre côté, force est d'admettre qu'au bout d'un moment, je me suis un peu détaché de cette histoire qui devient de plus en plus longue. "Vortex" n'est donc pas le meilleur film du réalisateur mais fait en tout cas partie des plus touchants !
Artriste
Écrit et réalisé par Gaspar Noé, Vortex est un magnifique film sur la vieillesse. L'histoire nous fait suivre un couple de personnes âgées vivant dans un appartement parisien plein de souvenirs. Lui écrit un livre, elle est psychiatre à la retraite et atteinte de la maladie d'Alzheimer. Peu à peu, ils vont sombrer dans la sénilité et vivre leurs derniers jours, accompagnés par leur fils devant faire face à ses propres démons. Ce scénario nous offre pendant deux heures et vingt minutes, un long-métrage bouleversant sur la fin de vie. Si cette durée comporte des longueurs dans sa première demi-heure, celles-ci sont nécessaires à la narration afin de nous faire ressentir leur quotidien. À travers celui-ci, ce récit réaliste proche du documentaire nous fait rentrer dans l'intimité du couple en traitant de thématiques dramatiques comme la fin de vie, le deuil, la maladie, mais également l'amour, avec une intelligence et une justesse rare. Le ton est anxiogène et l'atmosphère pesante, mais il se dégage de la beauté grâce aux personnages attachants, interprétés par un trio extrêmement touchant composé de Dario Argento, Françoise Lebrun et Alex Lutz, sans oublier la présence de la petite frimousse de Kylian Dheret méritant également d'être cité. L'alchimie qui se dégage des trois rôles principaux est d'une très grande authenticité. Leurs échanges procurent des émotions poignantes. Des relations laissant place à des silences qui en disent aussi long que les jolis mots qu'ils se livrent à cœur ouvert, teintés de vérités dur à entendre et à accepter. De plus, le propos est en total adéquation avec la réalisation de Gaspar Noé qui fait une superbe utilisation de l'écran scindé en deux afin de coller parfaitement avec ce qu'il exprime dans le fond. Ce format permet de donner tout son sens aux sujets abordés, en plus d'offrir une ambiance visuelle singulière et un rendu esthétique de qualité avec ses jeux de lumières et les parallèles qu'il met en scène. Surtout qu'en plus cette caméra évolue dans un appartement aux multiples souvenirs, fruit d'une longue existence, fourmillant de détails et se dévoilant sous tous ses angles. Ce visuel est accompagné par une b.o. très discrète, hormis la magnifique chanson d'introduction dont les paroles raisonnent à merveille avec le propos. Ce déchirant récit s'achève sur une fin redoutée d'une grande beauté, venant mettre un terme à Vortex, qui s'avère être une œuvre marquante dont il est difficile de sortir indemne tant ce miroir projette le reflet de ce qui nous attend certainement.
Comme je l’avais écrit à propos de « Climax », Gaspard Noé aime à insister, il n’est ni dans la nuance ni dans la retenue ni dans le raisonnable.
Pourtant, raisonnable, il l’est avec ce « Vortex » accessible pour tout public, ce qui est surprenant.
Toutefois, il faut s’accrocher pour ne pas décrocher.
Ne connaissant pas du tout le sujet, j’ai commencé à comprendre où il voulait en venir avec la mère déambulant les allées d’une boutique, l’air un peu perdue.
Allées comparables à un labyrinthe dans lequel la mère semble enfermée ; perdue parce que le cerveau de la mère semble aussi encombré que ces allées étroites et sombres dans lesquelles elle erre !
Après la chanson de Françoise Hardy « Mon amie la rose » chanson qui introduit pourtant le thème du récit, un couple très âgé se met au lit ; le réalisateur me surprend en divisant le couple en deux. Il utilise le split-screen comme technique, une audace qui tiendra la distance puisque ce procédé s’éternisera jusqu’à la fin du récit.
Et c’est là une très bonne idée de Gaspard Noé. Au-delà du fait qu’il voulait saisir en même temps l’activité de ses deux personnages, le split-screen traduit petit à petit un couple séparé qui ne partage plus rien en commun sinon leur décrépitude.
Ce split-screen signifie aussi que la fin est à tout moment proche et qu’elle s’apprête à séparer définitivement ce couple.
L’autre bonne idée c’est de conserver le split-screen quand l’un des personnages du couple décède.
Gaspard Noé se garde bien de rétablir l’écran dans sa totalité. On peut dire que l’image est borgne, plutôt orpheline de sa moitié. Car il s’agit bien de cela, un couple a perdu sa moitié, l’autre écran noir, signifie le vide, l’absence définitive.
