Derniers Avis : Meurs un autre jour - Page 5

En terme de scénario d'abord : il est excessif et peu réaliste, en tout cas par rapport à de nombreux autres films de la saga mais je ne m'étendrai pas là-dessus, le scénario étant peut-être le moins important pour un 007.
La musique est franchement décévante. On a été habitué à mieux avant (notamment GoldenEye et Vivre et laisser mourir) et à mieux après (notamment avec Casino Royale, Skyfall et Spectre). Pour Meurs un autre jour, on a le droit à du Madonna bas de gamme, à de la pop molle qui en tout cas (si on peut aimer cette musique, bien que...) ne correspond pas du tout à un thème James Bondesque. Ils ont tenté quelque chose de différent : eh bien c'est totalement raté.
Concernant les effets spéciaux, je suis mitigé. Certains fonctionnent bien comme avec spoiler: l'Aston Martin invisible
mais d'autres carrément ridicules comme lorsque 007 surfe sur des vagues géantes en pleine mer glaciale. Et contrairement à ce que j'ai pu lire, le problème vient bien des studios de FX et pas de Pierce Brosnan (bien que le niveau d'acting ne soit peut-être pas extraordinaire à ce moment-là, ça n'est pas du tout ce qu'on remarque en premier). La production aurait donc dû abandonner ces tentatives de FX, qui mettent mal à l'aise le spectateur tant ils sont grossiers.
Heureusement, pour améliorer tout cela, il y a le casting, le budget et les vieilles recettes qui marchent toujours aussi bien (il est bien connu que c'est dans les vieux pots qu'on fait les meilleures confitures). D'abord, on a le droit à Pierce Brosnan, un parfait James Bond ; à John Cleese aka Q qui fait un parfait Q, en tout cas on le découvre sous un meilleur angle que lors de sa première apparition ; mais on a surtout droit à la ravissante Halle Berry à qui on ne peut rien reprocher tant le charme fait effet (même en dépit de la grossière ellipse qui fait que l'on passe de "Voulez-vous un Mojito" à une scène amoureuse classique, et ce en une seule scène ; on ne comprend donc pas trop comment ils en sont arrivés là, mais bon, c'est Bond...).
Comme je le disais, on aime aussi les vieilles recettes (qui manquent peut-être un peu dans les Craig) à savoir les gadgets qui font leur petit effet.
Bon, concernant les méchants, ils sont un peu caricaturaux voire même ridicules, sans compter l'appareil à 100 000 volts, qui dans la réalité n'équivaut qu'à un frisson.
Sans oublier que l'espionnage est peu présent malheureusement, et que les enjeux sont difficilement perceptible.
Qu'on se le dise, le problème n'est pas le casting, ce n'est pas Brosnan, mais c'est bien la production et les effets spéciaux.
Ce film fonctionne, plus ou moins bien, mais il fonctionne. C'est un film correct, sans plus, qu'on ne regardera pas une seconde fois avec plaisir. Un film oubliable...s'il n'y avait pas Halle Berry.

Pour ses quarante ans au cinéma, la franchise James Bond méritait mieux que cet épisode ridicule et parodique digne des plus mauvais opus de l'ère Roger Moore. A se demander s'il y avait un réalisateur a la barre !

Un des moins bons James Bond à mon goût.
Si Pierce Brosnan est encore une fois convaincant, il n'est pas aidé par le scénario que je trouve catastrophique. Entre les changements d'identité et les gadgets à gogo, on patauge... Les effets spéciaux sont également très pauvres. La partie en Islande comporte des effets visuels pathétiques par moment...
Cependant, la scène d'ouverture en Corée du Nord et le duel d'escrime sont des scènes prenantes et bien réalisées. Mais ça reste trop peu pour un James Bond...

Brosnan a ce je ne sais quoi du gentleman, sa stature lui donne autorité et son charisme va comme un gant au personnage de Bond; on reste dans la lignée de ces prédécesseurs. Vient ensuite un film enlevé avec de l'action comme les James Bond de l'époque savait le faire. L'histoire, n'est toujours qu'un prétexte pour accumulé les exploits de nos espions, Halle BERRY apporte la touche sexy toujours nécessaire, ce volet faisant la part belle aux précédents Bond, avec quelques clins d'œil bien pensés, et apporte tout de même une touche de modernité, avec un générique plus électro, et une James Bond Girl qui joue a jeu égale avec son partenaire. En peu de films, Brosnan a su imposé son style, dommage qu'il se soit arrêté si vite.

