AlloCiné
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Un joli film, plein de charme et tout en délicatesse, sur la rencontre improbable de 2 personnages très différents, qui travaillent ensemble dans un cinéma de province dans l’Angleterre tatcherienne des années 80.
C’est très bien joué par tous les acteurs, et l’émotion est au rendez vous sans jamais tomber dans le melo facile.
Une belle ode au cinéma, et un film qui fait du bien
C’est très bien joué par tous les acteurs, et l’émotion est au rendez vous sans jamais tomber dans le melo facile.
Une belle ode au cinéma, et un film qui fait du bien
Trop de messages finit par tuer le message. Entre ode au cinéma, nostalgie et messages politiques on ne sait plus ce que le film veut nous dire. Dommage.
Chef d'oeuvre! Quelle claque. On y aborde les thèmes classiques du genre, l'amour, l'amitié. Puis d'autre moins commun comme le racisme, et le trouble bipolaire. Impossible de ne pas s'attacher à ces personnages loufoques mais d'une profonde sympathie.. L'actrice incarnant Hilary mérite sa place au théâtre tellement son jeu est réaliste et poignant. Bravo
Réalisation Majestueuse...
Un univers magnifique porté par une grande Olivia Colman... et ce décor de cinéma poétiquement cinématographique...
Un univers magnifique porté par une grande Olivia Colman... et ce décor de cinéma poétiquement cinématographique...
tres beau film, tout en nuance comme toujours chez les britanniques, une lumieres qui donne des images magnifiques, un scénario original et des acteurs excellents comme toujours et michael ward est magnifique que dire de plus, merci au realisateur et regarder ce film.
Encore un petit bijou anglais ! Nos amis d’outre-Manche n’ont vraiment pas leur pareil pour raconter une belle histoire, et leurs acteurs chevronnés mettent en valeur leur récit. Ici, derrière la vie d’un cinéma, on assiste à l’évolution de personnages cabossés par la vie au début des années 80, l’action se situant dans une station balnéaire proche de Folkestone. Olivia Colman est toujours parfaite, illuminant de son sourire plusieurs scènes, Colin Firth en patron de cinoche est détestable à souhait, et Michael Ward, jeune acteur noir, montre à quel point le racisme est d’une rare stupidité. Belle réalisation, très bon rendu d’ambiance, pas de message vaseux, je me suis régalé.
Vu sur Canal. Ça ressemble à un gros ratage.
À trop vouloir être signifiant, le film est en fait insignifiant et ne grave pas la mémoire de son spectateur tant il est dépourvu d’émotion. À quoi bon convoquer des thèmes tels que le racisme, la toxicité masculine, l’amour du cinéma, la maladie mentale, si c’est pour nous offrir des archétypes au lieu de vrais personnages, des situations stéréotypées au lieu de grands moments de cinéma. Comme Douglas Sirk ou Almodovar , grands maîtres du melo, savent le faire ? Ne reste au final que la performance d’Olivia Colelan, toujours nickel, même si ça ne suffit plus à nous embarquer …
À trop vouloir être signifiant, le film est en fait insignifiant et ne grave pas la mémoire de son spectateur tant il est dépourvu d’émotion. À quoi bon convoquer des thèmes tels que le racisme, la toxicité masculine, l’amour du cinéma, la maladie mentale, si c’est pour nous offrir des archétypes au lieu de vrais personnages, des situations stéréotypées au lieu de grands moments de cinéma. Comme Douglas Sirk ou Almodovar , grands maîtres du melo, savent le faire ? Ne reste au final que la performance d’Olivia Colelan, toujours nickel, même si ça ne suffit plus à nous embarquer …
Esthétique et délicatesse sont les deux qualificatifs qui me viennent à l'esprit alors que le générique défile. Olivia Colman crève l'écran dans ce rôle alliant finesse et mélancolie, sensibilité et douleur, elle est juste parfaite. Micheal Ward, qui anime l'intrigue, est au diapason, modéré et investit dans ce personnage emprunt de gentillesse bienveillante. Le lieu est magique, un cinéma de rêve pourtant déjà à moitié abandonné, sur ce seaside anglais. Lumière et cadrages sont à l'avenant, comme une série de tableaux que l'on souhaiterait avoir chez soi.
Bravo et merci pour ce merveilleux moment de cinéma.
Bravo et merci pour ce merveilleux moment de cinéma.