Il faut s’accrocher durant 2h20 mais à mon grand étonnement, je reste scotché. Je comprends que cela peut décourager d’observer ce vieux couple qui vaque sans grand intérêt à ses occupations. Une banale tranche de vie que nous offre le réalisateur.
Mention spéciale à Françoise Lebrun en mère dérangée, à Alex Lutz, le fils. Il y a des conversations entre le fils et son père qui sont d’un naturel déconcertant et criant de vérité.
Gaspard Noé contre toute attente pond un récit d’actualité, un récit qui parle à un grand nombre de personnes concernées ou bientôt concernées.
Oui, un jour ou l’autre, si ce n’est déjà fait ou en train de se vivre, nous pouvons être confrontés à cette situation, même si ce n’est pas nécessairement le même mal. Confrontés à placer nos parents dans un EPHAD ou trouver une aide à domicile pour sécuriser leur confort.
Ce pourquoi milite le fils inquiet.
Même si Gaspard Noé est accessible avec ce « Vortex », il conserve toujours une audace empreinte de radicalité.
C’est rassurant.
Pourtant, raisonnable, il l’est avec ce « Vortex » accessible pour tout public, ce qui est surprenant.
Toutefois, il faut s’accrocher pour ne pas décrocher.
Ne connaissant pas du tout le sujet, j’ai commencé à comprendre où il voulait en venir avec la mère déambulant les allées d’une boutique, l’air un peu perdue.
Allées comparables à un labyrinthe dans lequel la mère semble enfermée ; perdue parce que le cerveau de la mère semble aussi encombré que ces allées étroites et sombres dans lesquelles elle erre !
Après la chanson de Françoise Hardy « Mon amie la rose » chanson qui introduit pourtant le thème du récit, un couple très âgé se met au lit ; le réalisateur me surprend en divisant le couple en deux. Il utilise le split-screen comme technique, une audace qui tiendra la distance puisque ce procédé s’éternisera jusqu’à la fin du récit.
Et c’est là une très bonne idée de Gaspard Noé. Au-delà du fait qu’il voulait saisir en même temps l’activité de ses deux personnages, le split-screen traduit petit à petit un couple séparé qui ne partage plus rien en commun sinon leur décrépitude.
Ce split-screen signifie aussi que la fin est à tout moment proche et qu’elle s’apprête à séparer définitivement ce couple.
L’autre bonne idée c’est de conserver le split-screen quand l’un des personnages du couple décède.
Gaspard Noé se garde bien de rétablir l’écran dans sa totalité. On peut dire que l’image est borgne, plutôt orpheline de sa moitié. Car il s’agit bien de cela, un couple a perdu sa moitié, l’autre écran noir, signifie le vide, l’absence définitive.
Il faut s’accrocher durant 2h20 mais à mon grand étonnement, je reste scotché. Je comprends que cela peut décourager d’observer ce vieux couple qui vaque sans grand intérêt à ses occupations. Une banale tranche de vie que nous offre le réalisateur.
Mention spéciale à Françoise Lebrun en mère dérangée, à Alex Lutz, le fils. Il y a des conversations entre le fils et son père qui sont d’un naturel déconcertant et criant de vérité.
Gaspard Noé contre toute attente pond un récit d’actualité, un récit qui parle à un grand nombre de personnes concernées ou bientôt concernées.
Oui, un jour ou l’autre, si ce n’est déjà fait ou en train de se vivre, nous pouvons être confrontés à cette situation, même si ce n’est pas nécessairement le même mal. Confrontés à placer nos parents dans un EPHAD ou trouver une aide à domicile pour sécuriser leur confort.
Ce pourquoi milite le fils inquiet.
Même si Gaspard Noé est accessible avec ce « Vortex », il conserve toujours une audace empreinte de radicalité.
C’est rassurant.
Après Love, nouvelle déception pour moi de la part de Gaspard Noé. Non que sa mise en scène et sa direction d’acteur ne soient pas inspirées ici (bien au contraire même), mais cela tient tout simplement à son sujet. En effet dans Vortex il montre de manière très naturaliste un couple en fin de vie, elle victime de la maladie d’Alzheimer lui qui a un cœur fragile. Et personnellement même si le sujet de la fin de vie m’intéresse je n’ai pas envie de voir un film de quasiment deux heures trente sur deux vieux qui se meurent dans un appartement. Alors oui Noé montre très bien la solitude de ces deux personnes qui se meurent dans les mêmes pièces mais chacun de leur côté, oui la scène de la discussion des parents avec le fils pour un éventuel départ vers un appartement médicalisée est d’une violence psychologique très crue. Mais comme le Amour de Haneke avec un sujet similaire cela ne m’a pas intéressé.