Un excellent James Bond avec Pierce Brosnan et Halle Berry. Un excellent film d'espionnage. Un très bon scénario.

« Meurs un autre jour » marque la fin de la participation de Pierce Brosnan à la saga James Bond. En quatre épisodes, il aura fait décoller le box-office sans aucun baisse de régime et n’aura pas été vraiment remercié pour cela puisque envisageant de rempiler une cinquième fois comme le prévoyait en option son contrat, il sera remercié par un simple coup de fil émanant des producteurs Barbara Broccoli et Michael G. Wilson. Tenant compte de l’expérience avec Roger Moore qui avait endossé le costume de l’agent 007 à 58 ans, il a été jugé bon de ne pas dépasser cette fois-ci la barre des 50 ans. Ce dernier opus de l’ère Brosnan est donc confié à Lee Tamahori, réalisateur néo-zélandais exilé à Hollywood qui vient de remporter un succès d’estime convaincant avec « Le masque de l’araignée » (thriller avec Morgan Freeman) . « Meurs un autre jour » étant le 20ème épisode d’une saga fêtant ses quarante ans d’existence, le scénario original toujours écrit par le tandem formé par Neal Purvis et Robert Wade est truffé de références à chacun des précédents épisodes. spoiler: James Bond passe un sale quart d’heure quand il est fait prisonnier par un général nord-coréen alors que l’agent secret au service de sa Majesté enquête sur un trafic d’armes et de diamants. Au bout d’un an, il ressort hirsute de sa captivité pour être échangé. De retour au MI6, il est désormais persona non grata car supposé avoir trahi. Retiré du service actif, il est placé en confinement. Remis sur pied, il s’échappe pour prouver son innocence et continuer l’enquête
. Le sujet plutôt en rupture avec les trames habituelles de la saga se laisse regarder avec plaisir même si l’on peut regretter le penchant de plus en plus évident de vouloir faire de Bond un super héros à l’image des figures de comics qui commencent à faire fureur à Hollywood. Mais l’arrivée explosive de Halle Berry sortant de l’eau telle Ursula Andress dans « Docteur No » suffit à réconcilier la gent masculine avec toutes les imperfections de ce 20ème épisode. Miss Berry mise à part, le spectateur pourra être satisfait des quelques bonnes surprises réservées par un scénario qui ne ménage pas sa peine, quitte à être parfois un peu confus, pour fêter dignement les quarante ans de James Bond au cinéma. On notera la courte participation de Madonna qui en sus interprète la chanson du générique. Pierce Brosnan s’il n’a pas pu prolonger sa participation à une saga dans laquelle il évoluait comme un poisson dans l’eau, aura sans doute été le James Bond idéal, ralliant sur sa personne toutes les qualités de ses prédécesseurs et même une petite part de la brutalité marmoréenne de son successeur.