"Empire of Light", réalisé par Sam Mendes, se veut être une lettre d'amour cinématographique, une épopée romantique teintée de mélancolie, établie dans le décor désuet d'un cinéma britannique des années 80.
Tout d'abord, la performance d'Olivia Colman en tant que Hilary Small est irréprochable, apportant une profondeur et une nuance à une femme en proie aux tourments de l'amour, et de la fragilité mentale. Micheal Ward, dans le rôle de Stephen Murray, offre une présence à l'écran qui est à la fois puissante et subtile, incarnant la lutte contre le racisme et l'aspiration à une vie meilleure.
Le cadre du film est incontestablement captivant. Roger Deakins, avec sa maîtrise de la photographie, baigne chaque scène d'une lumière qui semble presque émaner de l'écran lui-même. Cela dit, si l'esthétique est une réussite indéniable, le rythme languissant et l'exploration parfois superficielle des thématiques sociales empêchent "Empire of Light" d'atteindre les sommets escomptés.
Là où Mendes excelle dans la capture de moments intimes, le film patine dans sa tentative de naviguer entre drame romantique et critique sociale. Les sujets tels que la maladie mentale et le racisme sont abordés avec une certaine lourdeur, et bien que pertinents, manquent parfois de la finesse nécessaire pour une immersion totale.
Colin Firth et Toby Jones livrent des performances solides, bien que leurs personnages ne soient pas suffisamment exploités pour laisser une empreinte durable sur le spectateur. La romance centrale, quant à elle, peine à se démarquer dans un récit qui se veut à la fois intime et grandiose.
Malgré ses failles, "Empire of Light" parvient à évoquer la nostalgie d'une époque révolue, où le cinéma constituait une échappatoire essentielle. Le film démontre une certaine justesse dans la façon dont il rend hommage au pouvoir des histoires et à la capacité du cinéma à réunir les gens.
En définitive, "Empire of Light" est un film qui brille par sa photographie et ses performances, mais qui est quelque peu terni par un scénario qui ne parvient pas à pleinement capturer la complexité de ses personnages et de ses thèmes. Il demeure néanmoins un hommage sincère au cinéma, à son histoire et à son impact émotionnel, qui mérite d'être vu pour ses qualités esthétiques et la prestation de ses acteurs. Il s'agit d'un tableau joliment peint dont les couleurs, bien que parfois estompées, restent captivantes.
Tout d'abord, la performance d'Olivia Colman en tant que Hilary Small est irréprochable, apportant une profondeur et une nuance à une femme en proie aux tourments de l'amour, et de la fragilité mentale. Micheal Ward, dans le rôle de Stephen Murray, offre une présence à l'écran qui est à la fois puissante et subtile, incarnant la lutte contre le racisme et l'aspiration à une vie meilleure.
Le cadre du film est incontestablement captivant. Roger Deakins, avec sa maîtrise de la photographie, baigne chaque scène d'une lumière qui semble presque émaner de l'écran lui-même. Cela dit, si l'esthétique est une réussite indéniable, le rythme languissant et l'exploration parfois superficielle des thématiques sociales empêchent "Empire of Light" d'atteindre les sommets escomptés.
Là où Mendes excelle dans la capture de moments intimes, le film patine dans sa tentative de naviguer entre drame romantique et critique sociale. Les sujets tels que la maladie mentale et le racisme sont abordés avec une certaine lourdeur, et bien que pertinents, manquent parfois de la finesse nécessaire pour une immersion totale.
Colin Firth et Toby Jones livrent des performances solides, bien que leurs personnages ne soient pas suffisamment exploités pour laisser une empreinte durable sur le spectateur. La romance centrale, quant à elle, peine à se démarquer dans un récit qui se veut à la fois intime et grandiose.
Malgré ses failles, "Empire of Light" parvient à évoquer la nostalgie d'une époque révolue, où le cinéma constituait une échappatoire essentielle. Le film démontre une certaine justesse dans la façon dont il rend hommage au pouvoir des histoires et à la capacité du cinéma à réunir les gens.
En définitive, "Empire of Light" est un film qui brille par sa photographie et ses performances, mais qui est quelque peu terni par un scénario qui ne parvient pas à pleinement capturer la complexité de ses personnages et de ses thèmes. Il demeure néanmoins un hommage sincère au cinéma, à son histoire et à son impact émotionnel, qui mérite d'être vu pour ses qualités esthétiques et la prestation de ses acteurs. Il s'agit d'un tableau joliment peint dont les couleurs, bien que parfois estompées, restent captivantes.
