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remyll
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4,5
Publiée le 26 juin 2022
Quelques rivières de dialogues bruts mêlés à un succédané de vulgarités à la Gainsbourg pour se jeter dans un océan de sensations cinématographiques très agréables. Rebecca Marder et Judith Chemla éblouissent l’écran de leurs talents. Tous les acteurs sont excellents d’ailleurs.
J'ai des réserves sur le nouveau film de Michel Leclerc dans un univers musical mais c'est tout de même un film attachant avec une belle chanson (Me lancer dans l'inconnu) très joliment interprétée par Rebecca Marder et Judith Chemla et avec un beau casting: Rebecca Marder confirme son talent après Une jeune fille qui va bien, Félix Moati, Judith Chemla, Philippe Rebbot, Artus.
Les Gouts et les Couleurs devait renouer avec le genre musical grâce à une astucieuse histoire censé aussi aborder la question de la transmission et l’héritage mais finalement à la fin du film, il y a comme un goût amer. Car ce film du réalisateur Michel Leclerc qui a chapeauté la réalisation des dernières saisons de la série «Fais pas çi fais pas ça» ressemble à une énième romance française vu et revue, prévisible et sans surprise. Les acteurs ne sont pas les plus brillants. Franchement dommage car le concept était sympa. On attends plus d’un mec qui a tout de même remporter le César du meilleur scénario original, en 2011.
Très très mauvais. Des acteurs tops vraiment mais tellement mal dirigés que c'est atroce à voir. Clichés sur clichés, une histoire qui pourrait avoir un intérêt mais tellement mal racontée..! Dommage
L’histoire de Marcia, jeune chanteuse qui rencontre son idole de jeunesse et réussit à la convaincre d’enregistrer de nouvelles chansons avec elle. Le spectateur assiste au processus de création et à une intimité forte jusqu’à un drame qui va remettre le projet en question. Le film interroge sur les goûts des uns et des autres, parfois si différents et pourtant complémentaires. Une histoire sans nuances et jolie malgré tout !
Bon film! Le film est un peu bidon(mais pas tant que çaspoiler: la finspoiler: mais est sauvé par toutes les musiques incroyables qui ont été faites pour le film. Comme d'habitude Rebecca Marder est superbe.
Une surprise sympathique : une belle romance moderne, bien jouée avec deux comédiens très convaincants . Le scénario est tendre sans prétention et bien réalisé .
Un vrai bonheur ce film. bien dommage qu'il soit diffusé dans si peu de salles Un régal musical , les voix de Judith et Rebecca sont fabuleuses. Merci aux acteurs Félix, Rebecca ,Judith et Philippe pour ce moment de cinéma. Fraîcheur, rire, émotion et pêche garantis.
Résumé à la con : Une ménestrelle qui trouve le moyen de bosser gratuitement à Paris finit par dépendre complètement du premier beauf venu qui n’y connaît strictement rien au métier d’artiste.
L’avis cool : Qu’elle était prometteuse cette phase d’introduction tout en plan-séquence et quasi en temps réel. Bien que teinté de clichés bien trop mignons pour être honnêtes, dans un premier temps le film se veut résolument enthousiaste et profondément charmant. On sent tout le travail et la qualité de la recherche pour ce film. Les chansons originales très influencées par les Brigitte Fontaine, Gainsbourg et autres Rita Mitsouko fonctionnent bien.
L’avis moins cool : Dommage qu’au fur et à mesure tout ça devienne une énorme coulure cousue de fils blancs et à l’écriture en dérive comme on l’a vu mille fois. Au milieu du film, on bascule carrément sur des dialogues qui n’ont pas lieu d’être et des situations à la limite du ridicule, notamment une romance digne des plus mauvais films de Noël sur Netflix. C’est déjà compliqué de faire un film, ça l’est encore plus de se rajouter la pression de faire des chansons qualitatives pour aller avec. Alors pourquoi tout saborder comme ça ?
D’autres films teintés de mélancolie musicale : - INSIDE LLEWYN DAVIS, 2013 - Ethan Coen, Joel Coen - LE GOÛT DES AUTRES, 2000 - Agnès Jaoui
Très bon film ! plusieurs sujets de fond abordés avec une grande délicatesse : la capacité de poursuivre une œuvre : les ayants droit ne sont pas forcément les mieux placés... Les enjeux financiers et mercantiles liés à la musique empêchent parfois de préserver la beauté de la création la liberté c'est à accepter de se mettre à nu et de se jeter dans l'inconnu En matière de préservation des oeuvres certains actes peuvent s'avérer irrémédiables...