Ça y est, et de vingt ! James Bond attaque en effet ici sa vingtième mission qui célèbre en même temps les quarante ans de la saga puisque "James Bond contre Docteur No" est sorti en 1962. Réalisé par Lee Tamahori et sorti en 2002, j'avais toujours considéré cet épisode comme étant mon préféré (qui est en réalité "Demain ne meurt jamais") mais aujourd'hui, même s'il fait toujours partie de mes préférés, force est de constater qu'il a assez mal vieilli, pas tant au niveau de son scénario mais plutôt de ses effets spéciaux qui ont prit un sacré coup dans l'aile (notamment dans la dernière partie) et de sa mise en scène qui est quand même par moment sacrément kitsch. En effet, le film est clairement un produit du début des années 2000 et le réalisateur, volant moderniser la saga (ce que "GoldenEye" avait déjà fait), use de techniques de mise en scène assez grossières, comme ces nombreux accélérés et ralentis, surtout lorsqu'ils sont combinés ensemble, pour essayer de dynamiser un peu le tout. D'ailleurs, le générique tente également de moderniser la franchise, notamment avec le morceau tant détesté par les puristes de la saga "Die Another Day" de Madonna aux sonorités froides et très électro. D'ailleurs c'est la première fois dans un générique de la saga que l'on suit une action (James Bond pendant divers interrogatoires) en même temps que les traditionnelles images d'ombres de femmes, de pistolets etc. Le film n'a de toute manière pas très bonne presse, déjà, je pense, pour les raison précédemment évoquées et puis tout simplement car je suppose que le film a déçu. Encore une fois, c'est un film anniversaire et je pense que les gens attendaient autre chose que de "simples" clins d’œil aux précédemment films de la saga. Néanmoins, ces références restent sympathiques, nous pouvons par exemple relever le bikini de Jinx qui fait référence à celui que portait Ursula Andress dans le premier film, tous les gadgets présents dans le labo de Q dont le jet-pack de "Opération Tonnerre", la scène du laser qui fait penser à celle de "Goldfinger" et puis comme dans "Permis de tuer", James Bond perd son permis de tuer justement et se lance de par lui-même à la poursuite d'un ennemi. On notera également le retour en grande pompe de la marque Aston Martin, modernisée à souhaits, tant au niveau du look (puisque c'est une V12 Vanquish) que des gadgets (là, c'est vraiment la foire, même durant l'ère Roger Moore, il n'y en avait pas autant), jusqu'alors remplacée par BMW. Bref, outre les références (et il y en a plein d'autres), l'histoire est quant à elle relativement classique, voire même prévisible sur certains points (notamment sur la personne qui a dénoncé Bond mais bon après je l'ai regardé beaucoup de fois donc forcément, ça joue un peu). Bond a en effet été dénoncé puis capturé en Corée du Nord. De retour au Royaume-Uni, accusé de trahison, il se met sur les traces de Zao (un méchant coréen en gros, sinon ce serait trop long à expliquer) et essaye en même temps de découvrir qui l'a balancé en Corée du Nord, ce qui a pour effet de l'emmener aux quatre coins du monde. Alors l'histoire n'est pas toujours passionnante, il y a quelques passages à vide mais d'un autre côté, les films de la franchise en ont toujours eu, notamment ceux des années 60 (mais à relativiser aussi puisque le système de production des films d'action était très différent de ce que l'on connait aujourd'hui). Et je reconnais aujourd'hui volontiers que les scénaristes auraient pu créer une histoire plus originale pour réellement marquer le coup. Néanmoins, nous avons de très bonnes scènes d'cation, comme toutes les courses-poursuites et toute la dernière partie dans l'hôtel de glace qui est très bonne, même si elle est, encore une fois, par moments assez moche. Concernant le casting, on retrouve Pierce Brosnan, malheureusement pour la dernière fois (je ne cesse de le répéter mais c'est mon James Bond préféré) mais également Halle Berry qui fait une très bonne James Bond Girl ainsi que Rosamund Pike, Toby Stephens et Rick Yune qui jouent très bien. Même si "Meurs un autre jour" possède donc pas mal de défauts, il restera quand même pour moi assez haut placé dans la saga, notamment pour son côté kitsch qui lui donne son charme, pour ses scènes d'action et son casting que j'apprécie beaucoup !

Très bon james bond qui marque le début du nouveau millénaire. Ce james bond donne une histoire assez novatrice avec une bonne BO de madonna. Clairement l'un des meilleurs james bond de la saga avec "goldfinger" ou "l'espion qui m'aimait "