Le long et douloureux chemin de croix vers la perte d’autonomie d’un couple âgé et malade. Et un long et indécent chemin de croix pour le spectateur également.
L'outil temporel est une nouvelle fois utilisé de façon déconcertante par Gaspard Noé, dans la construction et le montage de son film... et il faudra être capable de supporter le très lent (et ennuyeux) 1er tiers, pour commencer enfin à se sentir concernés par la juxtaposition de 3 histoires individuelles et pourtant liées. Françoise Lebrun est bouleversante et terriblement juste en ex-psychiatre perdue qui devient un poids, et le film lui doit beaucoup. La dernière demi-heure convainct et pourra emporter le spectateur, malgré quelques scènes et idées putassières (alerte spoiler: le gamin qui reste fixé à regarder son père qui se shoote...). De là à considérer l'ensemble, comme l'oeuvre la + aboutie du réalisateur ?! La lecture des critiques souvent dithyrambiques pour pas grand chose, permettra au moins de rire et de se détendre, après ces 2 heures assez déprimantes sur la dégénérescence et la déchéance de l'être humain !
Ce que j'ai aimé : tout
- Françoise Lebrun est incroyable (comment une telle performance n'a pas pu être récompensée ?), de justesse et de naturelle. Sa démence est bluffante.
- Le choix artistique est également incroyable. Ces deux cadres juxtaposés nous permettant de suivre les protagonistes à qqs mètres l'un de l'autre chacun dans son monde est carrément inédit. C'est un coup de maître.
- l'appartement avec une présence folle tel un personnage à part entière.
- la descente en enfer pour ceux qui sont lucides, l'implacable détachement de celui qui part dans la folie.
Ce que j'ai moins aimé : rien je crois. Un peu long. Mais la lenteur est à l'honneur ... on se traîne même au rythme des pas lents.
- Françoise Lebrun est incroyable (comment une telle performance n'a pas pu être récompensée ?), de justesse et de naturelle. Sa démence est bluffante.
- Le choix artistique est également incroyable. Ces deux cadres juxtaposés nous permettant de suivre les protagonistes à qqs mètres l'un de l'autre chacun dans son monde est carrément inédit. C'est un coup de maître.
- l'appartement avec une présence folle tel un personnage à part entière.
- la descente en enfer pour ceux qui sont lucides, l'implacable détachement de celui qui part dans la folie.
Ce que j'ai moins aimé : rien je crois. Un peu long. Mais la lenteur est à l'honneur ... on se traîne même au rythme des pas lents.
Beaucoup de longueurs mais histoire poignante de ce couple en fin de vie. Extrêmement bien joué, pétit effet stylistique de Noë qui au final ne sert pas à grand chose mais bon. Il y a de belles scènes de cinéma dans ce film étonnement dur mais tout public pour un cinéaste d'habitude si underground.
Jean-Jacques FERNANDEZ
Super Mise en Scène, super casting, des personnages plus natures que jamais....tout cela avec l'audace de ce grand réalisateur français. Un film bouleversant où j ai eu plaisir de retrouver le talent du réalisateur d'Irréversible qui reste pour moi le chef d'œuvre français le plus marquant .
Gaspard Noé confirme une fois de plus qu il est un des plus grand réalisateur du cinéma contemporain...
Gaspard Noé confirme une fois de plus qu il est un des plus grand réalisateur du cinéma contemporain...
Un film à la fois sobre et puissant. Il a le réalisme d'un documentaire. Ames sensibles s'abstenir !
Comment c’est nul à chier.
Gaspar Noé masque son incapacité à réaliser un film sur deux personnages en utilisant le split screen de la façon la plus abjecte, désagréable et inutile qui soit.
Et puis c’est chiant.
J’ai attendu qu’ils crèvent avec impatience.
Gaspar Noé masque son incapacité à réaliser un film sur deux personnages en utilisant le split screen de la façon la plus abjecte, désagréable et inutile qui soit.
Et puis c’est chiant.
J’ai attendu qu’ils crèvent avec impatience.
Le naufrage de la vieillesse et de la dépendance racontée par Gaspar Noé. Cela donne un film radical, malaisant mais bouleversant. Sans doute le film ultime sur ce sujet. Avec une interprète prodigieuse , Francoise Lebrun, qui fait tout passer par son seul regard.
SUPER SERIE, j'ai adoré, les acteurs jouent remarquablement bien; on sait pertinemment que nous sommes dans l'irréel, mais on se laisse prendre au jeu, absorbé par l'intrigue on est happé par le scenario. TOP
Tout simplement, génial, l'histoire est très prenante, les acteurs sont très impliqués, à quand les prochains épisodes ? . Je recommande vraiment
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