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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Je partais avec un bon apriori concernant le premier film de de Eskil Vogt, scénariste de Joachim Trier pour le film Thelma notamment. Malheureusement à l’arrivée c’est une grosse déception que ce récit fantastique qui se déroule dans une petite cité HLM en Norvège à la lisière de la forêt.
Durant les vacances d’été, trois filles et un garçons, un peu désœuvrés, se découvrent tout à coup des super pouvoirs de télékinésie notamment. Très vite, ils s’amusent avec ces pouvoirs surnaturels de manière complètement idiote jusqu’à ce que se crée des tensions entre les quatre enfants.
Un film de 2h00 très très long, sans véritable scénario qui peine à captiver, se montrant vite répétitif, ne suscitant pour ma part aucune émotion particulière, aucune tension, aucun malaise tant tout parait artificiel et abscond, linéaire et prévisible dans son déroulement avec des actes de violence gratuits qui se succèdent et où la dimension fantastique du film est finalement peu exploitée.
Un film minimaliste, intéressant dans sa forme, mais sans grande finesse, avec quelques scènes même bien lourdes comme celle du chat ou de la mère. Un film vite vu, vite oublié.
Je partais avec un bon apriori concernant le premier film de de Eskil Vogt, scénariste de Joachim Trier pour le film Thelma notamment. Malheureusement à l’arrivée c’est une grosse déception que ce récit fantastique qui se déroule dans une petite cité HLM en Norvège à la lisière de la forêt.
Durant les vacances d’été, trois filles et un garçons, un peu désœuvrés, se découvrent tout à coup des super pouvoirs de télékinésie notamment. Très vite, ils s’amusent avec ces pouvoirs surnaturels de manière complètement idiote jusqu’à ce que se crée des tensions entre les quatre enfants.
Un film de 2h00 très très long, sans véritable scénario qui peine à captiver, se montrant vite répétitif, ne suscitant pour ma part aucune émotion particulière, aucune tension, aucun malaise tant tout parait artificiel et abscond, linéaire et prévisible dans son déroulement avec des actes de violence gratuits qui se succèdent et où la dimension fantastique du film est finalement peu exploitée.
Un film minimaliste, intéressant dans sa forme, mais sans grande finesse, avec quelques scènes même bien lourdes comme celle du chat ou de la mère. Un film vite vu, vite oublié.
Durant les vacances d’été, trois filles et un garçons, un peu désœuvrés, se découvrent tout à coup des super pouvoirs de télékinésie notamment. Très vite, ils s’amusent avec ces pouvoirs surnaturels de manière complètement idiote jusqu’à ce que se crée des tensions entre les quatre enfants.
Un film de 2h00 très très long, sans véritable scénario qui peine à captiver, se montrant vite répétitif, ne suscitant pour ma part aucune émotion particulière, aucune tension, aucun malaise tant tout parait artificiel et abscond, linéaire et prévisible dans son déroulement avec des actes de violence gratuits qui se succèdent et où la dimension fantastique du film est finalement peu exploitée.
Un film minimaliste, intéressant dans sa forme, mais sans grande finesse, avec quelques scènes même bien lourdes comme celle du chat ou de la mère. Un film vite vu, vite oublié.
Je partais avec un bon apriori concernant le premier film de de Eskil Vogt, scénariste de Joachim Trier pour le film Thelma notamment. Malheureusement à l’arrivée c’est une grosse déception que ce récit fantastique qui se déroule dans une petite cité HLM en Norvège à la lisière de la forêt.
Durant les vacances d’été, trois filles et un garçons, un peu désœuvrés, se découvrent tout à coup des super pouvoirs de télékinésie notamment. Très vite, ils s’amusent avec ces pouvoirs surnaturels de manière complètement idiote jusqu’à ce que se crée des tensions entre les quatre enfants.
Un film de 2h00 très très long, sans véritable scénario qui peine à captiver, se montrant vite répétitif, ne suscitant pour ma part aucune émotion particulière, aucune tension, aucun malaise tant tout parait artificiel et abscond, linéaire et prévisible dans son déroulement avec des actes de violence gratuits qui se succèdent et où la dimension fantastique du film est finalement peu exploitée.
Un film minimaliste, intéressant dans sa forme, mais sans grande finesse, avec quelques scènes même bien lourdes comme celle du chat ou de la mère. Un film vite vu, vite oublié.
Quel est le propos de ce film? Généraliser la cruauté primale des enfants? Vulgariser certaines théories scientifiques pédo-psychiatriques? Ou simplement un film bêtement angoissant!