« Meurs un autre jour » est peut être le James Bond le plus « science-fiction » que j’ai vu. Cette fois ci, James Bond essaie de mettre en déroute le plan d’un magnat des diamants ayant construit « Icarus » un miroir géant dans l’espace capable de faire un énorme rayon solaire destructeur. Le film apporte une bouffée d’air frais dans la saga James Bond par son histoire très science-fiction, ce qui peut paraître assez étrange dans un James Bond mais qui au final s’y accorde assez bien. Hélas, le scénario s’essouffle un peu à partir de l’arrivée dans l’hôtel de glace, malgré tout les rebondissements « inattendus ». Malgré leur légère exagération, les scènes d’action sont assez impressionnantes et plutôt originales (poursuite en hovercrafts). On regrettera quand même le choix d’avoir fait une vague numérique pendant la fuite tarabiscotée de James Bond face à Icarus. Les effets spéciaux en effet sont assez présents mais on malheureusement assez vieillis (en exceptant Icarus). Le film brille peut être plus par ses dialogues, pour une fois bien développés. Le film paraît diviser en 2 parties : la première assez « 
jaune et rouge » ou il est à La Havane (ou il fait chaud) et où il rencontre la torride Jinx, et la 2ème assez « blanche et bleu »
ou il est en Islande (ou il fait froid) et où il « rencontre » la glaçante Frost. On ressent ces 2 parties dans le générique de début
avec les 2 personnages de feu et de glace. La scène d’introduction est particulièrement fabuleuse. spoiler: D’ailleurs, c’est la première fois que James Bond finit mal son « introduction ».
Pierce Brosnan est toujours aussi charmant et sarcastique. Le méchant est bien et a des motivations assez originales. Halle Berry est délicieuse en Jinx et Rosamund Pike gelé a point. La musique est assez inspirée et Die another day de Madonna entraînante. On remarque avec amusement les nombreuses références aux anciens James Bond (du fait des 40 ans). Si le film ne se serait pas essoufflé en cours de route, il aurait certainement été excellent.

Un Pierce Brosnan complètement vide pour un trop-plein de mauvaises "bonderies". Franchement, je viens de me revoir toute la série depuis le commencement et ce cru millénial atteint la palme de la lourdeur.
2 étoiles parce que ça en devient touchant de ringardise : tous les clichés de l'époque : "l'homme à 100 à l'heure", bib-bib et high-tech à gogo, style vestimentaire cravaté sans-âme. Avec ses deux James-bond girls qui manient le chaud et le froid avec toute la subtilité qui manque à leurs coiffeurs on est tombé assez bas.
Personnellement, j'ai tout juste apprécié la scène d'escrime bien rythmée mais pour le reste on ne comprend plus rien et l''intérêt baisse en même temps que la qualité des effets 3D.
Si on résume, Bond allias "Jésus II : le Retour" traque un Méchant gradé nord-coréen qui complexe face à son père. Souillé pendant un tiers du film, notre gentleman reprend vite le dessus, mais manque clairement l'occasion d'une entrée en scène décalée et piquante à la Roger Moore (pour moi le meilleur interprète de 007). Franchement, le côté too-much dans certains James Bond ne me gène pas d'habitude, mais il faut de l'humour loufoque, du flegme et de la distance de la part de l'acteur, trois qualités qui font défaut à Brosnan finissant. Dur de se dire qu'on a un "mauvais" remake de Moonraker (?!) dont Moore parvenait à sauver quelques billes en fin de compte.
En fait ce James Bond est parfaitement ancré dans son époque : celui de "l'axe du mal" et des "états voyous", à croire que la lecture géopolitique de Bond se nourrit des clips de campagne de Débilioux-Bouch...
Et comme cet opus clos l'ère Brosnan, pourtant assez bien partie dans ses trois premières réalisations, on comprend ce qui passe mal : plus d'ennemis crédibles. Avec la fin de la Guerre froide et de la guerre fraîche qui animait encore T Dalton dans son premier film, James tente désormais de redonner un parfum de IIIe guerre mondiale au film. Son acharnement à poursuivre des guignols sortis du placard diplomatique tourne court à la longue. Ca allait tant qu'on avait l'humour, comme son vieil ennemi des renseignements russe qui disait que l'économie de marché ne lui réussissait pas, noyé dans son caviar bélouga... Là nada : Bond s'est trop gadgétisé et américanisé. Nan sérieux, imaginez Daniel Craig luttant contre les lieutenants de Maduro qui voudraient voir triompher le communisme-moustachiste à coup de tacos avariés ... Eh ben c'est à peu près ça ici.
D'une certaine manière la détente c'était génial, mais la guerre froide décongelée en 2002 c'est du réchauffé. A noter en plus que dans l'essentiel des bonnes intrigues de James bond, les Russes agissaient derrière, toujours en sous-main ou via des subordonnés désobéissants.
Si vous ne l'avez pas visionné, à passer pour retrouver les bons débuts de Craig dans le rôle.
Si vous aimez le nanard, à voir pour cet effet super ringard surprenant (et tant que j'y pense, j'ai été saisi de la même impression en revoyant Mission impossible I...)
Au final on ne sait pas trop "quel" Bond voulait incarner Brosnan, c'est en tout cas ce qui me laisse sur ma fin après les avoir revu à la suite. Il est professionnel et flegmatique, c'est un peu juste quand même !

