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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Un film très mélancolique, les deux acteurs principaux sont plutôt bons avec leurs caractères volontairement grossis ! Des fois c'est un peu déroutant, un peu trop peut être, mais c'est ce côté théâtralisé aussi qui fait le film. Sans être un chef d'œuvre on aime apprendre à connaître cette famille déchirée.. Mais le plus déroutant c'est qu'au final on connaît pas la raison principale de ce déchirement spectaculaire entre le frère et la sœur..! Peu d'émotion quand même, dommage !
Le film présente brillamment la complexité et parfois l’extrême pénibilité des sentiments qui peuvent exister entre frères et sœurs. Au cœur de l’intrigue on comprend le rôle de la parole essentielle des parents. Très intéressant.
Film difficilement supportable malgré les comédiens. Des dialogues qui ne sonnent jamais juste, on ne s’attache à rien. C’est dommage Roubaix était très beau et trois souvenirs merveilleux
On peut se passer de celui là, quelle déception…
On peut se passer de celui là, quelle déception…
Du cinema bourgeois beau (et surtout immonde )-le Pathos dégouline sur l'écran et les pleurs deviennent des rires en cascade
Je suis allé appâté par ce sujet - la mésentente entre un frère et sa soeur, pourquoi pas ? - et les acteurs pour interpréter ce mélo...
Mauvais mélo d'un ennui mortel, malgré le démarrage en trombe au pré-générique...
Et cet ennui qui gagne dès la première demi-heure ne me quittera pas, hélas, de tout le film...
La mésentente est un mot faible pour dire une haine entre ces deux êtres mais pourquoi ? On a du mal à comprendre le ressort de cette haine. La jalousie ? la préférence donnée à l'un des enfants par un des parents ou les deux parents ? Tout cela restera bien flou tout le long du film...
En bref: on ne croit pas à cette histoire parce qu'on n'y comprend rien !
Le film est trop long d'une bonne demi-heure, la deuxième moitié m'a semblé interminable, sans parler de tous ces moments inutiles, superfétatoires, qui ne font que charger cette histoire (comme la séquence à la Synagogue qui arrive comme un cheveu sur la soupe...)
M. Depleschin, votre film va endormir le Jury du Festival de Cannes...enfin, je m'avance en disant cela, sait-on jamais ?
Mauvais mélo d'un ennui mortel, malgré le démarrage en trombe au pré-générique...
Et cet ennui qui gagne dès la première demi-heure ne me quittera pas, hélas, de tout le film...
La mésentente est un mot faible pour dire une haine entre ces deux êtres mais pourquoi ? On a du mal à comprendre le ressort de cette haine. La jalousie ? la préférence donnée à l'un des enfants par un des parents ou les deux parents ? Tout cela restera bien flou tout le long du film...
En bref: on ne croit pas à cette histoire parce qu'on n'y comprend rien !
Le film est trop long d'une bonne demi-heure, la deuxième moitié m'a semblé interminable, sans parler de tous ces moments inutiles, superfétatoires, qui ne font que charger cette histoire (comme la séquence à la Synagogue qui arrive comme un cheveu sur la soupe...)
M. Depleschin, votre film va endormir le Jury du Festival de Cannes...enfin, je m'avance en disant cela, sait-on jamais ?
Un film à éviter! On croit comprendre, c’est loupé ! On croit connaître, on est à côté de la plaque! Le scénario: inextricable! Un vrai bide! Désolé d’etre aussi négatif, et pourtant j’adore Marion Cotillard, je m’etonne qu’elle ait accepté de jouer dans ce film. Quant au dénouement, on a l’impression que le scénariste était en panne d’inspiration…
Film un peu caricatural et méchant dans ses sentiments mais ça existe et ça dérange, parfois ambiguë et pas trop compréhensif, à voir malgré tout
Cher Arnaud Depleschin,
Je vous adresse directement cette critique car au contraire de votre film qui hystérise la relation destructrice entre un frère et une sœur, j’admire vous parcours et je suis allé voir sans filtre aucun votre dernier film « Frère et Sœur ».
Selon l’expression française bien connue « Qui aime bien châtie bien ».
Alors passée l’image parfaitement maîtrisée, le soucis du détail dans les espaces intérieurs et extérieurs filmés et même un montage assez fluide quoique étreignant de nombreuses scènes à la limite de la sortie de route…
Pourquoi suis-je plus que circonspect à la sortie de la séance.