La bande des quatre est de tous les instants : les enfants acteurs sont formidables. Pourvu qu'ils n'aient pas été traumatisés d'avoir joué des scènes malsaines!
La bande des quatre est de tous les instants : les enfants acteurs sont formidables. Pourvu qu'ils n'aient pas été traumatisés d'avoir joué des scènes malsaines!
Incroyable de bout en bout, le film retourne littéralement par sa beauté de mise en scène et d'écriture. Il est d'un réalisme glaçant face au comportement des enfants et pousse nos limites psychologiques à la limite de la rupture en nous offrant une histoire extrêmement émouvante. Côté acting la totalité des enfants sont irréprochables
Voilà typiquement le genre de film où les uns vont crier au génie et les autres au pur navet. Personnellement 2 heures de transmission de pensées entre enfants sur un rythme soporifique, ultra lent, sans musique, c'en est trop. L'idée de départ est originale, mais il faut un peu secouer le cocotier. C'est un film qui rend dépressif, on n'éprouve aucun plaisir à suivre ces événements. Le film dure clairement trop longtemps, se veut cérébral et en fin de compte lasse terriblement.
Alors vraiment je suis déçue.... autant de question qu'au début. Une lenteur sans nom...
Or le faite qu'il y est peut être une explication derrière tout ça, une leçon....
Je ne l'ai absolument pas comprise et je me suis ennuyée
Or le faite qu'il y est peut être une explication derrière tout ça, une leçon....
Je ne l'ai absolument pas comprise et je me suis ennuyée
Excellent film l étrangeté du reel la cruauté de l enfance et surtout l intrigue tirée du manga Dômu de Katsuhiro Otomo : un regal total !
Dès l'origine, d'Eskil Vogt a imaginé son film partagé entre deux univers. L'extérieur était réservé aux enfants : la découverte de leur environnement, de leurs semblables et de leurs pouvoirs. L'intérieur, c'était le royaume des parents, un terrain régi par des règles, miné par la tension et imperméable à la magie. Le truc consistait à regarder les deux bulles rentrer en contact puis d'en mesurer les conséquences sur chacune d'entre elles. Au centre de la conflagration, un seul et même sujet : l'enfance.
Comme souvent avec les sujets rebattus, la différence se jouera à la manière et rien d'autre. C'est elle qui élève The Innocents bien au delà d'un Brightburn par exemple. La pureté est probablement le mot qui sied le mieux à l'approche de Vogt. Hors de question de répéter les prédécesseurs ou d'en reprendre les tics devenus formules. Oust les dialogues superflus ou explicatifs, le meilleur moyen de raconter passe par l'imprégnation. L'âge innocent est passionnant car sans filtre. Les évènements, émotions ou apprentissages sont vécues à une puissance décuplée par rapport à la vision biaisée des adultes. Eux - et malgré leur bonne volonté - sont en décalage constant en raison d'un mode de communication dont ils sont maintenant étrangers. Le spectateur lui est mené par le regard et les affects de la petite bande. La mise en scène nous place simultanément du côté de l'un, de l'autre, de la douce voisine ou de la sœur autiste. Les questions de bien, de mal, d'amitié, de devoir ou de responsabilité, on les décrypte derrière les silences, sur les visages, voire sur le choix des couleurs, mais certainement pas au détour d'un phrase maladroite. C'est rafraichissant, touchant, juste. Et terrifiant.
Une fois que l'identification est acquise - merci infiniment à cette troupe d'enfants-acteurs phénoménaux - intervient la bascule vers un conte grave, glorieux mais terriblement beau. The Innocents n'est pas à proprement parler un film d'horreur. Pourtant, il y a fort à parier qu'il va épouvanter les parents, plus encore que le témoin lambda. Loin d'être cantonnés aux rôles clichés d'adversaires, pères et mères sont pourtant utilisés à bon escient pour renvoyer certaines peurs primaires (enfantines) à la face du public. Dans les moments les plus angoissants comme les résolutions, Vogt rappelle que nos héros sont d'abord et surtout des bambins, des êtres terrorisés par l'obscurité, l'isolement ou la perte. Ça peut sonner comme une évidence mais arrivé à un certain point, on se met naturellement à schématiser. Or, nous avons affaire à une catégorie qui échappe justement à la classification, ne serait-ce que parce la notion de conscience est loin d'être gravée dans leurs chairs. Une position délicate, très inconfortable même, fondant la tension de certaines séquences sur la crainte de ce qui pourrait advenir mais aussi du dilemme dans lequel nous serions placés. Encore une fois, le sujet reste moteur d'une vraie expérience de cinéma pure (encore ce mot).