"Empire of Light" est à ranger auprès des nombreuses déclarations d'amours au cinéma sorties en 2022/2023... et qui se sont royalement plantées au box office. J'ignore combien le film de Sam Mende a coûté, mais avec à peine plus de 10 millions de dollars récolté, je doute qu'il ait fait recettes en salles.
Ce n'est pas si étonnant, tant il est loin de ce que le grand public attend. Un film lent, posé, qui vante les mérites du cinéma (l'Art mais surtout le lieu). La mise en scène nous plonge en plein dans le début des années 80, sur la côte anglaise (tournage à Margate, dans le Kent). Un paysage de station balnéaire (enfin station balnéaire anglaise !) mis à profit par une très belle photographie. Normal, c'est Roger Deakins le chef opérateur !
C'est bien fait, et surtout très bien joué. Face aux vétérans Olivia Colman, Toby Jones ou Colin Firth (en patron lubrique !), l'inconnu Micheal Ward défend bien son affaire.
En revanche, je serai moins dithyrambique sur l'intrigue. Sam Mendes s'intéresse à une histoire d'amour vouée à échouer. Elle est vieille, il est jeune. Elle est blanche, il est noir. Elle est psychologiquement instable, il a la vie devant lui. Elle fait partie de la société, il subit du racisme fréquemment.
Mais cette histoire est finalement classique, et sur le papier ne semble jamais s'élever au-delà d'un certain académisme. Sam Mendes cherche aussi à traiter plusieurs sujets (racisme, émergence des skinhead, puissance du cinéma, gouvernement Thatcher, bipolarisation...), mais ne fait que les chatouiller.
"Empire of Light" laisse donc un peu sur sa faim, surtout au vu de sa très jolie forme.
Ce n'est pas si étonnant, tant il est loin de ce que le grand public attend. Un film lent, posé, qui vante les mérites du cinéma (l'Art mais surtout le lieu). La mise en scène nous plonge en plein dans le début des années 80, sur la côte anglaise (tournage à Margate, dans le Kent). Un paysage de station balnéaire (enfin station balnéaire anglaise !) mis à profit par une très belle photographie. Normal, c'est Roger Deakins le chef opérateur !
C'est bien fait, et surtout très bien joué. Face aux vétérans Olivia Colman, Toby Jones ou Colin Firth (en patron lubrique !), l'inconnu Micheal Ward défend bien son affaire.
En revanche, je serai moins dithyrambique sur l'intrigue. Sam Mendes s'intéresse à une histoire d'amour vouée à échouer. Elle est vieille, il est jeune. Elle est blanche, il est noir. Elle est psychologiquement instable, il a la vie devant lui. Elle fait partie de la société, il subit du racisme fréquemment.
Mais cette histoire est finalement classique, et sur le papier ne semble jamais s'élever au-delà d'un certain académisme. Sam Mendes cherche aussi à traiter plusieurs sujets (racisme, émergence des skinhead, puissance du cinéma, gouvernement Thatcher, bipolarisation...), mais ne fait que les chatouiller.
"Empire of Light" laisse donc un peu sur sa faim, surtout au vu de sa très jolie forme.
Dans l'Angleterre de Margareth Thatcher, une employée entre deux âges de l'Empire, cinéma décrépi d'une petite ville de bord de mer, n'attend plus grand-chose de la vie quand un nouveau collègue, un jeune garçon noir, entre dans sa vie.
Après quelques grosses productions et ayant pour cadre une salle de cinéma du sud de l’Angleterre au début des années 80, Sam Mendes revient à un cinéma plus intimiste. Même si j’ai eu un peu de peine à croire à la relation amoureuse entre les personnages impeccablement joués par Olivia Colman et Michael Ward et que j’aurais aimé voir davantage sa caméra traîner dans l’antre du projectionniste (génial Tony Jones), je me suis laissé happer par la mélancolie de son « Empire of Light », par ailleurs fort joliment mis en scène et photographié
Ce n'est sans doute pas le meilleur film de Sam Mendes, mais il parvient, avec l'élégance qui le caractérise, à peindre le tableau effrayant de l'Angleterre thatchérienne à travers l'histoire de ce magnifique cinéma et de ses charmants employés. Olivia Colman est formidable comme à son habitude, et les jeunes acteurs ne sont pas moins excellents. À voir, même si le petit écran ne lui rendra probablement pas justice...