Est-ce parce qu’encore une fois votre cinéma reste « blanc, bourgeois et estudiantin » comme certains de vos critiques vous le reprochent ?
Ce genre de cinéma ne me dérange pas mais j’ai tout de suite songé à ce que Claude Chabrol aurait réussi à faire du même sujet que le vôtre (un premier « warning » s’est allumé dans un coin de mon cerveau).
Est-ce pour le choix (volontaire il me semble) de dérouler tout au long de votre histoire des évènements très improbables (et ce dès la première scène) ?
C’est un choix que je respecte et parfois des incursions fantastiques où des évènements manquant de la plus petite authenticité peuvent donner quelque chose au cinéma (dans le cinéma du monde ils servent à signifier des choses tabous ou cachées).
Est-ce le mélange des style qui donne l’impression que jamais le film ne trouve le ton juste ?
Là encore certains réalisateurs arrivent à jongler entre différents styles dans un seul film et à en sortir victorieux.
Est ce l’usage un peu paresseux des musiques qui de manière très (trop) scolaire habillent les différentes scènes ?
Non, je pense que j’ai juste été triste d’assister au film d’un très bon cinéaste à la filmographie conséquente et qui a pris le risque de l’audace (catalogue de façon de filmer, de style du comique à l’hystérie du léger au « très grave ») et a raté son œuvre, en entraînant avec lui ses acteurs (sourire devant Marion Cotillard aussi mauvaise dans les scènes d’évanouissement que dans sa scène de mort dans « Batman ») et son sujet (on se demande si le film parle de la haine entre frère et sœur, de la condition d'artiste ou même de la coexistence entre religions dans une même fratrie...une scène de synagogue semble être jeté dans le film et n’a pour moi de justification qu’Arnaud Depleschin lui-même et sûrement pas de rendre hommage à « Esther Kahn » ce formidable film sur la quête de la Judéité).
Tim Burton ou Tarantino eux aussi en sont arrivés à caricaturer leur travail à force de louanges et de confort acquis dans leur travail.
On vous souhaite ce que le film m’a laissé comme message le plus fort. Les sentiments extrêmes sont de ceux qui façonnent les grands destinées d’artistes.
Je vous adresse directement cette critique car au contraire de votre film qui hystérise la relation destructrice entre un frère et une sœur, j’admire vous parcours et je suis allé voir sans filtre aucun votre dernier film « Frère et Sœur ».
Selon l’expression française bien connue « Qui aime bien châtie bien ».
Alors passée l’image parfaitement maîtrisée, le soucis du détail dans les espaces intérieurs et extérieurs filmés et même un montage assez fluide quoique étreignant de nombreuses scènes à la limite de la sortie de route…
Pourquoi suis-je plus que circonspect à la sortie de la séance.
Est-ce parce qu’encore une fois votre cinéma reste « blanc, bourgeois et estudiantin » comme certains de vos critiques vous le reprochent ?
Ce genre de cinéma ne me dérange pas mais j’ai tout de suite songé à ce que Claude Chabrol aurait réussi à faire du même sujet que le vôtre (un premier « warning » s’est allumé dans un coin de mon cerveau).
Est-ce pour le choix (volontaire il me semble) de dérouler tout au long de votre histoire des évènements très improbables (et ce dès la première scène) ?
C’est un choix que je respecte et parfois des incursions fantastiques où des évènements manquant de la plus petite authenticité peuvent donner quelque chose au cinéma (dans le cinéma du monde ils servent à signifier des choses tabous ou cachées).
Est-ce le mélange des style qui donne l’impression que jamais le film ne trouve le ton juste ?
Là encore certains réalisateurs arrivent à jongler entre différents styles dans un seul film et à en sortir victorieux.
Est ce l’usage un peu paresseux des musiques qui de manière très (trop) scolaire habillent les différentes scènes ?