Choisir le paranormal comme allégorie a toujours été salvateur (parlez-en à Stephen King ou Chris Carter), puisqu'il est le prétexte idéal pour capter l'attention et recentrer les choses sur l'humain. Eskil Vogt l'a bien compris, ses travaux avec Joachim Trier suivent le même crédo dans un autre genre. Si ce n'était pas encore assez clair, The Innocents est une petite pépite. Comme quoi la thématique des super-pouvoirs en a encore sous le pied quand on sait l'exploiter avec cœur et intelligence.
Comme souvent avec les sujets rebattus, la différence se jouera à la manière et rien d'autre. C'est elle qui élève The Innocents bien au delà d'un Brightburn par exemple. La pureté est probablement le mot qui sied le mieux à l'approche de Vogt. Hors de question de répéter les prédécesseurs ou d'en reprendre les tics devenus formules. Oust les dialogues superflus ou explicatifs, le meilleur moyen de raconter passe par l'imprégnation. L'âge innocent est passionnant car sans filtre. Les évènements, émotions ou apprentissages sont vécues à une puissance décuplée par rapport à la vision biaisée des adultes. Eux - et malgré leur bonne volonté - sont en décalage constant en raison d'un mode de communication dont ils sont maintenant étrangers. Le spectateur lui est mené par le regard et les affects de la petite bande. La mise en scène nous place simultanément du côté de l'un, de l'autre, de la douce voisine ou de la sœur autiste. Les questions de bien, de mal, d'amitié, de devoir ou de responsabilité, on les décrypte derrière les silences, sur les visages, voire sur le choix des couleurs, mais certainement pas au détour d'un phrase maladroite. C'est rafraichissant, touchant, juste. Et terrifiant.
Une fois que l'identification est acquise - merci infiniment à cette troupe d'enfants-acteurs phénoménaux - intervient la bascule vers un conte grave, glorieux mais terriblement beau. The Innocents n'est pas à proprement parler un film d'horreur. Pourtant, il y a fort à parier qu'il va épouvanter les parents, plus encore que le témoin lambda. Loin d'être cantonnés aux rôles clichés d'adversaires, pères et mères sont pourtant utilisés à bon escient pour renvoyer certaines peurs primaires (enfantines) à la face du public. Dans les moments les plus angoissants comme les résolutions, Vogt rappelle que nos héros sont d'abord et surtout des bambins, des êtres terrorisés par l'obscurité, l'isolement ou la perte. Ça peut sonner comme une évidence mais arrivé à un certain point, on se met naturellement à schématiser. Or, nous avons affaire à une catégorie qui échappe justement à la classification, ne serait-ce que parce la notion de conscience est loin d'être gravée dans leurs chairs. Une position délicate, très inconfortable même, fondant la tension de certaines séquences sur la crainte de ce qui pourrait advenir mais aussi du dilemme dans lequel nous serions placés. Encore une fois, le sujet reste moteur d'une vraie expérience de cinéma pure (encore ce mot).
Choisir le paranormal comme allégorie a toujours été salvateur (parlez-en à Stephen King ou Chris Carter), puisqu'il est le prétexte idéal pour capter l'attention et recentrer les choses sur l'humain. Eskil Vogt l'a bien compris, ses travaux avec Joachim Trier suivent le même crédo dans un autre genre. Si ce n'était pas encore assez clair, The Innocents est une petite pépite. Comme quoi la thématique des super-pouvoirs en a encore sous le pied quand on sait l'exploiter avec cœur et intelligence.
J'avais vraiment envie de le voir et au final je suis pas déçu. Le cinéma scandinave a toujours été à part et il le prouve une nouvelle fois. Le scénario est intéressant et original, ce qui devient assez rare de nos jours. Les jeunes acteurs sont vraiment très bons et en particulier les deux soeurs, chacune dans des rôles bien différents. Quant aux effets visuels sont simples et hyper efficaces, pas besoin de trop. Je regrette juste qu'il y ait beaucoup de longueurs, ça casse trop le rythme. C'est dommage car au final, avec certains petits défauts comme le fait que ce soit parfois difficile à cerner, le fil aurait pu être plus qu'incroyable. Au final, çà reste une belle découverte. 13/20.
Vu The Innocents je comprend pas l'engouement de ce film . tant sa raconte rien, certes les enfants joue bien ya une certaine mise en scène sa nous montre se dont peut être la cruauté chez des enfants qui ont un don entre leurs mains, mais c'est long, lent, et chiant. Film qui m'a fait bailler . C'est pas mauvais mais moi j'aime le rythme. ⭐⭐
un film intrigant, avec des scènes un peu déconcertantes, le rythme est lent mais soutenu, le temps passe vite. excellent cinéma a ne pas rater!