Légère déception. L'atmosphère un peu triste d'une station balnéaire familiale anglaise dans les années 80 est bien rendue. La photographie est magnifique. Présence d'acteurs prestigieux avec Olivia Colman en tête et Colin Firth dans un second rôle de patron médiocre à contre emploi. Toutefois, "Empire of light" ne décolle jamais vraiment, la faute à un scénario parfois décousu et des situations convenues. Le film se laisse voir sans déplaisir mais laisse une impression de "tout ça pour ça". Dommage, on sent que les ingrédients étaient présents pour créer une forme de magie, mais celle-ci n'opère pas vraiment, ou pas assez.
Très éloigné de 1917, précédent film du réalisateur, véritable tour de force de mise en scène et très démonstratif, je ne savais à quoi m'attendre en allant voir Empire of Light.
C'est tout d'abord la délicatesse du film qui m'a frappé. Chaque mouvement de caméra, chaque dialogue, chaque émotion, chaque note de musique...tout est traité avec beaucoup de sensibilité.
Olivia Colman est une fois de plus impressionnante. Pour cette composition, elle fait plus que jamais dans la dentelle, en interprétant ce personnage complexe, aux frontières de la folie, de manière incroyablement précise et nuancée. La nomination aux Oscar lui est injustement passée sous le nez.
Au delà d'un sens du cadrage et de la mise en scène impressionnants, le talent de Sam Mendes réside dans sa capacité à faire se rencontrer deux personnages, que sur le papier tout éloigne, et deux trames narratives très distinctes l'une de l'autre (la maladie mentale d'une part et la montée du racisme dans l'Angleterre de Thatcher de l'autre).
Ces sujets, d'une réalité crue, sont contrebalancés par le choix de planter le décor du film comme hors du Monde, dans ce cinéma somptueux (même jusque dans sa partie décrépite), dans lequel le temps semble s'être arrêté et où l'on se sent protégé de toute menace extérieure. Une protection malheureusement pas éternelle pour les deux personnages principaux, finalement rattrapés par leurs démons (intérieurs pour l'un ou extérieurs pour l'autre).
Pourquoi pas plus que 7,5/10 alors ? Peut être a cause d'une certaine naïveté qui se dégage de l'ensemble...
Empire of Light est un très bel hommage au Cinéma et à sa puissance salvatrice, que beaucoup de cinéphiles lui reconnaîtront ; un hommage certes moins démonstratif que Damien Chazelle avec Babylon, mais sans doute encore plus émouvant, au final.
Ma page ciné insta : fenetre_sur_salle
C'est tout d'abord la délicatesse du film qui m'a frappé. Chaque mouvement de caméra, chaque dialogue, chaque émotion, chaque note de musique...tout est traité avec beaucoup de sensibilité.
Olivia Colman est une fois de plus impressionnante. Pour cette composition, elle fait plus que jamais dans la dentelle, en interprétant ce personnage complexe, aux frontières de la folie, de manière incroyablement précise et nuancée. La nomination aux Oscar lui est injustement passée sous le nez.
Au delà d'un sens du cadrage et de la mise en scène impressionnants, le talent de Sam Mendes réside dans sa capacité à faire se rencontrer deux personnages, que sur le papier tout éloigne, et deux trames narratives très distinctes l'une de l'autre (la maladie mentale d'une part et la montée du racisme dans l'Angleterre de Thatcher de l'autre).
Ces sujets, d'une réalité crue, sont contrebalancés par le choix de planter le décor du film comme hors du Monde, dans ce cinéma somptueux (même jusque dans sa partie décrépite), dans lequel le temps semble s'être arrêté et où l'on se sent protégé de toute menace extérieure. Une protection malheureusement pas éternelle pour les deux personnages principaux, finalement rattrapés par leurs démons (intérieurs pour l'un ou extérieurs pour l'autre).
Pourquoi pas plus que 7,5/10 alors ? Peut être a cause d'une certaine naïveté qui se dégage de l'ensemble...
Empire of Light est un très bel hommage au Cinéma et à sa puissance salvatrice, que beaucoup de cinéphiles lui reconnaîtront ; un hommage certes moins démonstratif que Damien Chazelle avec Babylon, mais sans doute encore plus émouvant, au final.
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