Faire de James Bond un captif torturé dans la partie post-générique est plutôt audacieux même si la suite retombe dans les travers inhérents aux films de Pierce Brosnan. Ainsi on constate que les tares des derniers films sont encore persistants, comme les dialogues toujours aussi insipides dont le génie repose sur des jeux de mots toujours aussi subtils, la musique occulte une fois de plus le thème principal à croire que David Arnold est allergique au thème mythique. Les incohérences dans le scénario sont nombreux comme des voitures de luxe qui restent quasi intactes après une chute vertigineuse. Visuellement le film est tout aussi décevant avec des effets spéciaux médiocres dont un palais des glaces si peu naturels. Lee Tamahori abuse de façon maladroites de ralentis grossiers qui sont si courts et si rares qu'on les remarque sans être convaincus de leur utilité. Ce film se place sans sans sourciller dans les plus mauvais de la saga.
Site : Selenie

20ème James Bond et dernier avec Pierce Brosnan. Bond est envoyé en Coree du Nord pour mettre fin aux agissements du colonel Moon. L'opération tourne au fiasco, Bond est démasqué par un traître non identifié. Après une course poursuite en hovercraft il est capturé. Il sera échangé plus tard contre Zao, le bras droit de Moon. Bond fera tout démasqué le traître. Un James bond plutôt sympathique, malgré les mauvaises critiques. C'est la première fois que Bond est capturé, et est fait prisonnier, il fallait oser. Le scénario est bien travaillé, et la course poursuite sur la glace est magnifique. Halle Berry incarne merveilleusement la james bond girl. Toutefois on peut reprocher à Meurs un autre jour, son côté surréaliste, où le film perd en crédibilité. Toutefois la BO de Madonna et l'interprétation de Brosnan ainsi que les nombreux clins d'oeil de la saga rattrape le tir. Un volet agréable à regarder à l'Aube des années 2000

Mouais.....
Du gadget en veux tu en voilà... des scènes d'action pour mettre de l'action mais qui sont très peu plaisantes à voir (l'helico qui tombe, l'avion qui s'efrite dans Icar, etc etc etc...), certains effets spéciaux degueulaces (le surf sur la vague : beurk !)
Mais il y a quand meme des bons points : Halle Berry est canon ! Sa voix en français est quelque peu agaçante mais elle est magnifique. Et que dire du reste du casting : Madonna, John Cleese et Michael Madsen (en personnages très secondaires certes) : mais rien que ça quand meme ! Des décors magnifiques (la Corée et l'Islande avec son palais de glace bien avant la Reine des neiges ;) ). Enfin un mechant bien megalo et taré, mais qui fait moins peur dans sa folie que d'autres méchants de la saga.
Bref, pas du tout le meilleur de Brosnan.

Difficile de ne pas faire la grimace devant cette 20ème mission, même si elle fait légèrement mieux que le précédent opus, «le Monde ne Suffit pas». Opérant un retour en arrière avec un aspect plus sombre, un humour et des gadgets high-tech plus présents, « Meurs un Autre Jour » manque le coche de célébrer dignement le 40ème anniversaire cinématographique du héros de Ian Fleming. La mise en scène est critiquable au même titre que le scénario et de l’inexpressif duo d’ennemis. Moteur du film, les scènes d’action, parsemées d’incrustations sur fond vert, sont faussement exagérées. Pour sa dernière, Pierce Brosnan peut heureusement se réconforter dans les bras d’Halle Berry.

Une débauche d'effets spéciaux et invraisemblables. Brosnan fait ce qu'il peut, mais il n'a pas le charisme de Connery. Signe des temps et du politiquement correct, une James Bond girl de couleur qui n'a que sa plastique à apporter et qu'il faut supporter pendant plus de la moitié du film. Une scène clin d'oeil qui marque le changement d'époque et le passage à la diversité obligatoire : l'actrice de couleur sort de l'eau exactement comme la fille dans DOCTEUR NO, habillée pareil.