Digne de la pire des histoires de Stephen King ! ET tellement bien interprété à l'écran par ces 4 gamins ! Le suspense et la tension vont crescendo. Presque épuisant ! Je ne m'attendais pas à autant de nuance(s) (sur la seule base de la bande annonce), et pas non plus à une telle tension. Âmes sensibles s'abstenir.
Le réalisateur danois nous propose un film de super-anti-héros, sans combinaisons moulantes, ni dégueulis numériques, ni combats binaires, un anti-Marvel donc.
Et le résultat est à la hauteur de l'interprétation des jeunes acteurs : bluffant. Quand un enfant découvre qu'il a un super-pouvoir il ne s'en sert pas pour éradiquer la faim dans le monde ou offrir un toit à chacun, la cruauté et le sadisme envers autrui l'amuse beaucoup plus. Un regard radical sur l'enfance pour un film totalement troublant et anxiogène.
Et le résultat est à la hauteur de l'interprétation des jeunes acteurs : bluffant. Quand un enfant découvre qu'il a un super-pouvoir il ne s'en sert pas pour éradiquer la faim dans le monde ou offrir un toit à chacun, la cruauté et le sadisme envers autrui l'amuse beaucoup plus. Un regard radical sur l'enfance pour un film totalement troublant et anxiogène.
Film ennuyeux totalement inutile. Ça traîne en longueur, c’est cheap et la sieste nous guette régulièrement. Évitez à tout prix la VF qui est catastrophique.
Deux mots surgissent spontanément : original , oppressant puis suivent très vite flippant, stressant, angoissant et pourtant émouvant.
C'est peut-être là, dans le quartier près de chez vous, un quartier où vivent des familles, des aires de jeux où des gamins jouent. Imaginez un film fantastique dans votre quotidien, votre réalité, quand le surnaturel prend le dessus.
Antagonisme, vision de ces visages d'anges
et leurs pensées bizarres, âmes diaboliques, l'étrangeté des jeux , la cruauté des actes. C'est du point de vue de l'enfance, à partir du regard de cette fillette Ida que l'histoire nous est contée. Des plans cinéma si bien choisis à l'image de la superbe affiche si esthétique. Ce monde de l'enfance n'est pas si innocent. Quel est le rôle de l'adulte, ils sont présents mais si peu protecteurs, incapables de voir, de comprendre. L'enfant devient monstrueux. Ou est il tout simplement naturellement monstrueux ?
Le don de communiquer, sentir, ressentir. Les pouvoirs psychiques pour échapper à son existence, pour jouer, pour tuer. Les vies secrètes des enfants : l'imaginaire qui provoque les peurs. Les traumatismes vécus ou éprouvés, l'impossibilité de s'en confier, naissance des terreurs et pour s'en sauver reste ici l'horreur tout en candeur.
C'est peut-être là, dans le quartier près de chez vous, un quartier où vivent des familles, des aires de jeux où des gamins jouent. Imaginez un film fantastique dans votre quotidien, votre réalité, quand le surnaturel prend le dessus.
Antagonisme, vision de ces visages d'anges
et leurs pensées bizarres, âmes diaboliques, l'étrangeté des jeux , la cruauté des actes. C'est du point de vue de l'enfance, à partir du regard de cette fillette Ida que l'histoire nous est contée. Des plans cinéma si bien choisis à l'image de la superbe affiche si esthétique. Ce monde de l'enfance n'est pas si innocent. Quel est le rôle de l'adulte, ils sont présents mais si peu protecteurs, incapables de voir, de comprendre. L'enfant devient monstrueux. Ou est il tout simplement naturellement monstrueux ?
Le don de communiquer, sentir, ressentir. Les pouvoirs psychiques pour échapper à son existence, pour jouer, pour tuer. Les vies secrètes des enfants : l'imaginaire qui provoque les peurs. Les traumatismes vécus ou éprouvés, l'impossibilité de s'en confier, naissance des terreurs et pour s'en sauver reste ici l'horreur tout en candeur.
Les enfants sont magnifiques, certes, incroyablement juste, vrais. La mise en scène passable. Mais le sujet, le thème, l'histoire? L’inutilité d'un tel film (juste faire peur?) est aberrante! Il y a tellement de choses à dire sur l'homme et sa condition! Mais là, l'on invente une histoire invraisemblable juste pour effrayer (légèrement et sans fond aucun) le spectateur. Même pas peur, juste déçu.
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