Depuis 2010 et son savoureux Le Nom des gens, j’adore le cinéma de Michel Leclerc. 3 très bons films me sont restés en mémoire, Télé Gaucho, La vie très privée de Monsieur Sim et La Lutte des classes. C’est donc avec la plus grande des confiances et un soupçon d’excitation que je mes suis rendu au ciné pour ces nouvelles 110 minutes de comédie. Marcia, jeune chanteuse passionnée, enregistre un album avec son idole Daredjane, icône rock des années 1970, qui disparait soudainement. Pour sortir leur album, elle doit convaincre l’ayant-droit de Daredjane, Anthony, placier sur le marché d’une petite ville, qui n’a jamais aimé sa lointaine parente et encore moins sa musique. Entre le bon et le mauvais goût, le populaire et le chic, la sincérité et le mensonge, leurs deux mondes s’affrontent. À moins que l’amour, bien sûr... 110 minutes après, je sors heureux de ce film magique, bourré d’idées, de pudeur et… de musique. Enfin un bon film français. S’il retrouve ses sujets de prédilection comme le rapport aux classes sociales, l’héritage familial et la comédie romantique, Michel Leclerc inclut dans ce petit bijou, sa passion pour la musique. Ici, La musique, et la chanson en particulier, sont un marqueur social et culturel fort qui lui permet de parler de lutte des classes. Le personnage de la chanteuse Daredjane est fortement inspiré par Brigitte Fontaine, Catherine Ringer – le prénom de l’héroïne, Marcia, n’a pas été choisi au hasard -, et Patti Smith. Le sens du détail de notre réalisateur lui a permis de créer de toutes pièces toute une carrière fictive allant de ses débuts dans les années 60, où elle toute timide avec ses chansons à texte très Rive Gauche, jusqu’à un style hyper-rock complètement déjanté, très provocateur. 4 musiciens ont composé les musiques, dont Michel Leclerc lui-même qui a également signé tous les textes. Et, aussi incroyable que cela puisse paraître, on sort du cinoche en chantonnant certaines desdites chansons… Une prouesse. Enthousiasmant et mélancolique, cette comédie d’une grande subtilité nous parle des présupposés de classe, de snobisme culturel et d’héritage artistique… et de beaucoup de musique dans un vibrant hommage amoureux à la chanson française. Plein de charme. Rebecca Marder, qu’on a déjà remarquée dans Une Jeune fille qui va bien, fait partie de la Comédie Française et, à ce titre, outre son talent immense, elle sait tout faire y compris chanter. Elle illumine cette comédie romantique. Elle trouve en Félix Moati et la délicieuse Judith Chemla, méconnaissable, deux formidables partenaires de jeu. Citons aussi Philippe Rebbot, Eye Haïdara, et les apparitions d’Artus et François Morel. Un casting de choix pour une pépite bien de chez nous. Merci à Michel Leclerc.
J'aime toujours beaucoup les films de Michel Leclerc (foncez sur les sommets que sont La vie très privée de M. Sim, meilleur film avec JP Bacri, et Pingouin et Goéland!) Son petit dernier (vivement le suivant) m'enchante comme les precedents. Le trio d'acteurs est épatant : Félix Moati encore meilleur que d'habitude... quant à Judith Chemla (foncez redonner sa chance au formidable A cœur battant), elle est, comme toujours immense. Et les chansons font naître l'idée que Michel Leclerc pourrait accoucher d'une comédie musicale aussi réussie qu'Annette ou Les Chansons d'amour.
Du bon et du moins bon dans ce film. Bon : le sujet qui pose mille questions (sans y répondre mais en fait personne n'a la réponse) : pourquoi certains chanteurs font carrière et tombent dans l'oubli ? Quel est le véritable héritage des ayants droit d'un chanteur disparu, seulement financier ou aussi moral ? Moins bon : d'abord la bande son (c'est personnel mais je n'aime pas et ça prolonge le film inutilement), les personnages caricaturaux au point d'en devenir stupides : Anthony l'ayant droit présenté comme un gros beauf ignare et intéressé (le clou : elle habitait l'Ile St Louis : ah bon elle habitait dans une île ?? surtout venant d'un habitant de la banlieue, Bures sur Yvette qui est loin d'être la pire) et Marcia, la chanteuse bobo-branchée qui habite sur une péniche avec sa compagne... Heureusement par la suite les personnages deviennent un peu plus nuancés. Et le personnage de Daredjane, on aurait aimé en savoir plus sur elle, sa famille, tout ça est escamoté sur la fin (Anthony qui affirme spoiler: qu'elle a pourri la vie de sa famille... on aimerait savoir pourquoi, et ensuite on apprend qu'elle a utilisé la vie de sa mère ) dommage ça aurait été intéressant de creuser le personnage. Les acteurs sont bons, surtout l'actrice qui joue le rôle de Marcia qui crève l'écran et qui est formidable.