Non, je pense que j’ai juste été triste d’assister au film d’un très bon cinéaste à la filmographie conséquente et qui a pris le risque de l’audace (catalogue de façon de filmer, de style du comique à l’hystérie du léger au « très grave ») et a raté son œuvre, en entraînant avec lui ses acteurs (sourire devant Marion Cotillard aussi mauvaise dans les scènes d’évanouissement que dans sa scène de mort dans « Batman ») et son sujet (on se demande si le film parle de la haine entre frère et sœur, de la condition d'artiste ou même de la coexistence entre religions dans une même fratrie...une scène de synagogue semble être jeté dans le film et n’a pour moi de justification qu’Arnaud Depleschin lui-même et sûrement pas de rendre hommage à « Esther Kahn » ce formidable film sur la quête de la Judéité).
Tim Burton ou Tarantino eux aussi en sont arrivés à caricaturer leur travail à force de louanges et de confort acquis dans leur travail.
On vous souhaite ce que le film m’a laissé comme message le plus fort. Les sentiments extrêmes sont de ceux qui façonnent les grands destinées d’artistes.
Nul
Je suis partie au bout d d'une heure
Hystérique
Surjoue
Invraisemblable
Marion Cotillard parle entre ses dents
Ses sourires sont factices
Personnages outranciers
Comment peut on encenser ce film?
Je suis partie au bout d d'une heure
Hystérique
Surjoue
Invraisemblable
Marion Cotillard parle entre ses dents
Ses sourires sont factices
Personnages outranciers
Comment peut on encenser ce film?
une très très longue séance ..!..un film ennuyeux..le réalisateur n'a pas lésiné sur le dramatique.. aucune subtilité.
Depuis Tromperie, Desplechin est sur la pente d'un cinéma très théâtral, où malheureusement les dialogues très écrits sonnent faux et le jeu des acteurs grandiloquent pour Poupaud ou larmoyant pour Cotillard. Les personnages sont désagréables et la violence des rapports humains empêchent de pouvoir s'identifier et adhérer au discours de réconciliation et de pardon qui sous-tend le film. Les seconds rôles ne sont que caricature. Sûrement y'a t'il de l'autobiographique dans le scénario avec une probable référence à son conflit avec Marianne Denicourt. Trop proche sans doute du récit, Desplechin peine à trouver la bonne distance avec ses personnages. Reste une réalisation magnifique car Desplechin reste un de nos plus grands cinéastes.
Qu'est-il arrivé à Despléchin ? Il pose un élément déclencheur dès la première scène, un frère et une sœur qui ne se parlent plus depuis dix ans, on comprend qu'il s'est passé quelque chose de grave, on attend le moment où on va savoir quoi. Et le scénario part dans tous les sens, sans fil rouge, genre écrit vite fait sur un coin de table pour payer ses impôts, et on attend, on attend… Le film est d'un ennui mortel, plein de scènes inutiles, sans pay off. On a vraiment l'impression qu'il s'agit d'un scénariste débutant qui ne connaît rien à la grammaire essentielle du scénario. Qu'est-ce que ce film fait à Cannes ?
Un énième film sur les sentiments compliqués tissés au cœur de la cellule familiale où se mêlent amour et haines, jalousies et ressentiments. Ici, la haine tenace entre un frère et une sœur, prétexte pour le réalisateur qui s'interroge sur ce sentiment destructeur. Du coup, on ne croit pas vraiment à l'histoire. On ne sait pas d'où vient cette haine. Les scènes sont surjouées et Marion verse beaucoup de larmes sans nous émouvoir vraiment.
Y a-t-il une fin à la haine ? C’est la question que pose Arnaud Desplechin dans “Frère et soeur”. En plein deuil de son fils, le personnage de Melvil Poupaud chasse sa sœur venue à la veillée, elle qui n’était jamais venue rencontrer son fils. Le personnage de Marion Cotillard est actrice de théâtre tandis que son frère est écrivain. Liés par des non-dits qu’eux seuls connaissent les prémices, le film effleure en permanence un terrible secret qui gangrène la famille à travers les cris, les pleurs, la drogue, l’alcool et la dépression. Peu à peu, le spectateur se créer sa propre réalité et imagine le pire. Ce dont on a compris ne sera pas écrit ici car la volonté de Desplechin est certainement de provoquer à chacun sa propre complexité. Ni bon, ni mauvais, la présence de Patrick Timsit en second rôle est à souligner tant elle est étonnante. Cotillard et Poupaud quant à eux, sont parfois bons et intenses, parfois mauvais et ridicules.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Je partage l'avis très défavorable déposé par de nombreux spectateurs de ce film qui m'a ennuyée, agacée par la confusion du scénario et ses improbabilités.
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